今天和琴友分享的古琴曲是《闲趣》，
选自龚一老师的专辑《古琴演奏法》。
我们总以为城市的快节奏束缚了我们，
“闲趣”二字都离我们很远，
其实，就在眼前，
只是自己不察觉或懒于发掘而已。
林清玄说过：
几乎是所有的白花都很香，
愈是颜色艳丽的花愈是缺乏芬芳。
人也是一样，
愈朴素单纯的人，
愈有内在的芬香。
隐隐觉得，
对于难得的闲趣，
是否也是一样？
古今文人追求，
居境的“清雅”、“脱俗”，
和心灵上的“自由”、“性灵”，
极为崇尚生活的闲情逸致。
明月临窗，清风入怀，
相邀友人于中式古典之境，
抚琴、品茗、挂画、插花，
便可超然物外，乘物游心。
而闲趣不一定非要
“采菊东篱下，悠然见南山”，
或许，拥有淡泊与平和，
闲趣也就在眼前，诗意与花香，
流水与鸟语，自然心中呈现。
一间屋，六尺地，
虽没庄严，却也精致；
茶一盏，书一卷，
远离浮华，清静自在；
不贪名，不图利，
无挂碍，无拘系，
闲便人来，忙便出去。
一盏茶，一卷书，
一曲琴，一幽室，
朴素中透出极致，
静度着简单的人生。
以一份淡泊行走，
以求达到内心的清明。
自古人生何其乐，
偷得浮生半日闲。
选自龚一老师的专辑《古琴演奏法》。
我们总以为城市的快节奏束缚了我们，
“闲趣”二字都离我们很远，
其实，就在眼前，
只是自己不察觉或懒于发掘而已。
林清玄说过：
几乎是所有的白花都很香，
愈是颜色艳丽的花愈是缺乏芬芳。
人也是一样，
愈朴素单纯的人，
愈有内在的芬香。
隐隐觉得，
对于难得的闲趣，
是否也是一样？
古今文人追求，
居境的“清雅”、“脱俗”，
和心灵上的“自由”、“性灵”，
极为崇尚生活的闲情逸致。
明月临窗，清风入怀，
相邀友人于中式古典之境，
抚琴、品茗、挂画、插花，
便可超然物外，乘物游心。
而闲趣不一定非要
“采菊东篱下，悠然见南山”，
或许，拥有淡泊与平和，
闲趣也就在眼前，诗意与花香，
流水与鸟语，自然心中呈现。
一间屋，六尺地，
虽没庄严，却也精致；
茶一盏，书一卷，
远离浮华，清静自在；
不贪名，不图利，
无挂碍，无拘系，
闲便人来，忙便出去。
一盏茶，一卷书，
一曲琴，一幽室，
朴素中透出极致，
静度着简单的人生。
以一份淡泊行走，
以求达到内心的清明。
自古人生何其乐，
偷得浮生半日闲。
今天给大家分享一首古琴曲《雁落平沙》，李凤云、王建欣老师演奏。
一壶清茶，一曲琴声，一柱清香，静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。
人生如古琴，七弦通古今。天籁之音，其清幽，蕴含天地无限。
李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣，哀而不伤，幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽，宁静以致远。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。
它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。
借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋;其将落也。
息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情:子母随而雌雄让，亦能品焉。"
这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……
平沙落雁，本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。
曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。
一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。
远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。
乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;
然后旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃;
最后又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。
古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用，使得乐韵更加丰富，艺术感染力十分强烈。
一壶清茶，一曲琴声，一柱清香，静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。
人生如古琴，七弦通古今。天籁之音，其清幽，蕴含天地无限。
李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣，哀而不伤，幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽，宁静以致远。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。
它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。
借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋;其将落也。
息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情:子母随而雌雄让，亦能品焉。"
这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……
平沙落雁，本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。
曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。
一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。
远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。
乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;
然后旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃;
最后又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。
古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用，使得乐韵更加丰富，艺术感染力十分强烈。
今天给大家分享一首古琴曲《太极》，王先宏老师演奏。
静夜，听一曲经典古琴曲《太极》，美妙音乐，悦耳动听，悠然之气，空灵淡雅，滋养身心，净化心灵。
闭眼静听古琴曲《太极》，画面感美不胜收：满目青翠，山峦雾霭，云雾缭绕，似山泉流淌，沁入心田；如空谷幽兰，淡雅绽放；宛如小鸟婉转歌唱，寂然欢喜……心中坦然，安之若素。
古琴与太极，道之妙用，一文一武，一静一动，一阴一阳，相得益彰。
太极和古琴，皆源于自然的启迪。而进一步认识，这些艺术又与气和意有密切关系。
太极拳的要点在于凝神、安详；古琴在不同程度上也要自发地养气。
极善鼓琴的修行者将孕在山水情韵的点点灵光，洒在泠泠七弦之上，拨弹成水墨画般的静谧风雅，与禅的意境是如此雷同。
随悠悠古琴声，韵和那无尘不涤的清远之音，在红尘纷繁中找寻心灵的净土。
琴与箫，深远虚静，如沐春风。禅曲、禅墨，空灵淡雅，如入仙境。
淡雅优美，陶冶情怀，纯朴清净，抚慰心灵。淡而会心，愈简愈淡愈通幽、返璞归真，宁静以致远。
山气日夕佳，飞鸟相与还。栖心崖下，躬耕田园而自足，于清浅岁月中静处安然。
沁凉的琴声洒落点点灵光，幻化成几滴水墨银笺上染。苍润淡雅的墨色，汇成传统水墨独有的写意画面。
听一曲《太极》，静谧你的内心，那悠扬的古琴声引领你进入另一个不同非凡的境地。
随悠悠古琴声，韵和那无尘不涤的清远之音，在红尘纷繁中找寻心灵的净土。
静夜，听一曲经典古琴曲《太极》，美妙音乐，悦耳动听，悠然之气，空灵淡雅，滋养身心，净化心灵。
闭眼静听古琴曲《太极》，画面感美不胜收：满目青翠，山峦雾霭，云雾缭绕，似山泉流淌，沁入心田；如空谷幽兰，淡雅绽放；宛如小鸟婉转歌唱，寂然欢喜……心中坦然，安之若素。
古琴与太极，道之妙用，一文一武，一静一动，一阴一阳，相得益彰。
太极和古琴，皆源于自然的启迪。而进一步认识，这些艺术又与气和意有密切关系。
太极拳的要点在于凝神、安详；古琴在不同程度上也要自发地养气。
极善鼓琴的修行者将孕在山水情韵的点点灵光，洒在泠泠七弦之上，拨弹成水墨画般的静谧风雅，与禅的意境是如此雷同。
随悠悠古琴声，韵和那无尘不涤的清远之音，在红尘纷繁中找寻心灵的净土。
琴与箫，深远虚静，如沐春风。禅曲、禅墨，空灵淡雅，如入仙境。
淡雅优美，陶冶情怀，纯朴清净，抚慰心灵。淡而会心，愈简愈淡愈通幽、返璞归真，宁静以致远。
山气日夕佳，飞鸟相与还。栖心崖下，躬耕田园而自足，于清浅岁月中静处安然。
沁凉的琴声洒落点点灵光，幻化成几滴水墨银笺上染。苍润淡雅的墨色，汇成传统水墨独有的写意画面。
听一曲《太极》，静谧你的内心，那悠扬的古琴声引领你进入另一个不同非凡的境地。
随悠悠古琴声，韵和那无尘不涤的清远之音，在红尘纷繁中找寻心灵的净土。
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