【泽连斯基抵达赫尔松市：乌军下一个目标不是莫斯科】据凤凰网报道：当地时间11月14日，乌克兰总统泽连斯基抵达刚刚被乌克兰军队重新控制的赫尔松州首府赫尔松市。
乌克兰真理报网站11月14日报道称，泽连斯基当日赶到了赫尔松市，他向集结在那里的乌克兰军队发表讲话，称乌克兰正在前进，并已准备好和平。
另据路透社报道，泽连斯基在赫尔松市称自己感到“十分高兴”，乌克兰“已为其全部国土的和平做好准备”。他还对北约提供的军事援助表示了谢意，并特别提到了“海马斯”火箭炮系统。
在被问及乌军下一步的目标时，泽连斯基称，“不会是莫斯科，我们对他国领土不感兴趣。”
泽连斯基表示，“我们需要支持赫尔松的居民，让他们感觉到我们不仅仅把支持停留在口头上，不仅仅是许下承诺，而是要真正地回来，要真正地在赫尔松升起我们乌克兰的国旗。我也想从赫尔松人的身上获得情感和能量，这也是一种激励。”https://t.cn/A6okGDzD（凤凰网）
乌克兰真理报网站11月14日报道称，泽连斯基当日赶到了赫尔松市，他向集结在那里的乌克兰军队发表讲话，称乌克兰正在前进，并已准备好和平。
另据路透社报道，泽连斯基在赫尔松市称自己感到“十分高兴”，乌克兰“已为其全部国土的和平做好准备”。他还对北约提供的军事援助表示了谢意，并特别提到了“海马斯”火箭炮系统。
在被问及乌军下一步的目标时，泽连斯基称，“不会是莫斯科，我们对他国领土不感兴趣。”
泽连斯基表示，“我们需要支持赫尔松的居民，让他们感觉到我们不仅仅把支持停留在口头上，不仅仅是许下承诺，而是要真正地回来，要真正地在赫尔松升起我们乌克兰的国旗。我也想从赫尔松人的身上获得情感和能量，这也是一种激励。”https://t.cn/A6okGDzD（凤凰网）
音乐剧初体验——《赵氏孤儿》 徐俊戏剧作品
作为一个音乐剧爱好者，之前一直无缘现场，幸好这个梦想终于在2022年年末的上海实现，感谢《赵氏孤儿》。
不论是音乐剧、歌剧或是话剧，都是戏剧，于我而言剧本是放在第一位的。音乐剧的剧本脱胎于2012年英国剧作家James Fenton的话剧剧本The Orphan of Zhao，我没想到《赵氏孤儿》这一发生在两千多年前的故事在异国他乡焕发出新的光芒，这让我兴奋不已，我找来了原剧本，决定下篇文章再好好谈谈剧本，这一次先让我讲一讲音乐与舞台。
《赵氏孤儿》是一部暗沉的带着血的悲剧，然而在悲剧中往往最能见证人性最闪耀的光芒。因而音乐的主题必须可歌可泣、沉重而有力，而这样沉重主题的演唱往往对音乐剧演员也是极大的考验，因为处处用力反而显得处处不用力。
就现在发行的五首歌而言，我尤其喜欢《命运之歌》、《绝不可以》和《生命光芒》，而音乐剧中还有不少我觉得值得一听的段落，比如在《绝不可以》后公孙杵臼的唱段还有程勃的那段“我已经长大”。
《命运之歌》是由程子灵魂所唱，也是整部音乐剧的开场曲，是给这部剧定基调的一首歌。由阴暗的“风吹过，花瓣落”起，揭示这部剧的悲剧色彩，而后电吉他的声调昂起，配合上群舞，恐怖之气更甚，然而世上总会有人结束这黑暗，“天地有时会突然间裂开”，裂缝中透来的正是阳光，最后回到“风吹过，花瓣落”，告诉各位观众收拾情绪，大幕已经拉开。
《绝不可以》是程婴的唱段，是非常经典的人物内心写照，一个普普通通的小医生要担起赵家三百余口唯一的希望，他本该是个普通人，但不得不因为某些人的利欲被卷入这风暴之中。然而小人物却也识真理，“我不能看见黑暗欺压星光”，为了善良，性命与一切皆可舍弃，对于以恶之名滥杀生命，只有“绝不可以”四个字。
《生命光芒》是我的心头最爱，可惜它没有作为正式唱段出现在剧中，而是作为剧终返场的曲目。《生命光芒》就是这部剧的剧眼，在那样一个黑暗的背景之下，生命的光芒仍在照亮人间，不仅当时，更照到了现在。
「生命对谁都一样，死亡也对谁都一样，都藏在你的路上」
「光芒对谁都一样，黑暗也对谁都一样，你脚下满是泥浆」
「光芒对谁都拥抱，黑暗对谁都将隐藏，去追逐你的方向」
之后说说舞美，我感叹有些场景的设计与重现，就比如那块程子灵魂的服装设计与整体的表现手段，让人感叹他干净得似乎与人间毫无瓜葛，还有那幅人物定格画卷，导演很用心地让它出现了两次，第一次作为介绍人物而出现，同样也是一次铺垫，然而第二次当这幅画卷作为向程勃揭露身世的重要信物出现时，我难以抑制我的鸡皮疙瘩，一个个开端时我不认识的角色一下子就鲜活了一起，这个时刻是我第一次走入剧中。
其实这部剧的场景很简单，就一个石门，但是配合上灯光以及推拉单元，场景一下就活了起来。在造型上，或许我可以稍微解释一下程勃与程子灵魂的发型问题，因为这部剧是远渡海外而又被引入，所以呈现的是很西化的视角，而程勃与程子灵魂是这部剧中唯一的年轻人，也是唯一的希望，为何不可年轻一点、现代一点呢？
最后还是说回演员，因为说实在的，真正吸引我走进剧场的还是演员。把时间推回到2019年的声入人心第二季，在节目上我印象最深刻的两首歌正是《总有一天》和《让她降落》。郑棋元是我眼中一个非常成熟的音乐剧演员了，所以把程婴这个角色交给他是让我无比放心的，而徐均朔是我非常喜欢的一个年轻演员，他的中音区很舒服，而他的形象也无比适合程勃这样一个年轻充满希望的角色，这两位演员的演唱当真是无可挑剔。当然也有一个小遗憾，如果我没有听错的话，这部音乐剧不是现场伴奏，多少还是少了点惊喜。
当终场时《生命光芒》的前奏的响起，我才恍然发现三个小时的音乐剧已濒临尾声，当真如梦似幻。国产音乐剧能有如此高度，属实不易，听说音乐剧《赵氏孤儿》已经走到了巡演末期，有机会的话，不妨走进剧场，去看，去听，去感受吧。
作为一个音乐剧爱好者，之前一直无缘现场，幸好这个梦想终于在2022年年末的上海实现，感谢《赵氏孤儿》。
不论是音乐剧、歌剧或是话剧，都是戏剧，于我而言剧本是放在第一位的。音乐剧的剧本脱胎于2012年英国剧作家James Fenton的话剧剧本The Orphan of Zhao，我没想到《赵氏孤儿》这一发生在两千多年前的故事在异国他乡焕发出新的光芒，这让我兴奋不已，我找来了原剧本，决定下篇文章再好好谈谈剧本，这一次先让我讲一讲音乐与舞台。
《赵氏孤儿》是一部暗沉的带着血的悲剧，然而在悲剧中往往最能见证人性最闪耀的光芒。因而音乐的主题必须可歌可泣、沉重而有力，而这样沉重主题的演唱往往对音乐剧演员也是极大的考验，因为处处用力反而显得处处不用力。
就现在发行的五首歌而言，我尤其喜欢《命运之歌》、《绝不可以》和《生命光芒》，而音乐剧中还有不少我觉得值得一听的段落，比如在《绝不可以》后公孙杵臼的唱段还有程勃的那段“我已经长大”。
《命运之歌》是由程子灵魂所唱，也是整部音乐剧的开场曲，是给这部剧定基调的一首歌。由阴暗的“风吹过，花瓣落”起，揭示这部剧的悲剧色彩，而后电吉他的声调昂起，配合上群舞，恐怖之气更甚，然而世上总会有人结束这黑暗，“天地有时会突然间裂开”，裂缝中透来的正是阳光，最后回到“风吹过，花瓣落”，告诉各位观众收拾情绪，大幕已经拉开。
《绝不可以》是程婴的唱段，是非常经典的人物内心写照，一个普普通通的小医生要担起赵家三百余口唯一的希望，他本该是个普通人，但不得不因为某些人的利欲被卷入这风暴之中。然而小人物却也识真理，“我不能看见黑暗欺压星光”，为了善良，性命与一切皆可舍弃，对于以恶之名滥杀生命，只有“绝不可以”四个字。
《生命光芒》是我的心头最爱，可惜它没有作为正式唱段出现在剧中，而是作为剧终返场的曲目。《生命光芒》就是这部剧的剧眼，在那样一个黑暗的背景之下，生命的光芒仍在照亮人间，不仅当时，更照到了现在。
「生命对谁都一样，死亡也对谁都一样，都藏在你的路上」
「光芒对谁都一样，黑暗也对谁都一样，你脚下满是泥浆」
「光芒对谁都拥抱，黑暗对谁都将隐藏，去追逐你的方向」
之后说说舞美，我感叹有些场景的设计与重现，就比如那块程子灵魂的服装设计与整体的表现手段，让人感叹他干净得似乎与人间毫无瓜葛，还有那幅人物定格画卷，导演很用心地让它出现了两次，第一次作为介绍人物而出现，同样也是一次铺垫，然而第二次当这幅画卷作为向程勃揭露身世的重要信物出现时，我难以抑制我的鸡皮疙瘩，一个个开端时我不认识的角色一下子就鲜活了一起，这个时刻是我第一次走入剧中。
其实这部剧的场景很简单，就一个石门，但是配合上灯光以及推拉单元，场景一下就活了起来。在造型上，或许我可以稍微解释一下程勃与程子灵魂的发型问题，因为这部剧是远渡海外而又被引入，所以呈现的是很西化的视角，而程勃与程子灵魂是这部剧中唯一的年轻人，也是唯一的希望，为何不可年轻一点、现代一点呢？
最后还是说回演员，因为说实在的，真正吸引我走进剧场的还是演员。把时间推回到2019年的声入人心第二季，在节目上我印象最深刻的两首歌正是《总有一天》和《让她降落》。郑棋元是我眼中一个非常成熟的音乐剧演员了，所以把程婴这个角色交给他是让我无比放心的，而徐均朔是我非常喜欢的一个年轻演员，他的中音区很舒服，而他的形象也无比适合程勃这样一个年轻充满希望的角色，这两位演员的演唱当真是无可挑剔。当然也有一个小遗憾，如果我没有听错的话，这部音乐剧不是现场伴奏，多少还是少了点惊喜。
当终场时《生命光芒》的前奏的响起，我才恍然发现三个小时的音乐剧已濒临尾声，当真如梦似幻。国产音乐剧能有如此高度，属实不易，听说音乐剧《赵氏孤儿》已经走到了巡演末期，有机会的话，不妨走进剧场，去看，去听，去感受吧。
#虎夜聊天室#【为什么这世界变得越来越无聊?】
为什么这个时代会变得这么无聊。于是我想起一位已故的作家。我觉得他的一些话，对今天仍然重要。王小波有一本自选集叫《我的精神家园》，出版于他逝世两个月之后（1997年6月）。此书陪我度过了三年的高中时光。从他那里，我知晓了文字的趣味性。陈丹青讲：“写文章不见游戏性，观点便只是观点，深不到哪里去的。”这里的游戏性即是趣味性。这话我深以为然。但知道与做到总还隔着很长的距离。什么是趣味性？
王小波在《跳出手掌心》一文结尾，写过一段话，讲古往今来的知识分子可分为两类：“前一种一世的修为，是要做个如来佛，让别人永世跳不出他的手掌心；后一种想在一生一世中，只要能跳出别人的手掌心就满意了。我想说的就是，希望大家都做后一种知识分子，因为不管是谁的手掌心，都太小了。”这段话写的就有趣味。因为它可以让你继续想下去。
因此所谓趣味性，大概是这么一种感受：初看你以为明白了，细想想又不明白了，再一看又明白了，然后还能接着往下想，越琢磨越有味道。能做到这样，自然大有趣味。有人说，这不就是留白吗？不，两者还不同。留白是只给一半，剩下的一半交给你去自由填补。但趣味的精妙之处在于，它其实给全了，但它之所以语焉不详，是因为世界本身就是含混的，所以它只能用一种不确定的语言来精确地还原这种复杂。
也正于此处，趣味违背了人的直觉。因为在现代人看来，道理应该是无比确定的，它必须经由严密的逻辑链条达成自洽，才能成立。这其实也是现代社会的基本特征，特别是科学兴起后，科学主义成为新的信仰，它不仅笼罩自然科学，更笼罩人文、艺术，乃至于人类的一切活动。
而所谓科学主义，就是相信人类的理性可以直逼真理的尽头。它无法忍受模糊，忍受多义，它只能拥抱确定，因为确定才让人心安。当然，我在这里并不是要反科学。我反的只是科学主义，反的是把科学当作评价一切事物的绝对标准。因为恰恰从这里开始，世界在丧失趣味。
写文章，一定要有确定无疑的观点吗？拍电影，一定要有清晰易懂的故事吗？换言之，趣味一定产生于理解之后吗？还是说，在不甚理解的同时，在思索开始的一刻，才是趣味的存身之地？我总觉得，趣味本身就是对确定性的颠覆。当门被打开而不是关上的时候，才见真趣味。
自然，说这些都是徒劳。因为每个时代有每个时代的标准格式，而人很难跳脱出这一格式，哪怕跳脱了，也只是自娱自乐。对当下而言，文章的标准格式叫做“十万加”。这也是建立在科学思维之上的。因为数字是客观的，浏览量是确定的，而数字越高，自然意味着某种增值。这是再科学不过的衡量标准。
于是，为了追求更高的浏览量，人们渐渐摸索出一套行之有效的方法。比如，一定要从热点切入，一定要态度明确，一定要行文简练，最后一定别忘了煽动情绪。只要做到这样，十万加就指日可待。于是人们趋之若鹜，大干快上。因为这是被科学定义的目标，是被科学验证的技术，换言之，这是被科学背书进而赋予的权力，唯有如此，才有话语权。但也正是在这个不断循环自证的过程里，趣味丧失了。因为趣味本身就是一种边缘体验，它来自于对权力中心的逃离，肇始于跳出手掌心的一刻。
在《欣赏经典》一文的最后，王小波写到了那个只有八个样板戏的年代。这八个样板戏被很多后人奉为经典。他是从一个十分有趣的角度开始论证的：“芭蕾和京剧我不懂，但概率论我是懂的。这辈子碰上了八个戏，其中有两个是芭蕾舞剧，居然个个是经典，这种运气好得让人起疑。根据我的个人经验，假如你遇到一种可疑的说法，这种说法对自己又过于有利，这种说法准不对。
这还不算，后面一句更为惊心动魄：“当然，你要说它们都是经典，我也无法反对，因为对这些戏我早就失去了判断能力。”当标准变得单一、绝对，甚至成为某种前提时，趣味的丧失还是小事，更恐怖的是，人会慢慢失去判断能力，把眼下的糟当成了崭新的好。人会认可此刻的生活，然后欢欣雀跃地投入其中，最后反过来对那些仍然试图提供新趣味的人说：“滚开。”
于是一个牢不可摧的手掌形成了，我们都再难跳脱出去。所以我想，王小波虽已离开了25年，但他的提醒还依然奏效。别急着跳进那些手掌吧。“因为不管是谁的手掌心，都太小了。”https://t.cn/A6oDeCiA（作者：枪稿Z）
为什么这个时代会变得这么无聊。于是我想起一位已故的作家。我觉得他的一些话，对今天仍然重要。王小波有一本自选集叫《我的精神家园》，出版于他逝世两个月之后（1997年6月）。此书陪我度过了三年的高中时光。从他那里，我知晓了文字的趣味性。陈丹青讲：“写文章不见游戏性，观点便只是观点，深不到哪里去的。”这里的游戏性即是趣味性。这话我深以为然。但知道与做到总还隔着很长的距离。什么是趣味性？
王小波在《跳出手掌心》一文结尾，写过一段话，讲古往今来的知识分子可分为两类：“前一种一世的修为，是要做个如来佛，让别人永世跳不出他的手掌心；后一种想在一生一世中，只要能跳出别人的手掌心就满意了。我想说的就是，希望大家都做后一种知识分子，因为不管是谁的手掌心，都太小了。”这段话写的就有趣味。因为它可以让你继续想下去。
因此所谓趣味性，大概是这么一种感受：初看你以为明白了，细想想又不明白了，再一看又明白了，然后还能接着往下想，越琢磨越有味道。能做到这样，自然大有趣味。有人说，这不就是留白吗？不，两者还不同。留白是只给一半，剩下的一半交给你去自由填补。但趣味的精妙之处在于，它其实给全了，但它之所以语焉不详，是因为世界本身就是含混的，所以它只能用一种不确定的语言来精确地还原这种复杂。
也正于此处，趣味违背了人的直觉。因为在现代人看来，道理应该是无比确定的，它必须经由严密的逻辑链条达成自洽，才能成立。这其实也是现代社会的基本特征，特别是科学兴起后，科学主义成为新的信仰，它不仅笼罩自然科学，更笼罩人文、艺术，乃至于人类的一切活动。
而所谓科学主义，就是相信人类的理性可以直逼真理的尽头。它无法忍受模糊，忍受多义，它只能拥抱确定，因为确定才让人心安。当然，我在这里并不是要反科学。我反的只是科学主义，反的是把科学当作评价一切事物的绝对标准。因为恰恰从这里开始，世界在丧失趣味。
写文章，一定要有确定无疑的观点吗？拍电影，一定要有清晰易懂的故事吗？换言之，趣味一定产生于理解之后吗？还是说，在不甚理解的同时，在思索开始的一刻，才是趣味的存身之地？我总觉得，趣味本身就是对确定性的颠覆。当门被打开而不是关上的时候，才见真趣味。
自然，说这些都是徒劳。因为每个时代有每个时代的标准格式，而人很难跳脱出这一格式，哪怕跳脱了，也只是自娱自乐。对当下而言，文章的标准格式叫做“十万加”。这也是建立在科学思维之上的。因为数字是客观的，浏览量是确定的，而数字越高，自然意味着某种增值。这是再科学不过的衡量标准。
于是，为了追求更高的浏览量，人们渐渐摸索出一套行之有效的方法。比如，一定要从热点切入，一定要态度明确，一定要行文简练，最后一定别忘了煽动情绪。只要做到这样，十万加就指日可待。于是人们趋之若鹜，大干快上。因为这是被科学定义的目标，是被科学验证的技术，换言之，这是被科学背书进而赋予的权力，唯有如此，才有话语权。但也正是在这个不断循环自证的过程里，趣味丧失了。因为趣味本身就是一种边缘体验，它来自于对权力中心的逃离，肇始于跳出手掌心的一刻。
在《欣赏经典》一文的最后，王小波写到了那个只有八个样板戏的年代。这八个样板戏被很多后人奉为经典。他是从一个十分有趣的角度开始论证的：“芭蕾和京剧我不懂，但概率论我是懂的。这辈子碰上了八个戏，其中有两个是芭蕾舞剧，居然个个是经典，这种运气好得让人起疑。根据我的个人经验，假如你遇到一种可疑的说法，这种说法对自己又过于有利，这种说法准不对。
这还不算，后面一句更为惊心动魄：“当然，你要说它们都是经典，我也无法反对，因为对这些戏我早就失去了判断能力。”当标准变得单一、绝对，甚至成为某种前提时，趣味的丧失还是小事，更恐怖的是，人会慢慢失去判断能力，把眼下的糟当成了崭新的好。人会认可此刻的生活，然后欢欣雀跃地投入其中，最后反过来对那些仍然试图提供新趣味的人说：“滚开。”
于是一个牢不可摧的手掌形成了，我们都再难跳脱出去。所以我想，王小波虽已离开了25年，但他的提醒还依然奏效。别急着跳进那些手掌吧。“因为不管是谁的手掌心，都太小了。”https://t.cn/A6oDeCiA（作者：枪稿Z）
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