#再见绘梨# 我很喜欢这种看完让人觉得喝大了的作品，所以很喜欢这篇，随手记一点想法。

绘梨死了吗？如果以真实世界的逻辑而言，绘梨早已死去，所以最后一部分对话可能是父亲帮忙演的，也可能是后期剪辑的。但因为是漫画，于是绘梨可能真的是吸血鬼——因为这是漫画，所以读者看到的一切，在画框中的世界里都可能是真的。这也是漫画体裁的魅力。叙事技法、呈现方式也是组成作品高度的重要砖瓦。70分的故事可以被画成100分的漫画。漫画家是用手创造世界的神。

虽然故事是围绕许多次死亡运转的，但死亡并不是沉重的、将这个故事往下拖拽的铅块——这是我很喜欢藤本树的地方：在他的故事中死亡就像现实中一样，在发生的当下是短促而无足轻重的，但随着时间过去，会像漩涡一样逐渐将周围的人卷进来。《再见绘梨》中的死亡不是事件的结束，而是思考、成长的起因。母亲死后，优太在剪辑第一个短片时咀嚼了自己与母亲的关系、选择了如何回忆母亲的角度。他认同母亲对他的感情、母亲的恐惧，但又用爆炸表达了自己怯懦、报复和试图逃离的心境。

而绘梨的死亡又引发了新的思考。记录是有意义的，是生命的延伸。但电影不是是纯粹的记录，电影是美化，是梦的落地。相比电影而言，无聊的人生纪实似乎缺少一抹奇幻的色彩。于是作为创作者的优太选择用一场超自然的对谈来完成他与绘梨的告别。因为他已经选择将绘梨本身是他的电影中那抹奇幻的色彩。这样的角色的最后一幕，不应当是在病榻上逐渐死去。

最后的爆炸跟死亡一样，是短促的，轻快的，但也重若千钧的拳击，击打在我的大脑上。其实从优太再次见到绘梨开始，我的脑海里就像是小的烟花逐渐升起，到最后爆炸越来越密集，终章的奏鸣从坍塌的楼宇中爆发出来。至此，绘梨的故事、优太的思考、作为载体的电影，三重叙事都落幕于一格，才让这无声的爆裂如此铿锵有力。

阿树的留白让这个故事的主旨很模糊。与我而言，这是200页关于“不要逃避”的呐喊。优太总是躲在镜头后面、躲在房间里面、躲在与绘梨相处的2728小时的录像中。第一场爆炸、拍电影、自尽都是他逃避现实的手段，他在逃避与母亲扭曲的关系、逃避观众的讥讽、人生的不确定性、逃避无法掌握的死亡。但绘梨不断地告诉他，“你的电影我超级喜欢”、“优太才是故事中最有魅力的角色”、“所以这次的电影不要置身事外，让我看优太的故事”。

所以让电影结束吧。很难不想到《搏击俱乐部》。大楼爆炸了，于是主角走进了新的、真正的人生。

我一开始以为阿树的新漫画是个稍显无聊的故事，但是看到最后真的呼吸加快恨不得一张图片永远划不完。
超级喜欢这三张分镜。
简单来说，我没看懂，抓心挠肝求人讲给我。

“人死后会去电影院”
在我看来优太这时候已经是弥留之际了，他又看到了影片里年轻健康不戴眼镜和牙套的绘梨，一如既往地用自我中心的坐姿和语气对他说话，那个永远出现在他将要死亡的前一秒的少女。
借绘梨的口说出他对死者的眷恋，“不管忘记多少次，都能一遍遍回想起来”
我认为优太对死亡一直都是消极的规避，不管是只拍下美好而无用的日常，还是选择留下爆炸的画面。p4更是他直接表示他拒绝接受身边人先他而去，他不愿意一个人孤独地绝望地活下去。
对孤独和绝望使用奇幻色彩吧。死亡不过如是，那就将他们的离世看做一场轰轰烈烈的爆炸，崩碎的瓦砾和烟尘都将作为生者从痛苦中走出来的背景板，像是拯救了自己的英雄。
“活下去”

再见绘梨读后感，下收
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再见了绘梨，没想到是以这样的方式再见啊！
最喜欢的场景是绘梨晃晃悠悠地倒向海边，和很难不让人联想到全职猎人的整页黑屏表现。整篇漫画的阅读体验也如一场在小黑屋里就着投影仪观看的cult片，剧终人散我们被阿树一脚踢回了现实。
从炎拳到蓦然回首再到再见绘梨，名为藤本树的漫画人用他自己独特的手法宣泄着他所理解的爱与死亡。如果用现在流行的话讲，就是这家伙压根没有决定与死亡和解吧，他应该是选择了用着属于自己的方式来宣泄着过去吧。
果然人死了是会去电影院的。自蓦然回首于漫画，再见绘梨更是一封写给电影的情书。生老病死无处不在，而我们mortal最多能做的就是在生活中添上一些奇幻感来对抗这终有一日。