#遇见童书# 《然后呢》

不知道有没有读者感觉到，现在的绘本越来越不“简单”了，看似字数越来越少，有些甚至没有字，但如果你缺乏想象力，想读懂它就更加难上加难。
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我们发现，读懂一个故事很容易，但想读懂它的画面，就需要调用很多外围的知识了。如果阅读文字可以分级，那么阅读图画如何分级呢？
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这本《然后呢》原名ET PUIS，因为荣获了2019年博洛尼亚虚构类图书特别提名，被很多人关注，由于我相信它一直躺在很多人的里，没想到它居然如此之快就被出版了，大家可以放心冲了！
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初看封面，会感觉到浓浓的中国山水画的风格，无论画面中的云、山、书，还是圆形的设计非常像中国园林的设计“别有洞天”。看了作者信息才知道原来ICINORI插画工作室是由两名插画师组成，其中真由美来自日本，这样就解释了封面的设计的缘由。
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整本书画面非常抽象，除了我们熟知的一些动物以外，还有一些脑袋长的像锤子、螺帽、钜子的AI人物，它们代表了什么，读者可以自己去理解。故事从前环衬就开始了，书中除了右上角提示日期的文字以外，书中几乎没有文字。
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故事从枝繁叶茂的“九月”开始，每一页画面都与前一张有些明显的不同，于是翻找每页画面中不同人物的故事线，成为阅读这本书的方法之一。但即使这样，真正想搞懂这本书到底在讲什么的，可能千人千面，中文出版随书附赠了一本很精致的导读手册，细致的介绍了书中每一个人物的旨意。
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但是多读几遍后，越来越好奇作者为何要创作这样一个故事，以及除了寻找故事的意义以外，我想这两位作者蕞直接还是带来了一场：视觉上的盛宴。
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书中画面从色彩浓郁、画面饱满的一幅森林图景开始，跟着故事的发展，画面中开始出现了大面积的白色、蓝色，如果你直接翻到蕞后一页，看见只有极简的线条构图的画面，你很难想象这样两幅画面出现在同一本书里，因为它们无论是颜色的使用，还是画面的构图、绘画方式都是截然不同的。
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这本书用了蕞近我一直关注的“丝网印刷”的手法，非常惊艳，其实你只要搜搜这两个作者会发现他们的艺术风格还被很多大品牌品牌青睐，所以你可以像理解奢侈品一样理解他们的作品。
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从复杂向简约的过度，整本书仿佛也在预示着绘画史的变迁。
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当然除了艺术的变迁，我们也可以看见这个世界从原始向文明向现代化的变迁。蕞后简洁的线条，不经让人联想到钢筋水泥搭建的城市，垂直着的高楼，笔直的马路，扭曲盘旋着的高架桥，以及飞速前进的交通工具，现在的这个世界有比原来更好吗？如果还有一次选择的机会，我们是愿意生活在干净无菌的未来，还是自然和谐共处，生命以及危险并存的过去呢？
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我不想过度解读这本书，它在我看来原本就是一场视觉的旅行，根本没必要追寻所谓的“正确答案”。所以导读手册上的阅读方法留给那些喜欢“刨根问底”的读者吧，我想，当你真正理解了整本书，也可能就是失去用心感受画面的时候。
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我很喜作者在其中写的一句话：

“在一个罕见和特殊的时刻，一些不可思议的东西在现在一幅画中，这是纯粹的魔法，它是珍贵和神奇的。我们的大部分工作就是寻找那些优雅的时刻。”
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#读书，我们是认真的[超话]#

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（目前我还在睡觉[doge]，等我醒来看了在此留一下推荐理由，问剑十四州似乎还没发布）
《与他同谋》
素材:墨夜扶苏，青萝蔓草，木槿之年-绘师（如有发现遗漏鸣谢可私聊）
字素:沈清
作者:一程晚舟
《王妃她是插画师》
素材:秋意【且将新火】青草love，墨瑶
字素:沈清
底素:酥野
作者:顾芳尘
《问剑十四州》
素材:古剑-弦鱼
底素:春日野火
字素:沈清
作者:忍冬不耐寒

【一日一诗】

蝶 然

安 静

秋雨是殤歌
翻飞是碎步
半世流离半世狂
破茧使然

庄周的迷界
梁祝的痴情
描就滚滚红尘中
这份安然的写意

触角的轻颤 撩拨了谁的心弦
翅尖的浓彩 惊艳了谁的时光？
如何的淡看风月
才有如此的悠然超逸
叩开三生石上的契约
刹那芳华的忧伤物语
黯然了 恬然的未了缘
决然了 已然的执着念

逝水沉香 红颜几老
不寻 怎遇？
蝶怡然说

点评：
一只蝶的美总是翩然而敏脆的。这首《蝶然》里的蝶，更是诗人情感世界里自我的映照。我欣赏诗人一开篇就以蝶的视角带入一份如戏如幻的场景。她说秋雨的细密轻敲是蝴蝶哀伤的挽歌，说这蝶儿的迷离翻飞似一个青衣女子忧然细碎的莲步，这声情并茂的两句，瞬间勾勒出一个为情所困，黯然神伤女子的剪影。然而诗人并未沉溺于情海波澜，而是笔锋一转，让这蝶儿“半世流离半世狂”地寻找情感的出路，诗人说到"破茧使然"。因之为情所困皆是作茧自缚，而破茧的努力便是笔者化身为蝶最诗意的人间清醒。于是，诗人用庄周梦到的蝶，和梁祝幻化的蝶，比喻红尘中自己种种的经历，无论是庄周的困惑还是祝英台与梁兄的情深与心碎，似乎都是笔者内心深深浅浅的羁绊，然而又仿佛都已在尘埃落定之后，变成她内心安然的一份记忆，被她淡墨写意般一笔带过。第三段她特写蝶儿在不经意间的美，落在世人眼中惊起的迷幻，依旧是轻灵一笔的看淡。而那份悠然自处其实是世间所有用情之人都渴望的，是一份能将情感看得越来越通透，能拿得起放得下的波澜不惊。更是经历过风雨风月之后，再也不会大悲大喜的定静与超然。然而第四段画风再次微转，说到“三生石上的契约”，说到“刹那芳华的忧伤物语”，笔者接着用了四个然字，组成两句漂亮的排比句式，"黯然了 恬然的未了缘/决然了 已然的执着念"，读起来抑扬顿挫，细品更是故事线绵延，意犹未尽。那是一份海誓山盟过的未了情缘，最终虽爱而不得，依旧还是决然割舍。刹那芳华出处于《法华经》里佛前的优昙花，一千年出芽，一千年生苞，一千年开花，弹指即谢。成语有说，情深不寿，若用优昙花开比喻情缘，诗人纳兰的那句”人生若只初相见”倒真是令重情之人皆心有戚戚。
所幸，此诗里的蝶儿并没有因此产生万事转头空的消极退避，而是对自己无言的光阴有了一份豁达与泰然，纵是爱有遗憾，她依旧想借逝去的流水，和水中沉寂下来的香气，让情感中的美好回忆与期许，永久地定格在自己的生命中，没有去寻找如何能遇见呢？这句”不寻怎遇”的轻问，言语眉间尽是曾经沧海的无悔。其实，《蝶然》并不是一首传统形式上的情诗，而更像是诗人含蓄的冷抒情，她说的是在一份情殇面前受伤的一方如何华丽转身，活出更优雅超脱的自己。诗中蝶的轻灵物外与诗人内心的情深与厚重，形成鲜明对比，最终又合二为一。结句的"蝶怡然说"，是在隐喻闯过情关之后，诗中的女子早已像这只破茧的蝶儿一样，在更广阔的阳光天地间，内心已得到了平静安适的大自在。（东方焱淼）

安静，旅德华裔诗人。作品散见于国內报纸与网路诗刊。诗歌入选《诗行天下》《天涯诗路》《海内外当代诗词选》等。

东方焱淼，加拿大籍华人，平面设计师，针笔插画师。业余爱好：写诗，画画。真实身份：深恋中国古典艺术的异乡人。理想身份：能安静而专注写诗和画画的人。其他：不重要。