Hello宝宝们中午好呀！我是朵朵
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最近有很多小伙伴和我说，相机按键都学会啦！
拍照还是没有美感怎么办呀？我猜小伙伴们一定不知道光线也是摄影中很重要的技巧，今天呀我就来给大家讲讲拍照时经常会用到的几种光线，以及用光原理，相信一定会给你带来不一样的灵感~
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顺光
顺光简单理解就是在拍摄时摄影师背对光源，而模特
正对着光源。
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特点：顺光拍摄被摄主体的光照充足，受光均匀，
颜色也更鲜明。适合拍特写或人物近景，皮肤会更有
质感更通透，但立体感会相对较弱，在拍摄时加一些
前景做点缀会更有层次感。
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逆光
逆光简单理解就是，在拍摄时摄影师面对光源，而模
特背对着光源。
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特点：逆光通常用于拍剪影，主要强调轮廓感和线
条感，可以突出主体的轮廓更有电影感。
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顶光
顶光就是在拍摄时从被摄主体顶部直射的光线。
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特点：顶光就是从被摄主体顶部照射的光线，在顶
光下拍摄人物，通常不建议新手运用，因为会产生大面积的阴影效果。破坏人物本身的美感。
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侧光
侧光顾名思义就是指从模特侧面照射的光线。
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特点：侧光拍摄主体的明暗对比强烈，会使画面有
很强的立体感。非常适合拍人像，可以很直观的表达
出人物的态度、情绪和性格。
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其他的光线知识，我都在图文里做了详细的解释啦，小伙伴们一定要记得码起来呀！
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ok今天就分享到这里啦！喜欢记得❤️和⭐️起来呀！
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摄影光线| 摄影教程| 新手小白必看|零基础入门
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最近有很多小伙伴和我说，相机按键都学会啦！
拍照还是没有美感怎么办呀？我猜小伙伴们一定不知道光线也是摄影中很重要的技巧，今天呀我就来给大家讲讲拍照时经常会用到的几种光线，以及用光原理，相信一定会给你带来不一样的灵感~
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顺光
顺光简单理解就是在拍摄时摄影师背对光源，而模特
正对着光源。
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特点：顺光拍摄被摄主体的光照充足，受光均匀，
颜色也更鲜明。适合拍特写或人物近景，皮肤会更有
质感更通透，但立体感会相对较弱，在拍摄时加一些
前景做点缀会更有层次感。
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逆光
逆光简单理解就是，在拍摄时摄影师面对光源，而模
特背对着光源。
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特点：逆光通常用于拍剪影，主要强调轮廓感和线
条感，可以突出主体的轮廓更有电影感。
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顶光
顶光就是在拍摄时从被摄主体顶部直射的光线。
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特点：顶光就是从被摄主体顶部照射的光线，在顶
光下拍摄人物，通常不建议新手运用，因为会产生大面积的阴影效果。破坏人物本身的美感。
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侧光
侧光顾名思义就是指从模特侧面照射的光线。
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特点：侧光拍摄主体的明暗对比强烈，会使画面有
很强的立体感。非常适合拍人像，可以很直观的表达
出人物的态度、情绪和性格。
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其他的光线知识，我都在图文里做了详细的解释啦，小伙伴们一定要记得码起来呀！
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摄影光线| 摄影教程| 新手小白必看|零基础入门
在对比的运用上除了前面讲的，还有使用概念对比来讲述故事这种方式。
⭐️⭐️⭐️通常来讲概念对比的图像都是抽象的，更加的具有主观性，这是因为这些作品都是基于作者的想法诞生的。具有这种对比的图像的讲故事能力很强，你可以使用概念对比来突出图像元素之间的差异，概念对比的一些例子，新旧之间的对比，大小之间的对比，或者可以使用人为的创造一些场景来实现对比。
使用对比度来传达特定的情绪
高对比度的照片会凸显被摄对象的纹理，给人一种前卫，高能量和强度的感觉。街头摄影和风光摄影经常使用高对比度。（图2）
低对比度的图像往往让人产生梦幻般的感觉低对比度非常适合户外人像拍摄，尤其是复古风格的拍摄。
拍照的时候最好先构思好需要拍摄的风格，然后再选择最适合的对比类型来使照片更加新颖。
⭐️⭐️⭐️通常来讲概念对比的图像都是抽象的，更加的具有主观性，这是因为这些作品都是基于作者的想法诞生的。具有这种对比的图像的讲故事能力很强，你可以使用概念对比来突出图像元素之间的差异，概念对比的一些例子，新旧之间的对比，大小之间的对比，或者可以使用人为的创造一些场景来实现对比。
使用对比度来传达特定的情绪
高对比度的照片会凸显被摄对象的纹理，给人一种前卫，高能量和强度的感觉。街头摄影和风光摄影经常使用高对比度。（图2）
低对比度的图像往往让人产生梦幻般的感觉低对比度非常适合户外人像拍摄，尤其是复古风格的拍摄。
拍照的时候最好先构思好需要拍摄的风格，然后再选择最适合的对比类型来使照片更加新颖。
最近有点烦恼。
说到底我的烦恼，总是关乎我自己。关于我能否论证我的行为和理论之间的关系，一旦脱离可解释的范畴，就会惴惴不安。
但这很明显是种强迫症。人是动态的，不可能实时用静态去解释。除非人格也有x光机，感到自己面目全非的时候就拍一张片，一切了然。
我经常感到自己面目全非。
兴许是与自我距离太近的原因。
昨天刷到一条关于日本人「距离感」的视频。我立即想到村上小说里似乎总是极力地描述这个词。处女作《且听风吟》第一章就反反复复在写，就连他翻译的最钟爱的小说家菲茨杰拉德的代表作《了不起的盖茨比》中亦有言及。
后知后觉，「距离」或是日本人的母题之一。
人与人之间，人与物之间，人与世界之间都横陈着「鸿沟」。我们要做的并非跨越，而是以「尺」测量「与周遭事物之间的距离」，以求把握「尺度」。
与自我也是如此。距离太近就会面目全非。
最近发生的对话：「保持距离才客观」。
回味时感慨，村上果然是我「在气质上相投」的作家。但怀揣着这一论调再读他的小说时，反而会感到更多差异。
即使喜好「迷糊/暧昧」，回过神来，我已经不自觉在追求「精确/客观」。即便深知「客观」是理论值，任何问题和回答都有预设的角度。就像我在强调自己的「低道德/无道德感」时，其实强化了另一种广义上的「道德」。
但没关系。终点总是乌托邦，重要的是朝它的方向不断修正的过程。
「但我想做这件事，尝试构建一个体系去解释我自己。哪怕它总是动态中的一个静态，完整中的一个部分，甚至是舍去了我自己也不愿意承认和面对的被摒弃的部分。哪怕它对其他人没有意义也不被承认。我还是想做看看。」跟慧打电话时，我说道。
/
摄影课老师说到摄影的「镜派」和「窗派」。文学史老师也提到过，意指「向内审视」和「向外窥探」两种方式。
「对我来说主体性是第一位的。我看向其他人其他事物，遭遇事件和经历时，总是看到我自己。我知道我是自我意识过剩（笑）。」我向慧解释为什么他人于我而言都是「镜」时这样说。
所以毫无疑问，我是「镜派」。
反观我所写文字/所摄照片的常用意象，「镜」很重要。不一定是实实在在的镜子，可能是玻璃、水面，甚至窗，或是更抽象的带有隐喻意味的事物，一切可以反射/描述出「我」的，都是「镜」。
可以说，这个分野象征性地区分了本质上的「内向」和「外向」。从视野，而不是能量。两者是目的和动力的关系。
当然，「以镜为窗」和「以窗为镜」也是存在的。实验室之外的事物总是中间值。以内观外，以外观内，使我们得以调和内外在。
以此观察周遭的人，差异立显。
但在此我想引入另一个论点：表达和表演。
上述关于「镜与窗」的描述是基于「视野」展开的。「方式」则如下叙述。
/
「摄影师和导演有表达欲，或者说是控制欲，演员有表演欲。」摄影老师如是说。
我反思自己对于摄影师和导演的野心中，多少包含了对「控制欲合理化」的欲求。
「美是人的本质力量的对象化。」
说到底，掌镜人的根本任务就是「对象化」。
在我的创作过程中深有感受的是：
对内在的某种形式（观念/情绪/感觉）有表达欲，这只是第一步。最重要也是最困难的地方在于，如何将它们精准地于外在表现出来，通过何种介质，如何排布，才能足够逻辑/合理以致不破坏它。越是追求精准，越会感觉困难。
幸运的话，这世上正好有事物可以成为你的内在形式的介质，稍加排布，就可以顺畅不费力气地表达出来。
但很有可能，你的内在的这种形式，暂时在外在找不到对应的对象可以承载。（可能是主观的局限性，未能穷尽选择项；也可能是客观上真的不存在。）这时你必须创造一个对象，但由于外在不可能凭空创造对象，所以你只能对某些和它联系性较大的事物进行改造。
总之，无论是选择还是改造，都是为所要表达之物匹配对象。从根本上说，都是主观映射到客观，主体转变为客体的过程。正所谓「对象化」。
一个作家需要描述自己，需要一个对应的小说人物；一个摄影师描述自己，需要一种对应的拍摄物，人像/风景/静物……
我需要表达自己，一样需要介质，矛盾在于：
假如，被我选择为对象的，是无生命的物体，它没有选择权，我可以随意改造它。
但如果对象是一个人呢？
长久合作的摄影师和模特之间肯定面临这个问题。导演和演员也是一样。王家卫就是绝对控制的代表，在他的那里，演员只是承接对象化结果的工具。
如果在朋友的关系中施加这种控制会如何呢？
狗是典型的演员派。
也是窗派（但暗含镜派的倾向，并有靠拢的趋势）。作为朋友，我似乎理所当然地将她作为我的对象化载体处理了（主要是影像方面）。那一时期，任何内在形式都想借她输出。
直到有次她拒绝了请求，并表示为什么总默认她会加入「我的创作」。
我的「主体的他者化」不应该由他人来背负。我终于意识到这一点。
或许我应该试着将自己作为对象来看待。时刻变化的，时刻想表达的我的内在，是可以以我的外在作为载体的。我之前为什么不这么做呢？
假使我不能使我自己合乎我的美学……我就不能真正的自洽。
创作，从物化自己开始。（笑）
/
其实还没有写完。每次都是。
但永远不可能写得完。
每个阶段都有不一样的挣扎。
每一次变动都要重新修订我的理论。
但没关系。
也以「生物多样性」层面的宽容对待自己吧。
可以不柔软，可以混乱，可以失控。
就像可以说谎，意气用事，可以犯错一样。
我们是人啊。
说到底我的烦恼，总是关乎我自己。关于我能否论证我的行为和理论之间的关系，一旦脱离可解释的范畴，就会惴惴不安。
但这很明显是种强迫症。人是动态的，不可能实时用静态去解释。除非人格也有x光机，感到自己面目全非的时候就拍一张片，一切了然。
我经常感到自己面目全非。
兴许是与自我距离太近的原因。
昨天刷到一条关于日本人「距离感」的视频。我立即想到村上小说里似乎总是极力地描述这个词。处女作《且听风吟》第一章就反反复复在写，就连他翻译的最钟爱的小说家菲茨杰拉德的代表作《了不起的盖茨比》中亦有言及。
后知后觉，「距离」或是日本人的母题之一。
人与人之间，人与物之间，人与世界之间都横陈着「鸿沟」。我们要做的并非跨越，而是以「尺」测量「与周遭事物之间的距离」，以求把握「尺度」。
与自我也是如此。距离太近就会面目全非。
最近发生的对话：「保持距离才客观」。
回味时感慨，村上果然是我「在气质上相投」的作家。但怀揣着这一论调再读他的小说时，反而会感到更多差异。
即使喜好「迷糊/暧昧」，回过神来，我已经不自觉在追求「精确/客观」。即便深知「客观」是理论值，任何问题和回答都有预设的角度。就像我在强调自己的「低道德/无道德感」时，其实强化了另一种广义上的「道德」。
但没关系。终点总是乌托邦，重要的是朝它的方向不断修正的过程。
「但我想做这件事，尝试构建一个体系去解释我自己。哪怕它总是动态中的一个静态，完整中的一个部分，甚至是舍去了我自己也不愿意承认和面对的被摒弃的部分。哪怕它对其他人没有意义也不被承认。我还是想做看看。」跟慧打电话时，我说道。
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摄影课老师说到摄影的「镜派」和「窗派」。文学史老师也提到过，意指「向内审视」和「向外窥探」两种方式。
「对我来说主体性是第一位的。我看向其他人其他事物，遭遇事件和经历时，总是看到我自己。我知道我是自我意识过剩（笑）。」我向慧解释为什么他人于我而言都是「镜」时这样说。
所以毫无疑问，我是「镜派」。
反观我所写文字/所摄照片的常用意象，「镜」很重要。不一定是实实在在的镜子，可能是玻璃、水面，甚至窗，或是更抽象的带有隐喻意味的事物，一切可以反射/描述出「我」的，都是「镜」。
可以说，这个分野象征性地区分了本质上的「内向」和「外向」。从视野，而不是能量。两者是目的和动力的关系。
当然，「以镜为窗」和「以窗为镜」也是存在的。实验室之外的事物总是中间值。以内观外，以外观内，使我们得以调和内外在。
以此观察周遭的人，差异立显。
但在此我想引入另一个论点：表达和表演。
上述关于「镜与窗」的描述是基于「视野」展开的。「方式」则如下叙述。
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「摄影师和导演有表达欲，或者说是控制欲，演员有表演欲。」摄影老师如是说。
我反思自己对于摄影师和导演的野心中，多少包含了对「控制欲合理化」的欲求。
「美是人的本质力量的对象化。」
说到底，掌镜人的根本任务就是「对象化」。
在我的创作过程中深有感受的是：
对内在的某种形式（观念/情绪/感觉）有表达欲，这只是第一步。最重要也是最困难的地方在于，如何将它们精准地于外在表现出来，通过何种介质，如何排布，才能足够逻辑/合理以致不破坏它。越是追求精准，越会感觉困难。
幸运的话，这世上正好有事物可以成为你的内在形式的介质，稍加排布，就可以顺畅不费力气地表达出来。
但很有可能，你的内在的这种形式，暂时在外在找不到对应的对象可以承载。（可能是主观的局限性，未能穷尽选择项；也可能是客观上真的不存在。）这时你必须创造一个对象，但由于外在不可能凭空创造对象，所以你只能对某些和它联系性较大的事物进行改造。
总之，无论是选择还是改造，都是为所要表达之物匹配对象。从根本上说，都是主观映射到客观，主体转变为客体的过程。正所谓「对象化」。
一个作家需要描述自己，需要一个对应的小说人物；一个摄影师描述自己，需要一种对应的拍摄物，人像/风景/静物……
我需要表达自己，一样需要介质，矛盾在于：
假如，被我选择为对象的，是无生命的物体，它没有选择权，我可以随意改造它。
但如果对象是一个人呢？
长久合作的摄影师和模特之间肯定面临这个问题。导演和演员也是一样。王家卫就是绝对控制的代表，在他的那里，演员只是承接对象化结果的工具。
如果在朋友的关系中施加这种控制会如何呢？
狗是典型的演员派。
也是窗派（但暗含镜派的倾向，并有靠拢的趋势）。作为朋友，我似乎理所当然地将她作为我的对象化载体处理了（主要是影像方面）。那一时期，任何内在形式都想借她输出。
直到有次她拒绝了请求，并表示为什么总默认她会加入「我的创作」。
我的「主体的他者化」不应该由他人来背负。我终于意识到这一点。
或许我应该试着将自己作为对象来看待。时刻变化的，时刻想表达的我的内在，是可以以我的外在作为载体的。我之前为什么不这么做呢？
假使我不能使我自己合乎我的美学……我就不能真正的自洽。
创作，从物化自己开始。（笑）
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其实还没有写完。每次都是。
但永远不可能写得完。
每个阶段都有不一样的挣扎。
每一次变动都要重新修订我的理论。
但没关系。
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就像可以说谎，意气用事，可以犯错一样。
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