#极目锐评#【#课文刘胡兰出现给你一百块钱#，请尊重原来的表述！】9月5日，江苏宿迁，一家长偶然翻看二年级儿子的语文教材（苏教版），被其中《刘胡兰》课文中的“给你一百块钱”的表述愣住。这位家长称，记得当年课文写的是给“一百块大洋”，觉得编者太不严肃了。（据9月7日九派新闻）
小学二年级的课文，编者作如此改动，猜测是为了让学生好理解。“一百块钱”是现在的说法，学生一下就明白了，“大洋”他们未必理解。其实家长印象中的“一百块大洋”也未必准确（当然也不排除因版本不同导致的差异），有网友发的图片显示，有教材里面用的是“一百块银元”。“大洋”就是银元的俗称，从明代开始在中国作为货币使用，一直到中国近代，其主要成分是白银，是一种贵重金属货币。
但是，这样为了“理解”的改动，就改变了原著的意思。这篇课文，中心思想就在彰显刘胡兰为了保护战友不怕牺牲的高大形象。其中重要的一点，就是她抵制了反动派的利诱。
现在的课文中，敌人对刘胡兰说，“告诉我，村子里谁是共产党员？说出一个，给你一百块钱。”
那么，以现在孩子的角度去理解，这“一百块钱”能干什么。吃一顿饭？买件玩具？去一趟游乐场？事实上，“一百块银元”在当时经济条件落后的情况下，算得上一笔“巨款”。“巨款”变成轻飘飘的“一百块钱”，理解是好理解了，但意思完全不同了。
放在现在来说，银元的价值因为年代、制造工艺、白银含量等不同，市场价也不一样。但是“一百块银元”怎么也不会等同于“一百块钱”，两者的市场购买力不是一回事。
“大洋”或“银元”学生可能不理解，文后做个注释，然后老师讲解一下就行了。书本里的东西，带有历史特征是很正常的，也是孩子应该掌握的知识点。否则，背文言文、读古诗，都会面临着“不理解”的问题，请问怎么改？改来改去，只会打断文化传承。
课本作为教材，课文千挑万选、精中选精、精编细改是应该的，但一定要尊重历史，尊重原著的意思。只有多注释，学生才能从这些文章中学到更多的历史知识。特别是像这样涉及革命烈士形象的，一定要慎之又慎。
也就是说，教材里对课文的改动，应该要有一个专业论证的过程。家长能一下感觉到有问题的表述，作为编者为什么没有考虑到呢？
教材改动原著引起争议的这还不是孤例。很多年前，巴金的一篇《鸟的天堂》入选教材，里面的“一切都显得非常明亮”被改成“一切都显得更加光明了”；小船“向河中间流去”在课本里被改成“移去”……把意境都改没了，一些专家就表示不理解。另外，萧红的作品进教材后也出现大量删改的现象，给人面目全非之感。
当然，因为语言文字的变迁，一些必要的改动还是应该有的。比如说过去一段时间里，“的、地、得”不分，入选教材时就应该改为符合现在的用法，以引导孩子正确使用规范汉字。（极目新闻评论员 吴双建）
小学二年级的课文，编者作如此改动，猜测是为了让学生好理解。“一百块钱”是现在的说法，学生一下就明白了，“大洋”他们未必理解。其实家长印象中的“一百块大洋”也未必准确（当然也不排除因版本不同导致的差异），有网友发的图片显示，有教材里面用的是“一百块银元”。“大洋”就是银元的俗称，从明代开始在中国作为货币使用，一直到中国近代，其主要成分是白银，是一种贵重金属货币。
但是，这样为了“理解”的改动，就改变了原著的意思。这篇课文，中心思想就在彰显刘胡兰为了保护战友不怕牺牲的高大形象。其中重要的一点，就是她抵制了反动派的利诱。
现在的课文中，敌人对刘胡兰说，“告诉我，村子里谁是共产党员？说出一个，给你一百块钱。”
那么，以现在孩子的角度去理解，这“一百块钱”能干什么。吃一顿饭？买件玩具？去一趟游乐场？事实上，“一百块银元”在当时经济条件落后的情况下，算得上一笔“巨款”。“巨款”变成轻飘飘的“一百块钱”，理解是好理解了，但意思完全不同了。
放在现在来说，银元的价值因为年代、制造工艺、白银含量等不同，市场价也不一样。但是“一百块银元”怎么也不会等同于“一百块钱”，两者的市场购买力不是一回事。
“大洋”或“银元”学生可能不理解，文后做个注释，然后老师讲解一下就行了。书本里的东西，带有历史特征是很正常的，也是孩子应该掌握的知识点。否则，背文言文、读古诗，都会面临着“不理解”的问题，请问怎么改？改来改去，只会打断文化传承。
课本作为教材，课文千挑万选、精中选精、精编细改是应该的，但一定要尊重历史，尊重原著的意思。只有多注释，学生才能从这些文章中学到更多的历史知识。特别是像这样涉及革命烈士形象的，一定要慎之又慎。
也就是说，教材里对课文的改动，应该要有一个专业论证的过程。家长能一下感觉到有问题的表述，作为编者为什么没有考虑到呢？
教材改动原著引起争议的这还不是孤例。很多年前，巴金的一篇《鸟的天堂》入选教材，里面的“一切都显得非常明亮”被改成“一切都显得更加光明了”；小船“向河中间流去”在课本里被改成“移去”……把意境都改没了，一些专家就表示不理解。另外，萧红的作品进教材后也出现大量删改的现象，给人面目全非之感。
当然，因为语言文字的变迁，一些必要的改动还是应该有的。比如说过去一段时间里，“的、地、得”不分，入选教材时就应该改为符合现在的用法，以引导孩子正确使用规范汉字。（极目新闻评论员 吴双建）
#极目锐评#【#课文刘胡兰出现给你一百块钱#，请尊重原来的表述！】9月5日，江苏宿迁，一家长偶然翻看二年级儿子的语文教材（苏教版），被其中《刘胡兰》课文中的“给你一百块钱”的表述愣住。这位家长称，记得当年课文写的是给“一百块大洋”，觉得编者太不严肃了。（据9月7日九派新闻）
小学二年级的课文，编者作如此改动，猜测是为了让学生好理解。“一百块钱”是现在的说法，学生一下就明白了，“大洋”他们未必理解。其实家长印象中的“一百块大洋”也未必准确（当然也不排除因版本不同导致的差异），有网友发的图片显示，有教材里面用的是“一百块银元”。“大洋”就是银元的俗称，从明代开始在中国作为货币使用，一直到中国近代，其主要成分是白银，是一种贵重金属货币。
但是，这样为了“理解”的改动，就改变了原著的意思。这篇课文，中心思想就在彰显刘胡兰为了保护战友不怕牺牲的高大形象。其中重要的一点，就是她抵制了反动派的利诱。
现在的课文中，敌人对刘胡兰说，“告诉我，村子里谁是共产党员？说出一个，给你一百块钱。”
那么，以现在孩子的角度去理解，这“一百块钱”能干什么。吃一顿饭？买件玩具？去一趟游乐场？事实上，“一百块银元”在当时经济条件落后的情况下，算得上一笔“巨款”。“巨款”变成轻飘飘的“一百块钱”，理解是好理解了，但意思完全不同了。
放在现在来说，银元的价值因为年代、制造工艺、白银含量等不同，市场价也不一样。但是“一百块银元”怎么也不会等同于“一百块钱”，两者的市场购买力不是一回事。
“大洋”或“银元”学生可能不理解，文后做个注释，然后老师讲解一下就行了。书本里的东西，带有历史特征是很正常的，也是孩子应该掌握的知识点。否则，背文言文、读古诗，都会面临着“不理解”的问题，请问怎么改？改来改去，只会打断文化传承。
课本作为教材，课文千挑万选、精中选精、精编细改是应该的，但一定要尊重历史，尊重原著的意思。只有多注释，学生才能从这些文章中学到更多的历史知识。特别是像这样涉及革命烈士形象的，一定要慎之又慎。
也就是说，教材里对课文的改动，应该要有一个专业论证的过程。家长能一下感觉到有问题的表述，作为编者为什么没有考虑到呢？
教材改动原著引起争议的这还不是孤例。很多年前，巴金的一篇《鸟的天堂》入选教材，里面的“一切都显得非常明亮”被改成“一切都显得更加光明了”；小船“向河中间流去”在课本里被改成“移去”……把意境都改没了，一些专家就表示不理解。另外，萧红的作品进教材后也出现大量删改的现象，给人面目全非之感。
当然，因为语言文字的变迁，一些必要的改动还是应该有的。比如说过去一段时间里，“的、地、得”不分，入选教材时就应该改为符合现在的用法，以引导孩子正确使用规范汉字。（极目新闻评论员 吴双建）
小学二年级的课文，编者作如此改动，猜测是为了让学生好理解。“一百块钱”是现在的说法，学生一下就明白了，“大洋”他们未必理解。其实家长印象中的“一百块大洋”也未必准确（当然也不排除因版本不同导致的差异），有网友发的图片显示，有教材里面用的是“一百块银元”。“大洋”就是银元的俗称，从明代开始在中国作为货币使用，一直到中国近代，其主要成分是白银，是一种贵重金属货币。
但是，这样为了“理解”的改动，就改变了原著的意思。这篇课文，中心思想就在彰显刘胡兰为了保护战友不怕牺牲的高大形象。其中重要的一点，就是她抵制了反动派的利诱。
现在的课文中，敌人对刘胡兰说，“告诉我，村子里谁是共产党员？说出一个，给你一百块钱。”
那么，以现在孩子的角度去理解，这“一百块钱”能干什么。吃一顿饭？买件玩具？去一趟游乐场？事实上，“一百块银元”在当时经济条件落后的情况下，算得上一笔“巨款”。“巨款”变成轻飘飘的“一百块钱”，理解是好理解了，但意思完全不同了。
放在现在来说，银元的价值因为年代、制造工艺、白银含量等不同，市场价也不一样。但是“一百块银元”怎么也不会等同于“一百块钱”，两者的市场购买力不是一回事。
“大洋”或“银元”学生可能不理解，文后做个注释，然后老师讲解一下就行了。书本里的东西，带有历史特征是很正常的，也是孩子应该掌握的知识点。否则，背文言文、读古诗，都会面临着“不理解”的问题，请问怎么改？改来改去，只会打断文化传承。
课本作为教材，课文千挑万选、精中选精、精编细改是应该的，但一定要尊重历史，尊重原著的意思。只有多注释，学生才能从这些文章中学到更多的历史知识。特别是像这样涉及革命烈士形象的，一定要慎之又慎。
也就是说，教材里对课文的改动，应该要有一个专业论证的过程。家长能一下感觉到有问题的表述，作为编者为什么没有考虑到呢？
教材改动原著引起争议的这还不是孤例。很多年前，巴金的一篇《鸟的天堂》入选教材，里面的“一切都显得非常明亮”被改成“一切都显得更加光明了”；小船“向河中间流去”在课本里被改成“移去”……把意境都改没了，一些专家就表示不理解。另外，萧红的作品进教材后也出现大量删改的现象，给人面目全非之感。
当然，因为语言文字的变迁，一些必要的改动还是应该有的。比如说过去一段时间里，“的、地、得”不分，入选教材时就应该改为符合现在的用法，以引导孩子正确使用规范汉字。（极目新闻评论员 吴双建）
爱与诗
文/刘丰智
关於「爱」的随想
以前以為爱和自由相悖，现在发觉没有爱就没有自由。因為以前的爱是佔有，而现在的爱是凝望，如同窗臺前的月光，无所求，无所捨。
爱一隻鸟儿不一定要给它一个笼子，远远的凝视寥寥空中它的舞姿，静静的聆听寂寂夜里它心房的跳动，让它知道你是无妨的存在，一个无形的磁场，就足够了。
爱是平等的，不是征服；爱是一个祝福，而不是一条绳子。
爱是给朋友的，也是给敌人的，本质上，他们都是你人生中的风景。
不要耿耿於怀，想著仇恨就会让你成為仇恨本身；在追忆中你会错过现在，如此下去，人生就会成為一个错过。
如果你痛苦，请静静观照你的内心，找出痛苦的结，不要试图绕开它，因為逃避就是坟墓。请解开它，一个个的解下去，这时，你会发现，你重新会有孩子的眼神。
只要有时间，就有梦，因為时间将一切变成了过去。过去，就是梦。
死是一场梦的终结，是另一场梦的开始，人们并不相信这一点，没有关係，不相信好了，每一个人都会死，让我们在死的剎那去体验它吧。
弹著无弦的琴，唱著无声的歌，这世界有几个人能懂，不如睡去，夜色沉淀它的黑，梦中我自沉淀我的黑。
天地间有无形的水，我学会了游，也学会了飞。
不要用自己的标準评判别人，那样对别人并不公平，在评判的时候，你无意识扮演了上帝的角色，成了道德的代言人，请记住，你不可能真的瞭解别人，因為你甚至都不瞭解自己。
我看著我的双手，一隻左手，一隻右手，一个是唯物，一个是唯心，心物本是一体，正如两隻手都是手，当我静静的溯到心物源头的时候，我消失了，因為，有一种存在是无法被知觉的。
浅谈「诗」
有人说诗是感性的艺术，有人说诗是心灵的直觉，也有人说诗不过将一些莫名其妙的话语拼凑在一起，让读它的人逻辑思维打成结，不知其然，更不知其所以然，或盲目叫好，或嗤之以鼻。
当然，一个公理总能推出和它相符的结论，是不是「诗」关键在於你怎麼定义「诗」。
我如何定义诗呢？或者说，我如何确定诗的好坏呢？有点见解，权且拋砖。
什麼是「诗」呢？诗拆开就是「寺言」；寺里有什麼呢？寺里有佛。什麼是佛呢？佛就是「觉」的意思。那什麼是诗呢？诗者「觉之言」。
觉有生理的感觉，心灵的感觉，超越生理、心灵的直觉，最彻底的觉就是如实悟到和证到万物、万法的根本，可见，觉的层次有许多，不一而足。
以这样的标準来看诗的好坏，大约能看出些端倪。中国古代的诗人，许多都是文哲并举，有哲之真、文之美，读来琅琅上口，品来戚戚於心，极易產生共鸣，所谓共鸣者，心灵之沟通也。
如李白的《春夜宴桃李园序》：「天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。」他的诗文几乎找不到人為雕琢的痕跡，似乎全是从本心的直觉里流露出来的，有感性之美，亦有理性之真。上文中简单两个字「逆」与「过」，将天地、光阴，也就是我们所说的空间、时间的感受，恰到好处的阐露出来。
又如「我歌月徘徊，我舞影零乱」，其中暗含了「客观世界随著主观感受的改变而改变」的哲学观。
还有「长安一片月，万户捣衣声」，这个伟大的傢伙，居然用「一片」来形容月（如何来感受「一片月」？我认為海子的诗定义的最好「月光照著月光，月光普照」）。读来彷彿入了长安，月夜一片，至静至纯之中，捣衣声起，其中滋味，亦人亦仙，亦心亦物。
将它拿来与「行到水穷处，坐看云起时」这首诗比较，我认為它们在哲学上的意境是相通的，「水穷处」正是「一片月」的境界，「看云起时」也正同「听捣衣声」。拿一句成语来解释「万变不离其宗」，「水穷处」和「一片月」正是那个「宗」（也就是一切物体本有的「自性」），「云起」和「捣衣」也就是「万变」（万象），由此看来，中国古代的哲人，早已经超越了「唯物」和「唯心」的争论，心（自性）是一切物（万象）的内在规律，而物（万象）是心（自性）的外在表现，所谓「心物一体」是也。
当然，感受「真」层次不同，不同的诗人和作家就描述不同层面的「真」。譬如真实的生理感受，真实的心理感受，都是属於「真」，问题的关键在於这个「真」是否更根本，有更广泛的外延和更深的内涵。
所以写诗一定要有「觉」，将心灵的感受用文字类比出来，从而传达给别人，「觉」有不同层面的，有的出自「感觉」，有的出自「直觉」（灵感）。
苦思冥想的东西，虽然它有条理、合乎道理，可它不是从心灵流出来的，而是思维心运作、揣摩出来的，自己写的累，别人看的也会累。譬如我们读一些学术论文，看一些法律条文，常会感觉「头都大了」，本能產生一种排斥感。
文章本天成，感觉是从心底流淌出来的，且能準确的用文字类比出来，那样，文字就成為承载感觉的流淌之河，读者就容易產生「共鸣」，具有「阅读快感」，这样的作家或诗人就是成功的。如果兼具感性和理性，又能深切的触到万物的根本，那麼，正如纪伯伦说的「一个诗人越过了理性的原野，就成為先知；一个哲学家越过了感性的原野，就成為了圣贤」。
这样的诗人，称之為「大家」。所谓大家者，集大成者。
林林总总谈了一些，总有力不从心，言不及义之感，有些东西是文字所无法传达的，这也是沉默的眸子比舌头更管用的原因罢！
最后囉嗦一句：要写诗吗？首先，让自己的心流淌起来。
文/刘丰智
关於「爱」的随想
以前以為爱和自由相悖，现在发觉没有爱就没有自由。因為以前的爱是佔有，而现在的爱是凝望，如同窗臺前的月光，无所求，无所捨。
爱一隻鸟儿不一定要给它一个笼子，远远的凝视寥寥空中它的舞姿，静静的聆听寂寂夜里它心房的跳动，让它知道你是无妨的存在，一个无形的磁场，就足够了。
爱是平等的，不是征服；爱是一个祝福，而不是一条绳子。
爱是给朋友的，也是给敌人的，本质上，他们都是你人生中的风景。
不要耿耿於怀，想著仇恨就会让你成為仇恨本身；在追忆中你会错过现在，如此下去，人生就会成為一个错过。
如果你痛苦，请静静观照你的内心，找出痛苦的结，不要试图绕开它，因為逃避就是坟墓。请解开它，一个个的解下去，这时，你会发现，你重新会有孩子的眼神。
只要有时间，就有梦，因為时间将一切变成了过去。过去，就是梦。
死是一场梦的终结，是另一场梦的开始，人们并不相信这一点，没有关係，不相信好了，每一个人都会死，让我们在死的剎那去体验它吧。
弹著无弦的琴，唱著无声的歌，这世界有几个人能懂，不如睡去，夜色沉淀它的黑，梦中我自沉淀我的黑。
天地间有无形的水，我学会了游，也学会了飞。
不要用自己的标準评判别人，那样对别人并不公平，在评判的时候，你无意识扮演了上帝的角色，成了道德的代言人，请记住，你不可能真的瞭解别人，因為你甚至都不瞭解自己。
我看著我的双手，一隻左手，一隻右手，一个是唯物，一个是唯心，心物本是一体，正如两隻手都是手，当我静静的溯到心物源头的时候，我消失了，因為，有一种存在是无法被知觉的。
浅谈「诗」
有人说诗是感性的艺术，有人说诗是心灵的直觉，也有人说诗不过将一些莫名其妙的话语拼凑在一起，让读它的人逻辑思维打成结，不知其然，更不知其所以然，或盲目叫好，或嗤之以鼻。
当然，一个公理总能推出和它相符的结论，是不是「诗」关键在於你怎麼定义「诗」。
我如何定义诗呢？或者说，我如何确定诗的好坏呢？有点见解，权且拋砖。
什麼是「诗」呢？诗拆开就是「寺言」；寺里有什麼呢？寺里有佛。什麼是佛呢？佛就是「觉」的意思。那什麼是诗呢？诗者「觉之言」。
觉有生理的感觉，心灵的感觉，超越生理、心灵的直觉，最彻底的觉就是如实悟到和证到万物、万法的根本，可见，觉的层次有许多，不一而足。
以这样的标準来看诗的好坏，大约能看出些端倪。中国古代的诗人，许多都是文哲并举，有哲之真、文之美，读来琅琅上口，品来戚戚於心，极易產生共鸣，所谓共鸣者，心灵之沟通也。
如李白的《春夜宴桃李园序》：「天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。」他的诗文几乎找不到人為雕琢的痕跡，似乎全是从本心的直觉里流露出来的，有感性之美，亦有理性之真。上文中简单两个字「逆」与「过」，将天地、光阴，也就是我们所说的空间、时间的感受，恰到好处的阐露出来。
又如「我歌月徘徊，我舞影零乱」，其中暗含了「客观世界随著主观感受的改变而改变」的哲学观。
还有「长安一片月，万户捣衣声」，这个伟大的傢伙，居然用「一片」来形容月（如何来感受「一片月」？我认為海子的诗定义的最好「月光照著月光，月光普照」）。读来彷彿入了长安，月夜一片，至静至纯之中，捣衣声起，其中滋味，亦人亦仙，亦心亦物。
将它拿来与「行到水穷处，坐看云起时」这首诗比较，我认為它们在哲学上的意境是相通的，「水穷处」正是「一片月」的境界，「看云起时」也正同「听捣衣声」。拿一句成语来解释「万变不离其宗」，「水穷处」和「一片月」正是那个「宗」（也就是一切物体本有的「自性」），「云起」和「捣衣」也就是「万变」（万象），由此看来，中国古代的哲人，早已经超越了「唯物」和「唯心」的争论，心（自性）是一切物（万象）的内在规律，而物（万象）是心（自性）的外在表现，所谓「心物一体」是也。
当然，感受「真」层次不同，不同的诗人和作家就描述不同层面的「真」。譬如真实的生理感受，真实的心理感受，都是属於「真」，问题的关键在於这个「真」是否更根本，有更广泛的外延和更深的内涵。
所以写诗一定要有「觉」，将心灵的感受用文字类比出来，从而传达给别人，「觉」有不同层面的，有的出自「感觉」，有的出自「直觉」（灵感）。
苦思冥想的东西，虽然它有条理、合乎道理，可它不是从心灵流出来的，而是思维心运作、揣摩出来的，自己写的累，别人看的也会累。譬如我们读一些学术论文，看一些法律条文，常会感觉「头都大了」，本能產生一种排斥感。
文章本天成，感觉是从心底流淌出来的，且能準确的用文字类比出来，那样，文字就成為承载感觉的流淌之河，读者就容易產生「共鸣」，具有「阅读快感」，这样的作家或诗人就是成功的。如果兼具感性和理性，又能深切的触到万物的根本，那麼，正如纪伯伦说的「一个诗人越过了理性的原野，就成為先知；一个哲学家越过了感性的原野，就成為了圣贤」。
这样的诗人，称之為「大家」。所谓大家者，集大成者。
林林总总谈了一些，总有力不从心，言不及义之感，有些东西是文字所无法传达的，这也是沉默的眸子比舌头更管用的原因罢！
最后囉嗦一句：要写诗吗？首先，让自己的心流淌起来。
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