#我的咖啡故事#
之前喝咖啡的时候，认识了一位白羊座画家慧晶，推荐了我一家咖啡馆【Ben's Cafe】以及他家的【康普茶美式☕️】
醇香美式浓缩倒入菌类发酵出来的康普茶，二氧化碳的注入在表层形成啤酒泡沫似的分段，红酒杯杯边上的一片柠檬散发出清新的淡香。搅拌均匀后，浓缩咖啡的苦味融合到康普茶的甜甜酵感之中，入口苦味已消散，更多的是咖啡的香气和融合的酵感，加上气泡在口中爆开，是一种独特的、带着微醺的快乐 ☕️
老板坐在吧台边，一时兴起与坐在一排的三位客人聊了起来，一位带着单反的摄影师、一位带着诗集的平面设计师，还有个我。
我们聊起了诗歌带来的偶尔脱离现实的快乐，聊起了酒后迷醉与现实的冲突，聊起了我们生存在的"画框"里...
老板认为，往外发散跳脱画框，走在画框的外侧边缘，也许有一天有人会从画框尽头处纵身跃下，画框里的人看着这一切，也许觉得疯狂，也许觉得是一种超脱，也许会有有些羡慕；
设计师认为画框的边缘很可能根本不知道在哪里，很多人一辈子都遇不到，能触碰到的极其少数，而遇到的人想要跳脱出去的更为寥寥无几，即使跳脱了，那是一种什么感受，也只有他自己知道；
于我而言，画框更像是一个对自我的限制，向外发散时候也在给自己添桥梁，让自己的画框不断延伸出去，画框的外面是否还有画框也未曾知道...
之后老板再次询问我们对于"活在当下"的理解，我倒是觉着老板的回答很赞：
关注自己当下的脚下土壤是否有营养是否肥沃，这个土壤是金钱的、情感的也是精神的，当下做的事情是在不断的保证土壤的健康，等一个未来的开花与结果...
后来又聊起了摄影，设计师抛出个问题：“摄影，是自私的嘛？” 摄影师就其自身经历和各类摄影师的摄影作品，开启了另一波讨论...
是一段舒心畅谈又收获满满的下午咖啡馆时光[心] https://t.cn/A6MhB1Uj
之前喝咖啡的时候，认识了一位白羊座画家慧晶，推荐了我一家咖啡馆【Ben's Cafe】以及他家的【康普茶美式☕️】
醇香美式浓缩倒入菌类发酵出来的康普茶，二氧化碳的注入在表层形成啤酒泡沫似的分段，红酒杯杯边上的一片柠檬散发出清新的淡香。搅拌均匀后，浓缩咖啡的苦味融合到康普茶的甜甜酵感之中，入口苦味已消散，更多的是咖啡的香气和融合的酵感，加上气泡在口中爆开，是一种独特的、带着微醺的快乐 ☕️
老板坐在吧台边，一时兴起与坐在一排的三位客人聊了起来，一位带着单反的摄影师、一位带着诗集的平面设计师，还有个我。
我们聊起了诗歌带来的偶尔脱离现实的快乐，聊起了酒后迷醉与现实的冲突，聊起了我们生存在的"画框"里...
老板认为，往外发散跳脱画框，走在画框的外侧边缘，也许有一天有人会从画框尽头处纵身跃下，画框里的人看着这一切，也许觉得疯狂，也许觉得是一种超脱，也许会有有些羡慕；
设计师认为画框的边缘很可能根本不知道在哪里，很多人一辈子都遇不到，能触碰到的极其少数，而遇到的人想要跳脱出去的更为寥寥无几，即使跳脱了，那是一种什么感受，也只有他自己知道；
于我而言，画框更像是一个对自我的限制，向外发散时候也在给自己添桥梁，让自己的画框不断延伸出去，画框的外面是否还有画框也未曾知道...
之后老板再次询问我们对于"活在当下"的理解，我倒是觉着老板的回答很赞：
关注自己当下的脚下土壤是否有营养是否肥沃，这个土壤是金钱的、情感的也是精神的，当下做的事情是在不断的保证土壤的健康，等一个未来的开花与结果...
后来又聊起了摄影，设计师抛出个问题：“摄影，是自私的嘛？” 摄影师就其自身经历和各类摄影师的摄影作品，开启了另一波讨论...
是一段舒心畅谈又收获满满的下午咖啡馆时光[心] https://t.cn/A6MhB1Uj
#曼辛之星•专注传统和田玉#和田玉##传统文化##遇见艺术##鉴赏#
“灯下不赏玉”，当下玩玉偏偏借助灯光到底对还是不对？
当我们拿到一件精美的玉雕作品时，本能的首先会关注形态，颜色、玉质、雕工以及所附加的文化内涵，然而，我们往往都忽略了很重要的一点，那就是“光”对作品的影响！
说到光对于艺术的重要性，我们可以从绘画和摄影艺术中就能感受一二。
整个西方绘画艺术发展史可以说是一场对光的认知发展的历史。我们熟知的印象派绘画以光、色表现意念和美感，将感觉到的光、色、意、美之间的关系表现在绘画中。
画家们把闪烁的阳光和微妙的阴影表现在画面上，大自然的物象在光的作用下变得动感起来，焕发出迷人绚丽的光彩。在印象派的绘画作品中，光和色彩是形、意、美的起始点。
同样的，光在摄影艺术中重要性就更无需多言。摄影艺术是光与影的造型艺术，记录、反映、表现客观事物，传递我们的创作思维和情感。在这里，光是摄影的灵魂和支柱。因为光的艺术性、动态性和表现性，光成为我们生活中必不可少的一部分，通过它的神奇力量影响着我们周围环境，改变着我们的心境。
比如，在心理学中，亮光能够给人清透的感觉，暗影能够给人密度感。黑色光和白色光的相互交错能够给人重量效应，使人具有黑色沉重白色轻盈的视觉感受。可以说有了光才有了艺术品与空间的二度界限。
在欣赏玉雕作品时，光也同样重要。往往有经验的买家通常会跟商家询问灯光照还是自然光照以判别玉的质感。比如：用自然光来判断玉的真实颜色用强光来查看玉石内部的结构瑕疵用柔光来过目工艺的精致和材质的温润感
正因为光的重要性，玉雕师在制作时也会针对玉石做不同的处理，比如抛光时亮光哑光的处理，镂空技法的透气感，薄胎技法的轻盈感，以及利用光影的装置空间处理等。
因为,有了一直存在却被我们忽略的光，我们重视的精湛的工艺和温润细腻的材质才能被很好地觉察和感知。最重要的是，有了光，规律而严谨的工艺能变成律动的乐章，在温润的材质中我们能感受到了大自然的博大。这不就是玩玉的初衷吗？
“灯下不赏玉”，当下玩玉偏偏借助灯光到底对还是不对？
当我们拿到一件精美的玉雕作品时，本能的首先会关注形态，颜色、玉质、雕工以及所附加的文化内涵，然而，我们往往都忽略了很重要的一点，那就是“光”对作品的影响！
说到光对于艺术的重要性，我们可以从绘画和摄影艺术中就能感受一二。
整个西方绘画艺术发展史可以说是一场对光的认知发展的历史。我们熟知的印象派绘画以光、色表现意念和美感，将感觉到的光、色、意、美之间的关系表现在绘画中。
画家们把闪烁的阳光和微妙的阴影表现在画面上，大自然的物象在光的作用下变得动感起来，焕发出迷人绚丽的光彩。在印象派的绘画作品中，光和色彩是形、意、美的起始点。
同样的，光在摄影艺术中重要性就更无需多言。摄影艺术是光与影的造型艺术，记录、反映、表现客观事物，传递我们的创作思维和情感。在这里，光是摄影的灵魂和支柱。因为光的艺术性、动态性和表现性，光成为我们生活中必不可少的一部分，通过它的神奇力量影响着我们周围环境，改变着我们的心境。
比如，在心理学中，亮光能够给人清透的感觉，暗影能够给人密度感。黑色光和白色光的相互交错能够给人重量效应，使人具有黑色沉重白色轻盈的视觉感受。可以说有了光才有了艺术品与空间的二度界限。
在欣赏玉雕作品时，光也同样重要。往往有经验的买家通常会跟商家询问灯光照还是自然光照以判别玉的质感。比如：用自然光来判断玉的真实颜色用强光来查看玉石内部的结构瑕疵用柔光来过目工艺的精致和材质的温润感
正因为光的重要性，玉雕师在制作时也会针对玉石做不同的处理，比如抛光时亮光哑光的处理，镂空技法的透气感，薄胎技法的轻盈感，以及利用光影的装置空间处理等。
因为,有了一直存在却被我们忽略的光，我们重视的精湛的工艺和温润细腻的材质才能被很好地觉察和感知。最重要的是，有了光，规律而严谨的工艺能变成律动的乐章，在温润的材质中我们能感受到了大自然的博大。这不就是玩玉的初衷吗？
#曼辛之星•专注传统和田玉#和田玉#
“灯下不赏玉”，当下玩玉偏偏借助灯光到底对还是不对？
当我们拿到一件精美的玉雕作品时，本能的首先会关注形态，颜色、玉质、雕工以及所附加的文化内涵，然而，我们往往都忽略了很重要的一点，那就是“光”对作品的影响！
说到光对于艺术的重要性，我们可以从绘画和摄影艺术中就能感受一二。
整个西方绘画艺术发展史可以说是一场对光的认知发展的历史。我们熟知的印象派绘画以光、色表现意念和美感，将感觉到的光、色、意、美之间的关系表现在绘画中。
画家们把闪烁的阳光和微妙的阴影表现在画面上，大自然的物象在光的作用下变得动感起来，焕发出迷人绚丽的光彩。在印象派的绘画作品中，光和色彩是形、意、美的起始点。
同样的，光在摄影艺术中重要性就更无需多言。摄影艺术是光与影的造型艺术，记录、反映、表现客观事物，传递我们的创作思维和情感。在这里，光是摄影的灵魂和支柱。因为光的艺术性、动态性和表现性，光成为我们生活中必不可少的一部分，通过它的神奇力量影响着我们周围环境，改变着我们的心境。
比如，在心理学中，亮光能够给人清透的感觉，暗影能够给人密度感。黑色光和白色光的相互交错能够给人重量效应，使人具有黑色沉重白色轻盈的视觉感受。可以说有了光才有了艺术品与空间的二度界限。
在欣赏玉雕作品时，光也同样重要。往往有经验的买家通常会跟商家询问灯光照还是自然光照以判别玉的质感。比如：用自然光来判断玉的真实颜色用强光来查看玉石内部的结构瑕疵用柔光来过目工艺的精致和材质的温润感
正因为光的重要性，玉雕师在制作时也会针对玉石做不同的处理，比如抛光时亮光哑光的处理，镂空技法的透气感，薄胎技法的轻盈感，以及利用光影的装置空间处理等。
因为,有了一直存在却被我们忽略的光，我们重视的精湛的工艺和温润细腻的材质才能被很好地觉察和感知。最重要的是，有了光，规律而严谨的工艺能变成律动的乐章，在温润的材质中我们能感受到了大自然的博大。这不就是玩玉的初衷吗？
查看详情：https://t.cn/A6onoMT8
“灯下不赏玉”，当下玩玉偏偏借助灯光到底对还是不对？
当我们拿到一件精美的玉雕作品时，本能的首先会关注形态，颜色、玉质、雕工以及所附加的文化内涵，然而，我们往往都忽略了很重要的一点，那就是“光”对作品的影响！
说到光对于艺术的重要性，我们可以从绘画和摄影艺术中就能感受一二。
整个西方绘画艺术发展史可以说是一场对光的认知发展的历史。我们熟知的印象派绘画以光、色表现意念和美感，将感觉到的光、色、意、美之间的关系表现在绘画中。
画家们把闪烁的阳光和微妙的阴影表现在画面上，大自然的物象在光的作用下变得动感起来，焕发出迷人绚丽的光彩。在印象派的绘画作品中，光和色彩是形、意、美的起始点。
同样的，光在摄影艺术中重要性就更无需多言。摄影艺术是光与影的造型艺术，记录、反映、表现客观事物，传递我们的创作思维和情感。在这里，光是摄影的灵魂和支柱。因为光的艺术性、动态性和表现性，光成为我们生活中必不可少的一部分，通过它的神奇力量影响着我们周围环境，改变着我们的心境。
比如，在心理学中，亮光能够给人清透的感觉，暗影能够给人密度感。黑色光和白色光的相互交错能够给人重量效应，使人具有黑色沉重白色轻盈的视觉感受。可以说有了光才有了艺术品与空间的二度界限。
在欣赏玉雕作品时，光也同样重要。往往有经验的买家通常会跟商家询问灯光照还是自然光照以判别玉的质感。比如：用自然光来判断玉的真实颜色用强光来查看玉石内部的结构瑕疵用柔光来过目工艺的精致和材质的温润感
正因为光的重要性，玉雕师在制作时也会针对玉石做不同的处理，比如抛光时亮光哑光的处理，镂空技法的透气感，薄胎技法的轻盈感，以及利用光影的装置空间处理等。
因为,有了一直存在却被我们忽略的光，我们重视的精湛的工艺和温润细腻的材质才能被很好地觉察和感知。最重要的是，有了光，规律而严谨的工艺能变成律动的乐章，在温润的材质中我们能感受到了大自然的博大。这不就是玩玉的初衷吗？
查看详情：https://t.cn/A6onoMT8
✋热门推荐