赶在撤展前，去浦东美术馆看了「徐冰的语言」，每件作品都值得细细欣赏与品味。是一个很适合带孩子一起看的展。可以一起玩表情包，一起玩文字组合，一起了解汉字的性格……

第一次知道徐冰是疫情时，妹妹的艺术课老师带着她，根据《地书》一起创作了各种表情包故事，课后我和妹妹一起搜索了徐冰不同时期的作品。

展览中，有一些文字也很喜欢，摘录了一部分：
[微风]在我看来，艺术重要的不是它像不像艺术。而是看它能否给人们提示一种新的看事情的角度。

[微风]我认为当代艺术是：艺术家对所处时代的敏感而导致对旧有艺术语言和方法的改造。艺术家是思想型的人，又是善于把思想转换成艺术语言的人。

[微风]我们依靠什么做艺术？对我来说是民族性格的内省、文化基因的智慧、社会现场的能量以及与不同文化交流的经验，这些构成了我们特有的养料。

徐冰 https://t.cn/A6tVaJuG

“这世上有两个我，一个躯壳喂日常，一个灵魂补岁月；一个在文字里白马春衫慢慢行，一个在生活里蝇营狗苟兀穷年”虽不得八面玲珑心，也没讨得四海八荒喜，终将清高束之高阁，只落得：在烟火里谋生，在月光下谋爱，在文字里谋心，在音乐里谋魂，以花香浅草，以温泉纯良，与独处相安，与万事言合……语言到达不了的地方，文字可以，灵魂到达不了的地方，音乐可以。

——谈笑间阅红尘，静默中守孤魂！

感受是超脱的
#文学#
最近听人说，音乐和文字是超脱的，我却有些不以为然。
鉴赏典雅的音乐需要后天系统的培养，俗世的音乐需要久居江湖的阅历
掌握古文需要十载寒窗苦读，听懂白话文需要常听街边的言语
前者敬守于高雅的殿堂，后者留恋于纷繁的世俗
正是因为音乐与文字，才使人各得其所，以不同的身份纳入社会，同时也筑起了人与人之间的高墙。

正统的文字规范于上层，从秦始皇的“书同文”，董仲舒的“独尊儒术”到朱熹的四书五经，文字渐渐失去了其作为沟通人心的作用，而更多的成为了仕途的工具，阶级的壁垒。
传统音乐大多起于民间，无论是先秦时期的采诗官，还是汉武帝时的乐府，亦是昭明太子的选编是古诗十九首，都是主动向民间求索的功绩，是统治阶级对阶级分离的反思，揭示了音乐所体现的社会阶层的分离。
音乐或许比文字更加超脱，因此诗歌也常常以配乐的方式来呈现
但事实上他们仅仅都是记载感受的一种工具而已。

我们常常赞叹古人的诗词说，诗人能写出这么美妙的诗歌是因为他们先波动了自己的心弦。他们将自己某时某刻的感受通过诗歌的方式记载下来，流传百世，等待着下一个能够体验同样感受的人，从而波动他们的心弦。
那份波动的心弦，那股从内心深处生发出来的感受，并不意味着某个具体的文字和音符，它超脱于时间，超脱于意识，超脱于语言的限制和人心的藩篱，通过文字和音符的形式记载并保存下来，形成一种美妙的谦恭，传播至远方，从而使这个世界上本就互不相关的人，获得同样的一种体验，携手走过一段美妙的旅程。

同样的感受能将不同地点的人连接。“海上升明月，天涯共此时”“千里共婵娟”。
寄托了一种通过与远在天涯的人在赏海上明月时拥有的相同心情体验，拉近人与人之间的距离的美好愿望。
同样的感受能将不同时空的人联系起来。“今人不见古时月，明月曾经照古人”，古时亦或是今时，人们仰望着亘古不变的明月，用不同的记载方式记载下那时同样的的感动---一种漂浮在历史长河中的感动。

因此，好好对待每一种感受，那是一场拓宽自我界限体验的最低价格的门票。