#平遥国际雕塑节[超话]#
施力仁，北京铸造美术馆馆长、台湾现代画廊创始人、著名艺术策展人。年龄没有能够限制他，他数十年如一日的犀牛创作依然充满勃勃生机，并以犀牛形象塑造的雕塑带给人们以警醒和质问，直面社会现象，提醒人们以史为鉴，尊重生命的永恒。

在第三届#平遥国际雕塑节# 中，施力仁带来的《金钢犀牛》是以“仁兽”象征嘉瑞之兆的犀牛当作创作主题，继犀牛老爸《奔向胜利》、《犀牛母子》之后推出的犀牛小子。其披着盔甲和铆钉的科幻造型，以现代主义未来派的手法表达，更突破过去使用的媒材，运用不锈钢银色的镜面更强调其时尚的线条感。作为作品的制作核心，铸造用的材料和过程尤其重要，钢、铁、铆钉、钛合金等材料都被广泛应用于犀牛雕塑创作中。犀牛雕塑以身披铠甲，在身体块面化的拼接之中，用铆钉相连，同时利用了几何结构的块面叠加和金属光泽的变化突出主题。犀牛角则被雕塑成大拇指，指纹同心圆象征着生生不息与永恒─不仅代表着每一个人和每个物种的本质，也表达了对生命的敬畏。

犀牛作为最古老的动物延续至今，见证着整个人类历史的进程；施力仁以亲近自然、关爱生命、结合中华文明与东西文化艺术之精随，演化出一件件熠熠动人的作品，呼吁对生态环境的关心，探讨对人类生存境遇的忧虑。

“我认为一件卓越的艺术品，不能仅依恃其独特的外在形式与组成元素，更需要内在人文精神与内涵做为其支撑的灵魂。”

——施力仁

【华·美术馆新展/论坛预告】

由华·美术馆主办，策展人张海涛策划的“机器·人·艺术·时代”展览将于8月8日开始在华·美术馆进行预展，9月26日正式对外开放。预展期间，观众可通过扫描本公众号发布的二维码对展览进行预约参观。

华·美术馆首次以“机器人”作为展览主题，邀请23位（组）艺术家通过时代背景下对机器、机器生物与人之间的关系进行探讨和艺术化的呈现，运用智能机械装置、交互影像装置等多种媒介对艺术和科技的自我生存感悟，以及人类对未来新的想象与认知进行表达。

“机器·人·艺术·时代”展览主题用符号相隔，不仅直接表达了展览“通过艺术想象机器人与人的终极关系”意图，更能开放地启发四个词组之间新的关系可能性。机器是理性的产物，而艺术往往是感性的反映，两者关系既对立又存在某种关联，在数字时代来临的背景下，艺术家通过对机器人艺术语言的转换，催生出更多创新性的成果以及促进更多实验性的交流，也为观众提供更多思考和讨论的空间。

8月8日当天在华·艺术沙龙14:00将以“模糊的边界：多向度的人机艺术“为主题，邀请策展人张海涛和5位参展艺术家（张海涛、王成良、许毅博、林万山、01小组、郑达）于华·艺术沙龙分享各自多向度的创作脉络，以及他们基于深度人机实践上的未来艺术学探幽。

红色大众面包车：斯蒂芬·肖尔和杜塞尔多夫学派https://t.cn/A6U5AOHn

试图以全新的视角为观众呈现不同摄影师之间千丝万缕的关系，这样引人深思的展览并不常见。早在2011年，策展人克里斯托弗·沙登（Christoph Schaden）在杜塞尔多夫北威州论坛美术馆（NRW-Forum）就成功策划了一场这样的展览：“红色大众面包车：斯蒂芬·肖尔和杜塞尔多夫摄影学派” （The Red VW Bus: Stephen Shore and the Diisseldorf School of Photography）。

这场视觉大展为观众呈现了肖尔、贝歇夫妇以及1976年至1996年在杜塞尔多夫艺术学院师从贝歇夫妇的21名艺术家在内的400多幅照片，揭示了彼此之间的视觉渊源。