有时候我对科幻内涵的体现更像是渴望被一个喜欢的人所理解的样子。
也许是因为我处在单身的原因这种渴望才会强烈，比如我的现实思维是怎么与现实人格格不入的，我的幻想是如何从理性的角度诞生的等种种释语。
我是那种栩栩如生地描绘出各种令人震撼与美好的宏大奇观，一种令人战栗的崇高美感。
而现实中的人是那种普遍的极度拘谨与虚伪的蛔虫寄生，令人有种感受不到现下与实在的绝望体验，不过从这个角度看到的问题倒是真的挺让我惊奇。
从而惊奇地描绘出一种“全人类的末日体验”就像一个人被误诊为癌症一样，能够让人类“以一种全新的眼光看待我们的天空和太阳，更珍惜我们以前视为平常的一切”。
我将对我感到喜爱和感到惊奇的人事又有了全新的释语：我们必须抱有希望，这个并不是因为希望真的存在，而是因为我们要做一个高贵的人。

智慧人，不与命运争吵。

释慧律 法师

无为法就是一种理，有为法就是一种事相。无为法就是一种道理，存在你内心里面那种光明的智慧，而这光明的智慧，没有任何名相可以形容；没有任何的意识形态可以去推论、想像，把它勾引出来，没有办法！唯证相应，你除了证到那一种境界以外，你实在是拿不出任何的方式，来说明真如是什么东西。就像我现在告诉你们，无为法就是所证的真如，你们只能想像说：那是一种清净心；那是一种无所住心；那是像太阳的光明照射一切；就像清净的镜子一样；如水的澄清。你只能用种种的观想、种种的比喻，来附和你所有的看法，但那个都不是无为法，因为这个都已经透过意识形态的观念。透过意识形态的观念，就会使原本的本性就会变质。所以，我们容易扭曲我们原来的面目，正因为我们的分别心不断、执著心不断，所以，我们见不到真实的面目。其实没有人束缚我们，我们一直束缚我们自己，是因为你不肯直下承担，你有一个如如不动的本性。如果你肯直下承担，你有勇气承担：我就是佛！境来不拒，境去不留，一切随缘，能得自在，大家都可以做得到的，就是不肯，强迫自己分别，强迫自己生灭。我们现在每天都在做一种强迫自我的痛苦，放不下命运丢给我们的苦难；抱怨上苍对我们不公平；与生命争吵、与命运争吵，你那里是一个智慧的人？所以，有时候，我们要接受生命丢给我们的包袱，那是自己创造出来的，谁也改变不了它。不必与因果争吵，因果没有亏欠过你什么；不必跟命运争吵，命运是最公平的审判官，那是因为你的行为所铸成的一个结果，你无须要抱怨、无须要不满。如果你想得到真正的解脱，只有二个字：随缘；观照、知足，以你现在的状态观照、观察，告诉你自己：你是世界上最幸运的人，你三餐可以吃得饱，没有经过战乱，你有读过这么多的书，太知足了！就算没有读过书，也闻到了佛法；闻到了佛法不会修行，也听到了净土法门的念佛法门。你二十四个小时里面，都存在着知足。工作的压力，你用知足来观照，你是世界上最了不起、最幸福的一个人。快乐就在你的心上，奇迹其实不是等待，二十四个小时，都有奇迹的出现，你不须要创造奇迹，你更不须要等待。所以，这个有为法是事相，无为法是理性，【摄一切法尽】。

南无阿弥陀佛

以无法为法，印象主义如何凭“感觉”实现了艺术上的超诣
超诣一品中的“远引若至，临之已非”几乎会使人下意识地联想到印象主义画作最为典型的特征，那就是远处看景物清晰生动，近看却是一片细碎模糊的笔触和色块。“乱山乔木，碧苔芳晖。”又会使人联想到印象派喜欢面对自然风景作画以及对闪烁的光影与色彩的表达。而深入考察便会发现，在这些表象或表层的偶合之外，印象主义与超诣的内涵还有着更为深刻的契合。

不管是中国画还是西方画都曾经历了一个以物象本身的神形合一或以神形的简单对应为创作标准的阶段，严格来说这只是神形合一较低的层次。当其僵化为一系列的教条成法后，还可能会阻碍艺术的进步。

法是对事物的概括和抽象，但事物变化却是不可穷尽的，法有所言便有所未言，有所尽便有所未尽（法则规定的越是详细具体，其相对于广阔的适用性便越是力不从心），故一切成法皆非至法，故应释其成法，“而法其所以为法”，只有这样才能与时而变，“与古为新”。

不满于学院派的保守和浪漫主义的造作，印象主义开启了对于西方绘画艺术的全面变革。可以说印象主义对于旧有之法的摒弃达到了惊人的程度，它否认精神，否认思想，否认想象，否认文学对绘画的影响，也否认绘画的社会含义。在技法上则否认细腻的素描，否认固有色，否认形式与结构的和谐清晰，这实际上是对种种成法的破坏，破旧是为了立新，印象主义的创新又是通过紧紧抓住感觉来实现的。

莫奈曾说“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”可见印象主义甚至也排斥眼前的具体物象，而是将其抽象为颜色与形状，而唯一用于把控的就是一种印象和感觉。所以在印象主义那里，光与色也只是技法，感觉才是灵魂。

而感觉之所以能够与创新联系起来首先是因为人的感觉是动态变化甚至是稍纵即逝不可复制的，是理性思维的脚步所追不上的，是个人精神和灵魂中不可言喻部分的直接展现，因此它便往往是一种已知与未知的混合状态，而未知只有先被触及才有可能被认识。

其次，一切技艺在纯熟之后都不会是满脑子的法则，而是会产生一种综合的感觉，这种感觉既包含各种法则，又包含法则之外的种种感性，正因如此才能出神入化，汩汩不穷。心一着法便难免留下斧凿刻意的痕迹，只有诸法不存，一切皆出于自然，合于自然，才是浑然无懈可击的。或者说相对于法，感觉是一种更为完备的全息状态，而法只是其中的要点和引导，其本身必然遗失了很多的细节信息，所以拘泥于法有时便会导致刻舟求剑或按图索骥，在某些法则不够深刻时尤其如此。

当然，这种感觉是在熟练掌握各种法的基础之上才能产生的，印象派的主要画家其实都有着坚实的传统绘画功底，所以才能实现对于传统和自我的超越，深化人们对于世界的认知。虽然印象主义的感觉排斥精神、排斥想象是其缺陷和需要进一步补足发展的地方，但作为一种打破陈规，开拓创新的方法却无疑是卓有成效的。

注：本文根据大愚观点整理