昨晚又做了梦，梦见下好大的雨，我坐飞机前往洛杉矶。
你来机场接我，我说好久不见我美丽的姑娘，你说偷渡来的万事要小心。于是我在你舅舅家的餐馆里一边打黑工一边苦练ABC。
我住在阁楼上，半夜醒来跟你说很多的话，我们一起穿过大街小巷，我说坐船去吧，你说嘿这船真大，我说做梦嘛那可不得要多大有多大。
我从你舅舅厨房k了两个烤地瓜，你说你想回家问我要不要留下，我说啊，我单词已经背了一千八，你说背一万八也没用，你普通话都说不利索，端一个星期盘子砸了仨。
我说我有一个计划，我来的时候破衣烂衫，回去得身披金甲，你说你别来，你可千万别来，你来干什么呀。我说这不还是想跟你看星星看月亮么。你说嘿烤地瓜还挺甜。我说我也尝尝，然后船笛声响了起来。
醒来以后甚是怅惘，那烤地瓜到底有多甜啊。

好了，发完这条微博我就去睡了：为什么我会把《第四十号大街》视为李润祺《777》里我最喜欢的一首？

它是我心目中“内容”+“技术”的范本。

先说技术。《第四十号大街》，你能数清楚，这是什么拍子的歌吗？4拍子？3拍子？no，这是一首7拍的歌！

前面主歌部分，是听起来极度不平衡的7拍子，象征着这个失序的时空；副歌时“穿过第四十号大街”又回到我们熟悉的四拍子，歪掉的世界仿佛又被扶正了。这种复合型的节奏，我在第一次听小李的demo时，就被迷住了。

然后是整个歌曲的吉他、鼓组、贝斯设计。你第一次听的时候，从前奏开始，李润祺写了一个很棒的吉他riff分解，音色也相当漂亮（制作名单里虽然是别的吉他老师弹的，但编曲时，李润祺已经自己把所有的部分都设计好了）。在前面主歌的7拍子的部分，你除了听吉他，细心注意一下bass的走动，那个bass line像一条大虫，飘忽地挪动，真的很酷（所以一定要用好的耳机！）

然后就进入第一段间奏——哇塞，喜欢djent的朋友爽到了是吧！所谓djent，你可以理解为“有着切瓜砍菜版炫酷的吉他演奏”，“铿锵有力掷地有声的高增益音色设计”，近年来以Polyphia为代表的新金属乐队掀起的华丽旋风。我相信当你第一次听到这里的时候，一定会被这个如快打旋风式的吉他炫技吓倒！然后你可以留意一下其实底下贝斯依然是在做另外一个律动。太精彩了。

但小李并不是要在这里做纯粹的炫技。《第四十号大街》是他曾经生活过的地方，他在这里做的，无论是7拍子到4拍子的转换，无论是夸张的吉他音墙设计，其实都是为了一件事：在混沌中寻找平衡。

在歌里，小李写到：“她要看下周的演出 / 吉他手她很在乎 / 周末总要找事干 / 不然就会烦 / 会平淡”。寥寥几笔，写出了这个世代的群像。“周末要找事干”，听起来荒诞但又无比真实的理由，包括后面的“她想谈上⼀场恋爱 / 不怕结局会失败”，其动机也是来自于“不然就会烦”。这是他所看到的很多同龄人的样子。但他并不是以批评或赋予任何的价值导向。小李只是把他在第四十号大街上看到的东西写在歌里。这首歌里好像没有所谓上价值？小李只是描述了终日行走在大街上、漫无目的的人们的形象。就像这首歌前面的7拍那样，你比正常的节拍要少一个八分音符，你是怎么回事呢？而小李始终没有去下价值判断，他坚持用白描的方式把这一切表现出来了。至于你在这条街上听到什么，在这个音乐语音里听到了什么，那就交给听众吧。就像上面写的这些，是我自己的理解，未必是正解。但这不重要。把内容的表达隐藏在技术之中，言之有物，这就是音乐的高级玩家该有的样子。

以及我非常喜欢《大街》里的那种气质，茫然不知所终，到处走走，脚步可能不快但内心其实是在不停地撕扯，内心之战不亚于一场残酷的战役，而这种类似电影《猜火车》里的气质，在他的《4wing》、《明信片》里都以其他方式存在。我喜欢这种年轻的、名正言顺的迷惘。这是年轻的特权。迷惘才有追寻，达成目标才显得可贵。

大家晚安。

#李润祺首张个人全创作专辑777#

拍照的意义可能对我来说不仅仅为了此刻的情景美丽与否 更多的记录此时的声色记忆和斑驳的气息 风景比人物更有回忆的味道 就在偶然的时刻翻到很早之前的照片 看见昏暗灯光下夏天街边的水果 榴莲的香气冲破屏幕的层层枷锁带我回到那个我们穿过街角巷尾 牵手走过的每一条路 看过的大海 她带我去的一家很好吃的港餐 我们总是手牵着手走在大街上 永远聊不完 海边微凉的晚风和方正的小洋楼随坡而下 我们找着角度去拍最好看的建筑 从海边走过很多啤酒店 午夜在酒吧门口犹豫要不要进 在loft里化妆睡觉聊天 这些都是照片带给我的 悸动的 随性的 浪漫的