[太陽]草木生於天地，人們取其自然之姿，供陳於案頭席間，成為插花藝術，它最早源於佛前供花，興於唐，盛極於宋，與焚香，品茗，插花合稱為「四雅」，及至晚明，它已經成為一門生活的藝術，無數文人為其著書立說，如張德謙之《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》、高濂之《瓶花三說》，皆涉及花器，折枝，插貯，滋養，清賞等。枝枝蔓蔓，疏疏朗朗，它是中國人生命里的清供。

中國人崇尚自然，一切追求平淡天真，插花也不例外。明人袁宏道在《瓶史》中說：「插花不可太繁，亦不可太瘦。多不過二種三種，高低疏密，如畫苑佈置方妙……夫花之所謂整齊者，正以參差不倫，意態天然，如子瞻之文隨意斷續，青蓮之詩不拘對偶，此真整齊也。」這種不拘形式束縛，妙趣天成的美學理念，與日本千利休提出的「如花在野」的思想不謀而合。生命最好的姿態，便是意趣自然。草木枝葉，最宜清賞。古人說：「山園日靜，花徑風甜，即一草一木，莫不怡人心，爽人目；況乎眾香畢具，百態娟妍，既可人憐，奚容不賞？」 一花一世界，一葉一婆娑。美的意境，來自心靈的映射。內心豐盈的之人，往往能見常人之不見，能及常人之不及，他們能在疏枝簡葉之間，看見一個綽約綿密的世界，如千山初秀，似繁花在野。

清人沈復在《浮生六記》中說：「惟每年籬東菊綻，秋興成癖，喜摘插瓶，不愛盆玩。」好花生在枝頭上，只可遠賞，而供之案頭，便可近玩，於是我們就從樹上摘了下來，插在瓶子里，以作案頭清供，雖只有二三天的時間，也盡夠做眼皮供養了。草木是自然里最美的存在，它生於山中溪澗，長於泉邊崖石，發於天地悠悠，有心之人，將其摘擇入瓶，修剪如畫，以作漫心之賞，生命也有了別樣的清趣。擇花，猶如擇友。凡花之香，必取其幽；花之色，必取其潔；花之質，必取其清；花之態，必取其雅。世間草木，品性各異，古人有妙評：「梅令人高，蘭令人幽，菊令人野，蓮令人淡，春海棠令人艷，牡丹令人豪，蕉與竹令人韻，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感……」中國的花木，在無數文人的吟詠之間，被賦予了不同的精神和品格，充滿了意蘊，當它們被摘折於瓶中，陳置於案上，就是一個豐富的精神世界。

人生履痕，不過天地之一瞬；四時生息，不過人間之驚鴻。且留心沿途的風景，擇取悅目的畫面，慰藉平常日子里的縫隙，或是折一株草，插三兩枝花，聞幾縷幽香，豐盈之時，如花在野，變成生命里的清供。

《室思》（魏晋 · 徐干)

沉阴结愁忧，愁忧为谁兴？
念与君相别，各在天一方。
良会未有期，中心摧且伤。
不聊忧餐食，慊慊常饥空。
端坐而无为，仿佛君容光。
峨峨高山首，悠悠万里道。
君去日已远，郁结令人老。
人生一世间，忽若暮春草。
时不可再得，何为自愁恼？
每诵昔鸿恩，贱躯焉足保。
浮云何洋洋，愿因通我词。
飘摇不可寄，徙倚徒相思。
人离皆复会，君独无返期。
自君之出矣，明镜暗不治。
思君如流水，何有穷已时。
惨惨时节尽，兰叶复凋零。
喟然长叹息，君期慰我情。
辗转不能寐，长夜何绵绵。
蹑履起出户，仰观三星连。
自恨志不遂，泣涕如涌泉。
思君见巾栉，以益我劳勤。
安得鸿鸾羽，觏此心中人。
诚心亮不遂，搔首立悁悁。
何言一不见，复会无因缘。
故如比目鱼，今隔如参辰。
人靡不有初，想君能终之。
别来历年岁，旧恩何可期。
重新而忘故，君子所尤讥。
寄身虽在远，岂忘君须臾。
既厚不为薄，想君时见思。

最美的画，应该是怎样的？

关于这个问题，艺术家戴泽给出的答案是：“最美的画，应该是画在时间之上的，时间会给出一切作品答案。”

一生不停画画的他，用一幅幅作品给人们带来精神的滋养和心灵的抚慰。今年适逢戴泽先生一百岁的寿辰，中央美术学院通过举办《人生如画——戴泽先生百岁艺术展》，让观众更直观地了解这位百岁画家的艺术人生之旅，该展览从2022年10月13日开始，持续到2022年11月13日。

作为中央美术学院的奠基人之一、20世纪中国第二代油画家代表人物，师从现代绘画大师徐悲鸿的戴泽先生，为新中国美术事业与文化传承做出了重要贡献。

戴泽先生的画总有一种沉潜于时间的、安静的味道，他的内心永远是那么沉静与自持，似乎赢过了时间，因此他总能在同样的时光里咀嚼出不一样的味道。

受疫情影响，《人生如画——戴泽先生百岁艺术展》暂不对外开放。但我们带来另一个展览——坐落于朝阳门边的四合院·槐轩的《时间之上——戴泽先生艺术特展》也将同期展出。这个展览精选了戴泽先生的13幅画，创作年代跨越60余年，描绘了在他人生行履中各地的社会风貌变迁。戴泽先生以个人视角记录下珍贵的时代图像印迹，更超越了时间，书写下他对生活与万物的热爱，以及内心的赤诚与纯真。

让我们徜徉在戴泽先生记录的时光里，享受那一份平和与淡然，抚慰心灵，共观如画人生。