毛遂自荐，去书店添了些不同风格的新画，借着老郭的场地，做不定期的展示。
中午蹭了饭，下午继续闲谈，期间遇到些新朋友，隔天要在这里做鸦片战争主题内容分享的，以及马上去多伦多大学继续深造的学生。
免去了初次见面的生涩，直言介绍起自己的画作和小说，也听着对方的见闻，很有些久违的轻松。
再见不知何时，起码现在是愉悦的，大概这就够了。
又有了进一步落实点滴想法的可能，感谢热情帮助，替自己迈出这一步。
有了这一步，便会有后续的一步步，如此，按部就班的，又离自己实现理想更近了很多。

《冲锋车》里，任达华说：逐样逐样来。
好的，各有各人生，即便萍水相逢，或许再也无缘相逢，也愿彼此都能有各自精彩的未来。

谢谢。
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【不定期叨叨叨的日常】
浅浅的总结下，我看完这本书对梵高成功的理解。

1）立意升华。当时摄影技术新起，绘画的纪实功能被挑战，需要赋予新的意义。而他的画，正是这样，不仅在记录，而注入了技巧、思考和情感。

2）受众明确。因为喜欢浮世绘并深受影响，所以正好被后来的全球新贵日本实业大佬们喜欢。

3）资料翔实。因为有充足书信往来，便于大家理解和分析，让整个画的作画背景，作者思考全方位的展示给大家。另，同一幅作品，从素描定稿（铅笔->钢笔），到多个版本的复刻，让观众可以梯度的对比和研究，不同的绘画技法，作者技术上的尝试，不同时间段情感的变化。

莫奈留给世人的，是同一个风景，不同时间段不同光影下的写照，是客观的。梵高的画，是同一个物体，同一个时间切片下，不同心境的反馈，是主观的。

如同我们很难对一个忽然爆火的达人进行全方位的准确分析一样。现在对于大师们的作品，基于一点点的认知，而发表的感慨，肯定是片面的。但是如果能从大师的故事中，抽离出一些对自己认知有提升的思考，便是收获。

创作者的爆火，可以参考这些大师们的成功包装运作。大维度上。产品是不是也可以参考？比如现在的数据产品，如同印象派一样，尽可能的还原现状。那我今后的发展道路，是继续精进印象派？还是发明照相机，取代印象派？还是加入主观的尝试与思考？看起来是第三种更有魅力些。

数字是理性的，真的可以做出一个饱含技巧与感情的数据产品么？如同大家开始觉得绘画主要是记录与传播一样，第一标准应该是像。但是梵高的画，同样是二维的画，可以包含了基本的信息的同时，不追求像，而是附加更多的信息。

BJS

丨 03:13:55 A.M.

——我时常在拍照的过程中给自己定一个主题，可后来总是慢慢变成为了主题而拍照；最后拍出来的照片也总会有几张看起来像是滥竽充数。与其这样敷衍你们，也敷衍我自己，倒不如不定期的把我随手拍的照片放一块儿一锅炖了。

——对于摄影师来说照片就是他的自画像，而对于观看者来说照片就像一面镜子。一位艺术家和一位流氓看见裸体的雕塑时内心的想法会完全不同；至于您通过这些照片看出来些什么，那就仁者见仁智者。

——好多照片我都得仔细回忆一下才能想起来当时是以什么样的心情来拍下的。换一个角度来看，这些七零八落的照片就像不太完整的日记，拼凑到一块刚好是我这一小段七零八落的人生。

——如果有一天没有一个人看我的照片，我还会继续拍照吗？我经常这样问自己。
尽管人性中的虚荣心总是令我在意那些评论、点赞，但是如果那一天真的到来的话，我还是会继续拍下去。
我很确定。