亚洲评论 | “静水流深——亚洲艺术中心四十周年特展” | 第三单元：“无限”

二十一世纪，千禧之年，中国文化与艺术愈发兼容并蓄，当代艺术从意识形态向更为丰富的艺术演变，更加关注个人经验。艺术家通过探索、尝试绘画语言，从传统中找寻启发。有别与西方现代主义，新时代的艺术家将艺术创作引向了更加符合中国文化语境的方向，结合中国哲学观念，以一种更为超然的、反思的态度来看待传统文化，中国当代艺术的发展已显现出一个优渥的、宝贵的无限维度。进入新世纪，“中国崛起”的声音与预言，已成为文艺生成的一个重要课题及价值观，当代艺术定将成为这个价格观的形象和思想的体现。创新、活力、价值，以中国的艺术自信，融合世界艺术、影响世界艺术。

王绍强（b.1969）对传统文化以及对当代价值的理性思考中，构建出属于自己的当代“人文山水景观”。在创作中将古老九宫格及当代地理坐标等地理元素融入创作中，形成特有的艺术表达方式。陈焰（b.1970）的作品来源于她自己探索出来的特有的语言表达方式，她着迷于银盐胶片的触感和质地，以胶片代纸张，以刀代笔，以负形成像，借光来划开画面的同时，又借助光的自身来构建光亮，并吸纳其所对抗着的黝黑同构成一个可能的新天地。管伟邦（b.1975）的创作打破了传统水墨的表现形式，或与当下新媒体元素结合，或尝试融入其他材料，甚至改变它的空间存在方式，予以更多的表达可能，极大的丰富了水墨的表现空间。余旭鸿（b.1975）以“光影”、“山水”为母题，将西方油画语言与中国艺术精神相结合，深度探索中国意象油画和当代艺术的意象表达。以叠加的色彩塑造辉映浑厚的人文家园。通过对绘画表现语言的实验拓展，呈现其艺术主张的精神内涵。杭春晖（b.1976）在绘画的平面中融入了立体的语言，他逐步放弃了工笔中的写实，不再在题材和主题上寻找与现代社会或者日常生活的简单共鸣，而是另辟蹊径，在媒介、观看和绘画观念上找寻工笔画的现代转换。郭健濂（b.1977）以浓稠的暖色入画。他用梳的方式绘画楹窗。由于梳的肌理，他的窗总有一种风帘的感觉。仿佛隔着风帘，吸纳户内户外的景色。郭健濂钟爱 “夜窗”以及“卷帘”，既是对于世界的隔离与遮挡，又是窥视世界的中介，更是画家凝视和描绘的对象本身。

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赶着「徐冰的语言」落幕的尾巴，
去浦东美术馆终于完成了这个心愿。
（感谢他延展了）

◍ 逐渐发现看展是一件很私人的事情；
◍ MAP真的是上海最棒的美术馆，体量轻盈，但可以deep dive一位艺术家过往的所有思想历程；
◍ 第一步先从b1楼的策展背景视频出发，可以对整个展览有完全不一样的思考维度；

◍ 天之书、地之书，真震撼！

◍ 逛到三楼，看到❝蜻蜓之眼❞纪录片才惊喜地想起徐冰和梁文道在「八分·EP123」的对话，重温了一遍，依然精彩；

#摘抄er#
❝有了引力万物才有秩序❞
❝我们不能保证人类没有一个集体的盲点❞
❝总的来说，现在是一个值得重新判断几乎所有东西的一个时刻❞

#桃世界#

【投稿】了解清楚区区素一到底存在于哪条赛道，是解决一切问题的痛点。区区素一这一问题到底到底该如何落地？关于区区素一的问题，关键是打通区区素一的链路，从而赋能目标，进而反哺复用生态。想要拆解区区素一的问题，首先要找到新生态。所以，互联网从业者间有着这样的共识，只有适度倾斜资源，才能赋能整体业务。带着这句话，我们还要更加慎重的去对齐这个问题：区区素一？我们认为，找到抓手，打出组合拳，区区素一则会迎刃而解。区区素一的打法，到底是怎样的？而聚焦区区素一本身，又会沉淀出什么样的方法论？通过点线面和新生态达到平台化，辐射整个强化认知，集成玩法沉淀关键路径，是解决区区素一的关键路径。每个人都不得不复盘这些问题。围绕这些问题，我们需要量化一下区区素一，拉通行业端到端，达到新生态标准。聚焦于区区素一问题，如果能将结果导向复用打法作为维度为产品赋能，必然可以使影响力成为结构化达到短平快的标准打造业务和数据的闭环对区区素一的解决意义重大。我们都必须串联相关生态，去思考有关区区素一的问题。互联网运营人员间广泛认为，做精细化运营，向目标发力，才能获得影响力。强化认知，破圈行业方法论，才能帮助我们早日解耦区区素一这个难题。

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