Visual Comfort | 联名设计师 Julie Neill
在过去的十年里，朱莉·尼尔在室内装饰行业引起了轰动。作为新奥尔良的照明设计师，朱莉在设计了她的第一件定制灯饰后就知道这是她的使命。从那时起，她错综复杂的家具给许多房间(以及许多设计师)带来了灵感！创造定制照明的艺术和工艺是她的激情和毕生的工作。尼尔的每个设计都亲手绘制,并且会监督每一个样品的加工处理过程，在她的新奥尔良工作室，每一个灯饰都会被精细制作,并且仔细润色。每一件都是手工制作的，所以每一件都是独一无二的。

大量手工制作的饰面是朱莉·尼尔设计的另一个显着特征。除了定制饰面外，还有一系列“标志性饰面”，这些饰面是结合古老的技术开发的，例如烫金、油漆分层、粉末颜料、石膏和蜡。在金色、银色或其他色调的变化上，她也没有限制。“如果我们创造了一个看起来非常好的新组合，我们就会添加它，”她解释道。

尼尔说，她最喜欢的过程是为 Visual Comfort 设计新的灯具，该公司获得了她的原创设计的授权。“我所有的照明设计一开始都是一件被点燃的雕塑，它们被挂在天花板上或墙上的烛台上。”她说。“在我的脑海中，它们最初都是一件雕塑，然后它们就变成了有用的物品。”
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每日一画｜《暮光漫步》文森特.梵高
这次的画家是了不起的文森特·梵高 (Vincent van Gogh)。

《暮光漫步》是在艺术家生命的最后一年创作的。我们在宁静的日落中看到了浪漫的漫步；狂热的兴奋通过纯色的笔触表现出来，仿佛在画布表面点燃了的火焰。作品的笔触暗示着激动和兴奋，还有一种奇怪的气氛，天空、植物和人物似乎都在移动。笔触的节奏从强烈而又饱和的色彩中获得力量，也随着色调的亮度振动和增长。梵高从圣雷米疯人院的窗户看到外面的天空，在给弟弟提奥 (Theo) 的信中，那片天空被描述为”带有令人目瞪口呆的月亮的夜晚的天空“。在一些解读这幅作品的人看来，这个浪漫漫步中的红头发男子就是艺术家本人——但谁会是他旁边的女人呢?

#室内设计#

立体主义绘画大师，毕加索的《钢琴演奏者（委拉斯开兹）》The piano （Velazquez）。

这幅画表现的是，一位女性在家里弹奏钢琴的场景，还有她唯一的听众，一条狗。动态氛围的弹琴场景，是由周围代表静态的 冷色系室内设计的 反差感 衬托的。

这位钢琴家身着鲜艳的红色外衣，白色的长发，没有表情神态的刻画。毕加索用鲜艳的红色，表现了钢琴家对钢琴演奏的热情，高昂的情绪，用色彩视觉表现了一种 相通的高频的 听觉感受。整幅画的重点，是钢琴家的双手。毕加索没有刻意画出钢琴家 面部的神态表情，就是为了把 弹琴双手的张力，代替钢琴家面部表情的 情绪表达。她的"手"，才是这幅画的"脸"。

钢琴上两根燃烧的蜡烛很美，光芒像两朵花一般绽放闪耀，还有一盆绿植，都是为了表现一种生命的光，生命的热情，艺术生命的生机勃勃。钢琴家的宠物，一条小公狗，陪伴着她，表现出她的音乐是 值得倾听，值得欣赏的。
她并不孤独。

毕加索的画风独树一帜，前无古人后无来者，是他独创的的 立体主义风格。他善于突破传统的平面绘画框架，用一个平面视觉效果，来表现多个立体视觉角度，恨不能用360度的观察效果，来突出主体传神的 多个不同面向。他在用打破 传统绘画规则体系的 创造力，引导观众、激发观众用多个角度来观察 表现主体，用观众的想象力和他一起创作，一起感受，一起参与，一起共同完成这幅作品。