【浦江往事 | 《浦江：文化飞扬》出版】
《浦江：文化飞扬》出版
2011年11月8日，《浦江：文化飞扬》出版，原中共浦江县委书记郑宇民作序“昨夜有梦到浦江”。
每个城市在发展过程中，都会有其特殊的文化传承和发展特点，浦江也不例外。文化如同无处不在的空气，氤氤氲氲扩散开来，充溢着浦江的城市乡村、大街小巷。
《浦江：文化飞扬》由中共浦江县委宣传部编创统筹，陈少非编著，全书13万字，分“文明滥觞”“ 江南首族”“ 浦阳遗风”“ 文脉悠远”“翰墨飘香”“山水毓秀”“文心承业”“流连浦江”等八章，全面、系统地反映了浦江文化的发展脉络和特征内涵，为社会各界认识浦江、了解浦江、宣传浦江提供文化支撑。
昨夜有梦到浦江
虽然是奉命作序，说的却都是心里话。
我在浦江工作时间很短，但对浦江的感情很深，深到不敢去触碰关闭已久的浦江记忆，就如心理学上说的“情到深处情更怯”。
如果把我还原为当时的身份，我脱口而出的就是五个字：浦江有灵气。
浦江这个地方确实与别的地方不一般。谁也不曾想到，一万年前浦江的上山就有人类活动。谁也说不准，现在的浦江人也许就是上山人的后代。但是，考古学家千真万确地认定，一万年前，中国农耕文明的炊烟就从这里袅袅升起。同在浙江境内的河姆渡人与良渚人自动成了上山人的“弟弟”。
这一考古发现，也为传说中轩辕黄帝的女儿元修来过浦江提供了合理性。据说，元修在仙华山辅导农事，并隐居于此。上世纪九十年代初期，浦江人突发奇想，山里山外，浦东浦西，全县总动员，把仙华山做了一次前所未有的梳妆打扮。结果，元修重现仙华，轩辕的女儿成了浦江人民的“女儿”。
过去我们经常说“人杰地灵”。对浦江来说，确切的说法应该是“地杰人灵”，是浦江的灵气滋养了浦江的人文气。浦江的文气，并不在于数不胜数的文人雅士，而在于社会性和全民性，是贯穿在每一个家族之中，渗透在每一个人身上的那一份底蕴，是建立在正直之上的与硬气相辅相成的那一种特质。“满地是文化，全村是画家”，这就是文气蔚成风气的写照；“宁可食无肉，不可居无竹”，这就是志气充填文气的表达。
浦江人的文气，的确是与正直硬气连在一起的。“硬”是文化人的硬，绝不粗俗；“文”是硬汉子的文，绝不懦弱。当年宗泽抗金，招募的兵源大多来自浦江，因为浦江人正直忠勇抱团硬气。
看过浦江迎会的仪仗，就知道浦江人有多忠勇：龙虎旗招展，威风锣开道，碗口粗的火铳声声震天动地，长蛇形的队伍个个豪迈无比。任何人见到这种场面，都会肃然起敬。记得1999年澳门回归那一晚，九条彩龙象征九九久久，在天安门广场翻飞起舞，亦刚亦柔，似游似走，那就是浦江人的杰作。我当时在北京工作，专门去通州驻地看望舞龙者，老的有八十多岁，小的才二十来岁，扎着布腰带，穿着军大衣，眉宇间全透着胆气、硬气和文气。
我由衷地敬佩浦江人，我对浦江有一份相知很深的感情。北京的秀水街有许多做生意的浦江人，他们像蜜蜂一样勤劳，有时也难免碰到规则高压。有一次事情闹得较大，整条街的浦江人都牵涉到了。我代表浙江方面出面调停斡旋并用名誉担保。北京方面问我，你保得了吗？我说，我在浦江工作过，对浦江人的正直深信不疑。后来事实也证明是有关方面误判，浦江人决不会乱来。
浦江有个地方戏叫做“乱弹”。起初，我以为乱弹就是乱弹琴，杂乱无章。后来，我知道乱弹是兼收并蓄、浑然交响。可见，浦江文化具有很强的开放性和包容性，而开放性与包容性恰恰就是文之源。
浦江自古至今，出了许多丹青高手，张书旂、吴茀之、张振铎、方增先、张世简、吴山明，还有后起之秀马锋辉、张禾。一个地方出一两个杰出人物并不奇怪，但人才辈出就决非偶然。这充分说明，浦江文化具有很强的传承性和同化性，而传承性和同化性恰恰就是文之脉。
郑义门是中国儒学治家的典范。明代开国文臣宋濂的传世之作不仅有《送东阳马生序》，而且还有郑义门的儒学治家宝典，对后人“修身齐家治国平天下”有着很好的借鉴。孝悌齐家，慈善济世，善政、善治、善行，对当前的和谐社会建设也有非常好的启示。1992年，我去郑义门，发现有几株五六百年树龄的古柏埋在石灰堆里枯干了，我叫人移开石灰。意想不到，此后有几株古柏竟然抽芽吐翠了。我一直在想，浦江的文化，其实就像这几株古柏一样，历尽沧桑，却仍有很强的适应性和复活性，而适应性和复活性恰恰就是文之魂。
《浦江：文化飞扬》一书，令人耳目一新。因为，这意味着浦江文化再一次被总结和升华。观乎人文，以化成天下，但愿浦江志气更坚、文气更浓。
离开浦江久了，许多事情记不起来了，凡能记下来的都如刀印一般深刻。
我至今仍难以忘怀的是洪汛涛的神笔马良；
我至今仍难以忘怀的是徐菊云与吴茀之纪念馆；
我至今仍难以忘怀的是龙峰塔和方增先碑刻院；
我至今仍难以忘怀的是为仙华播绿的父老乡亲；
我至今仍难以忘怀的是迎会台阁上的小演员；
我至今仍难以忘怀的是浦江剪纸与浦江花边；
我至今仍难以忘怀的是街头路边的麦饼与牛肉清汤……
昨夜有梦到浦江，执手相问是老乡。我经常自问，我是不是浦江人，祖屋是不是在郑义门？我查过族谱，我不是浦江人，但是，我为自己曾经在浦江工作而荣幸。我希望自己是一个浦江人，我深爱浦江，像爱自己的家乡一样。
郑宇民
2010年10月29日于北京
（作者曾任中共浦江县委书记）
《浦江：文化飞扬》出版
2011年11月8日，《浦江：文化飞扬》出版，原中共浦江县委书记郑宇民作序“昨夜有梦到浦江”。
每个城市在发展过程中，都会有其特殊的文化传承和发展特点，浦江也不例外。文化如同无处不在的空气，氤氤氲氲扩散开来，充溢着浦江的城市乡村、大街小巷。
《浦江：文化飞扬》由中共浦江县委宣传部编创统筹，陈少非编著，全书13万字，分“文明滥觞”“ 江南首族”“ 浦阳遗风”“ 文脉悠远”“翰墨飘香”“山水毓秀”“文心承业”“流连浦江”等八章，全面、系统地反映了浦江文化的发展脉络和特征内涵，为社会各界认识浦江、了解浦江、宣传浦江提供文化支撑。
昨夜有梦到浦江
虽然是奉命作序，说的却都是心里话。
我在浦江工作时间很短，但对浦江的感情很深，深到不敢去触碰关闭已久的浦江记忆，就如心理学上说的“情到深处情更怯”。
如果把我还原为当时的身份，我脱口而出的就是五个字：浦江有灵气。
浦江这个地方确实与别的地方不一般。谁也不曾想到，一万年前浦江的上山就有人类活动。谁也说不准，现在的浦江人也许就是上山人的后代。但是，考古学家千真万确地认定，一万年前，中国农耕文明的炊烟就从这里袅袅升起。同在浙江境内的河姆渡人与良渚人自动成了上山人的“弟弟”。
这一考古发现，也为传说中轩辕黄帝的女儿元修来过浦江提供了合理性。据说，元修在仙华山辅导农事，并隐居于此。上世纪九十年代初期，浦江人突发奇想，山里山外，浦东浦西，全县总动员，把仙华山做了一次前所未有的梳妆打扮。结果，元修重现仙华，轩辕的女儿成了浦江人民的“女儿”。
过去我们经常说“人杰地灵”。对浦江来说，确切的说法应该是“地杰人灵”，是浦江的灵气滋养了浦江的人文气。浦江的文气，并不在于数不胜数的文人雅士，而在于社会性和全民性，是贯穿在每一个家族之中，渗透在每一个人身上的那一份底蕴，是建立在正直之上的与硬气相辅相成的那一种特质。“满地是文化，全村是画家”，这就是文气蔚成风气的写照；“宁可食无肉，不可居无竹”，这就是志气充填文气的表达。
浦江人的文气，的确是与正直硬气连在一起的。“硬”是文化人的硬，绝不粗俗；“文”是硬汉子的文，绝不懦弱。当年宗泽抗金，招募的兵源大多来自浦江，因为浦江人正直忠勇抱团硬气。
看过浦江迎会的仪仗，就知道浦江人有多忠勇：龙虎旗招展，威风锣开道，碗口粗的火铳声声震天动地，长蛇形的队伍个个豪迈无比。任何人见到这种场面，都会肃然起敬。记得1999年澳门回归那一晚，九条彩龙象征九九久久，在天安门广场翻飞起舞，亦刚亦柔，似游似走，那就是浦江人的杰作。我当时在北京工作，专门去通州驻地看望舞龙者，老的有八十多岁，小的才二十来岁，扎着布腰带，穿着军大衣，眉宇间全透着胆气、硬气和文气。
我由衷地敬佩浦江人，我对浦江有一份相知很深的感情。北京的秀水街有许多做生意的浦江人，他们像蜜蜂一样勤劳，有时也难免碰到规则高压。有一次事情闹得较大，整条街的浦江人都牵涉到了。我代表浙江方面出面调停斡旋并用名誉担保。北京方面问我，你保得了吗？我说，我在浦江工作过，对浦江人的正直深信不疑。后来事实也证明是有关方面误判，浦江人决不会乱来。
浦江有个地方戏叫做“乱弹”。起初，我以为乱弹就是乱弹琴，杂乱无章。后来，我知道乱弹是兼收并蓄、浑然交响。可见，浦江文化具有很强的开放性和包容性，而开放性与包容性恰恰就是文之源。
浦江自古至今，出了许多丹青高手，张书旂、吴茀之、张振铎、方增先、张世简、吴山明，还有后起之秀马锋辉、张禾。一个地方出一两个杰出人物并不奇怪，但人才辈出就决非偶然。这充分说明，浦江文化具有很强的传承性和同化性，而传承性和同化性恰恰就是文之脉。
郑义门是中国儒学治家的典范。明代开国文臣宋濂的传世之作不仅有《送东阳马生序》，而且还有郑义门的儒学治家宝典，对后人“修身齐家治国平天下”有着很好的借鉴。孝悌齐家，慈善济世，善政、善治、善行，对当前的和谐社会建设也有非常好的启示。1992年，我去郑义门，发现有几株五六百年树龄的古柏埋在石灰堆里枯干了，我叫人移开石灰。意想不到，此后有几株古柏竟然抽芽吐翠了。我一直在想，浦江的文化，其实就像这几株古柏一样，历尽沧桑，却仍有很强的适应性和复活性，而适应性和复活性恰恰就是文之魂。
《浦江：文化飞扬》一书，令人耳目一新。因为，这意味着浦江文化再一次被总结和升华。观乎人文，以化成天下，但愿浦江志气更坚、文气更浓。
离开浦江久了，许多事情记不起来了，凡能记下来的都如刀印一般深刻。
我至今仍难以忘怀的是洪汛涛的神笔马良；
我至今仍难以忘怀的是徐菊云与吴茀之纪念馆；
我至今仍难以忘怀的是龙峰塔和方增先碑刻院；
我至今仍难以忘怀的是为仙华播绿的父老乡亲；
我至今仍难以忘怀的是迎会台阁上的小演员；
我至今仍难以忘怀的是浦江剪纸与浦江花边；
我至今仍难以忘怀的是街头路边的麦饼与牛肉清汤……
昨夜有梦到浦江，执手相问是老乡。我经常自问，我是不是浦江人，祖屋是不是在郑义门？我查过族谱，我不是浦江人，但是，我为自己曾经在浦江工作而荣幸。我希望自己是一个浦江人，我深爱浦江，像爱自己的家乡一样。
郑宇民
2010年10月29日于北京
（作者曾任中共浦江县委书记）
横跨音乐、时尚及设计等领域的多栖巨星#pharrellwilliams[超话]# 近日在个人创立的线上拍卖平台JOOPITER举办了首场拍卖会「SON OF A PHARAOH」，将他在职业生涯中收藏的49件私物进行公开竞拍。值得关注的是，此次拍卖成交价排行榜TOP 10中，有2款拍品均来自街头潮流品牌A BATHING APE®早年为PHARRELL量身定制的孤品，而以218万美金落锤成交的第一名藏品同样与BAPE®有着密不可分的渊源关系。
/灵感版｜Colm Dillane -曲线救艺术的时装设计师/
刷到一个KidSuper 2023春夏的秀场的闭秀LOOK，还挺吸引人的：当一幅画作被工作人员抬到天桥上，画框里有一个头像忽然动了起来，随后只见脸上涂满了颜料的女模从画框内款款走出，身上披着的衣服正是来自画布构成的时装。
看到这个设计，很多人大多都会第一时间联想到 Viktor & Rolf 2015秋冬高定系列，而KidSuper更像是它的逆向表现手法。在 Viktor & Rolf 2015秋冬高定秀场时，当模特们穿着从画布和画框为灵感的服装走秀之后，可以将身上的衣服脱下转变成了一幅艺术画作，随后再由设计师二人将它挂上墙，而KidSuper 2023春夏的概念更像从一幅画作转变为由模特主动穿上了画。
单独看这个造型的确会有这样的联想，但是当把这个造型与该季其他的LOOK和整个秀场概念放在一起时，就能体会出设计师的别出心裁之处。
首先简单地介绍一下KidSuper 品牌的来龙去脉，它是由美国画家 Colm Dillane 创立于2013年的街头品牌。这里强调Dillane的艺术家身份，是因为他从始至终都没把自己当作设计师，而是一个试图通过时尚来撬开艺术界大门曲线救国的艺术创作者，他把自己介绍为「艺术设计师」。
Dillane 创牌的经历很有意思，童年时跟着艺术家母亲学画画且一直认为自己很有天赋。考入纽约大学后，他发现在那个寸土寸金的地方，自己的作品根本无人问津，「卖得出去的只有15刀一件的涂鸦T恤」。他从中窥到了商机，2013年他在自己的寝室创立了KidSuper品牌，并将那里当作了一个「商店」向同学兜售衣服，直到最后被校方开除。
Dillane 一直希望进入艺术界，但他发现在毫无人脉资源的前提下，根本不可能顺利。与在艺术圈吃到闭门羹的冷清情况相反，他把画作转化成织物制成的衣服却在时尚界大受欢迎，甚至还助他拿下了LVMH Karl Lagerfeld Prize 的大奖。尽管如此，他依然不忘初衷，「虽然我在服装方面做得越来越成功，但实际上只是在推动我自己的艺术事业。就算我现在已经被确认为了一名『艺术设计师』（artistic designer），我还是要继续进军艺术界，因为这是我一直以来的梦想。」而且，他非常崇拜Virgil Abloh，认为他开创了一种「艺术创意方式」，挑战了传统体系，开创了新规则，也坚信「当自己在艺术界获得名声后，也将反哺到服装品牌上。」
以上是关于Dillane个人创作思路和KidSuper 的诞生契机。
让我们回归到2013春夏秀场，这场秀的概念是Dillane特意打造了一个类似于苏富比（Sotheby’s）拍卖的概念——他将它改为「苏破比」（Superby’s），在每一个LOOK走上台时，台上就会有两个工作人员把衣服上涂鸦相对应的由Dillane亲手绘制而成的画作同步进行展示，而一旁站在讲台边的女性则担任了拍卖师的角色。有意思的是，当模特走秀时，所有在场的嘉宾都可以举手出价，进行互动。整场下来，一共有23幅作品和对应的23个LOOK，而最后这些画作一共「拍」出了52.9万美金。
KidSuper 2023春夏的整个发布会更像是一场行为艺术，也像是探讨时装、艺术、视觉剧场之间的关联性。Dillane显而易见地将自己的画作与时装进行了直接且粗暴地联系，从一开始的「引用」到最后闭秀时的「转化」，其间也让来宾们加入表演中，与之形成互文，整体都带着一种实验性、互动性的剧场表演形式。在当下来看，从服装秀的表现手法上也是很有参考价值。
P2： Viktor & Rolf 2015秋冬高定
其余皆为KidSuper 2023春夏
刷到一个KidSuper 2023春夏的秀场的闭秀LOOK，还挺吸引人的：当一幅画作被工作人员抬到天桥上，画框里有一个头像忽然动了起来，随后只见脸上涂满了颜料的女模从画框内款款走出，身上披着的衣服正是来自画布构成的时装。
看到这个设计，很多人大多都会第一时间联想到 Viktor & Rolf 2015秋冬高定系列，而KidSuper更像是它的逆向表现手法。在 Viktor & Rolf 2015秋冬高定秀场时，当模特们穿着从画布和画框为灵感的服装走秀之后，可以将身上的衣服脱下转变成了一幅艺术画作，随后再由设计师二人将它挂上墙，而KidSuper 2023春夏的概念更像从一幅画作转变为由模特主动穿上了画。
单独看这个造型的确会有这样的联想，但是当把这个造型与该季其他的LOOK和整个秀场概念放在一起时，就能体会出设计师的别出心裁之处。
首先简单地介绍一下KidSuper 品牌的来龙去脉，它是由美国画家 Colm Dillane 创立于2013年的街头品牌。这里强调Dillane的艺术家身份，是因为他从始至终都没把自己当作设计师，而是一个试图通过时尚来撬开艺术界大门曲线救国的艺术创作者，他把自己介绍为「艺术设计师」。
Dillane 创牌的经历很有意思，童年时跟着艺术家母亲学画画且一直认为自己很有天赋。考入纽约大学后，他发现在那个寸土寸金的地方，自己的作品根本无人问津，「卖得出去的只有15刀一件的涂鸦T恤」。他从中窥到了商机，2013年他在自己的寝室创立了KidSuper品牌，并将那里当作了一个「商店」向同学兜售衣服，直到最后被校方开除。
Dillane 一直希望进入艺术界，但他发现在毫无人脉资源的前提下，根本不可能顺利。与在艺术圈吃到闭门羹的冷清情况相反，他把画作转化成织物制成的衣服却在时尚界大受欢迎，甚至还助他拿下了LVMH Karl Lagerfeld Prize 的大奖。尽管如此，他依然不忘初衷，「虽然我在服装方面做得越来越成功，但实际上只是在推动我自己的艺术事业。就算我现在已经被确认为了一名『艺术设计师』（artistic designer），我还是要继续进军艺术界，因为这是我一直以来的梦想。」而且，他非常崇拜Virgil Abloh，认为他开创了一种「艺术创意方式」，挑战了传统体系，开创了新规则，也坚信「当自己在艺术界获得名声后，也将反哺到服装品牌上。」
以上是关于Dillane个人创作思路和KidSuper 的诞生契机。
让我们回归到2013春夏秀场，这场秀的概念是Dillane特意打造了一个类似于苏富比（Sotheby’s）拍卖的概念——他将它改为「苏破比」（Superby’s），在每一个LOOK走上台时，台上就会有两个工作人员把衣服上涂鸦相对应的由Dillane亲手绘制而成的画作同步进行展示，而一旁站在讲台边的女性则担任了拍卖师的角色。有意思的是，当模特走秀时，所有在场的嘉宾都可以举手出价，进行互动。整场下来，一共有23幅作品和对应的23个LOOK，而最后这些画作一共「拍」出了52.9万美金。
KidSuper 2023春夏的整个发布会更像是一场行为艺术，也像是探讨时装、艺术、视觉剧场之间的关联性。Dillane显而易见地将自己的画作与时装进行了直接且粗暴地联系，从一开始的「引用」到最后闭秀时的「转化」，其间也让来宾们加入表演中，与之形成互文，整体都带着一种实验性、互动性的剧场表演形式。在当下来看，从服装秀的表现手法上也是很有参考价值。
P2： Viktor & Rolf 2015秋冬高定
其余皆为KidSuper 2023春夏
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