#潮玩江苏行大运#
【“十三侠客”带你云游“水韵江苏”】
疫情暂时阻隔了人们出门旅行的脚步，但挡不住大家对美景的热爱和向往。作为“水韵江苏·有你会更美”文旅消费推广季的“民间代言人”，近期，肩负重任的“十三侠客”通过“水韵江苏·红色之旅” “水韵江苏·美丽乡村游”等活动，带领大家云游“水韵江苏”。（水韵江苏 有你会更美）
【“十三侠客”带你云游“水韵江苏”】
疫情暂时阻隔了人们出门旅行的脚步，但挡不住大家对美景的热爱和向往。作为“水韵江苏·有你会更美”文旅消费推广季的“民间代言人”，近期，肩负重任的“十三侠客”通过“水韵江苏·红色之旅” “水韵江苏·美丽乡村游”等活动，带领大家云游“水韵江苏”。（水韵江苏 有你会更美）
#相约西安 筑梦全运# 【竹扎奥体中心体育馆献礼十四运 78岁老人用竹扎技艺传播西安文化历史故事】小小的竹棍，经切割、打磨、钻孔、穿插等工序，变成航母、陕西八大怪、长安塔等一个个精巧绝伦又极具艺术感的造型，无论是人物还是建筑，都栩栩如生。这便是民间竹扎技艺。西安78岁的经金山是陕西省非物质文化遗产民间竹扎技艺第三代传承人，他制作了长29厘米、高8厘米的西安奥体中心体育馆竹扎模型，祝愿十四运圆满举办。
（1）制作竹扎奥体中心体育馆献礼十四运
“十四运将在陕西举办，作为西安市民，我感到很荣幸。希望能通过我的作品，让更多人了解全运会，这也是我为十四运送上的一份礼物。”2020年7月，十四运主场馆奥体中心体育馆竣工，经金山便萌生制作奥体中心体育馆竹扎模型的想法。
奥体中心体育馆外观设计灵感源自西安市花石榴花，通过有韵律的28个立面花瓣和屋面花瓣，形成一朵现代、动感、韵律的“石榴花”。“之前的作品连接处都是榫卯连接，但奥体中心体育馆的‘花瓣’是弧形，两个弧形中间并不能进行榫卯连接，对我来说是一项不小的挑战。”经金山说，要把奥体中心体育馆制作成竹扎作品并非易事。他经过一个星期的构思确定初步方案，光是图纸就画了几十张。方案确定了，剩下就是找原材料——竹竿。奥体中心体育馆模型取材格外讲究，必须选择30毫米至35毫米直径的竹竿，竹竿的硬度要恰到好处，而且所有竹片颜色要一致，竹节长度要超过15厘米，经金山找了十几个网店才买够竹竿。
“这件事只许成功，不许失败，一旦开始就要全神贯注，一片竹片做错，就会功亏一篑。”近三个月时间里，经金山每天的伏案制作2至3个小时，通过创新技法、增加工序，解决了技术难题，成功制作出惟妙惟肖的西安奥体中心体育馆竹扎模型。
奥体中心竹体育馆竹扎模型完成后，经金山便马不停蹄地带着作品进社区、进展馆，把喜迎十四运的热情，传递给更多人。
（2）一只蝈蝈开启他的竹扎技艺路
“父亲早年在竹笆市靠做竹筐、筛子及木器类家具补贴家用，随着人们喜爱虫鸟潮的到来，父亲开始制作蝈蝈笼、鸟笼等笼器。”经金山介绍，他们家人接触竹扎技艺是迫于生计，而他与竹扎技艺的结缘，则是从一只蝈蝈开始的。
经金山七八岁时在山上逮了只蝈蝈带回家，因为无处放置，爷爷便用竹枝三下五除二扎了个蝈蝈笼，让年幼的他非常佩服，就这样经金山开始跟家人学做竹扎制品。
但在1992年退休前，经金山都没怎么花心思钻研这门手艺，2006年一件偶然事件激发了他的创作热情。一天，经金山在西仓花鸟市场看到有人用竹篾编出钟楼蝈蝈笼深受触动。“他能编钟楼蝈蝈笼，我就能做竹扎钟楼蝈蝈笼，而且要做得更好。”前后两个月，经金山从各个角度观察钟楼，在吃透钟楼建筑图及立体结构图后，他开始动手。
整个制作过程中，选竹条是关键环节。竹扎选用的竹竿，主要是秦岭中的毛竹，太嫩不行，太老也不行。制作时，先用酒精灯将竹竿加热，冷却后开始切割、打孔、穿插、粘接、编组。在此基础上，经金山将木工的榫卯连接技术用于竹扎技艺，成功制作出竹扎钟楼模型。
此后，他的创作热情迸发，制作了航母辽宁舰、国家体育场（俗称“鸟巢”）、西安世园会长安塔、陕西八大怪、女排争冠等多题材、多形式竹扎作品。
（3）为塑造好人物形象 他让老伴当“模特”
“先画作品图样，依照比例浓缩尺寸，然后选用竹节匀称的空心竹竿，经过裁料、打磨、打眼、定型，再将楔子涂胶扎进打好的小孔，露出部分扎入另一竹竿的孔洞，形成榫卯链接，环环相扣的竹制品。”经金山说，竹扎作品制作要经过选料、烘烤、打磨、上色、套接等十几道工序，特别是竹竿弯曲技术通过水浸、熏烤、磨具定型等工艺，可将直杆竹子弯曲各种角度，从能浓缩再现生活中的各种物品。即使简单的作品也要十多个榫卯构件，复杂作品多则需要上千个构件。简单作品制作需要两三天，复杂的作品制作用时一周甚至数月。
在经金山目前的作品中，他觉得制作竹扎长安塔最费功夫。为制作竹扎长安塔，他先后9次登塔实地考察、测量，拍摄了上百张照片、绘制了多幅草图。“从实地测量到构思设计，再到准备材料，光前期工作就用了一年时间。”经金山说，他用了两个月时间，完成这件高60多厘米的竹扎作品，整座塔分明6层、暗7层加底座，每层塔身都由立柱、横梁、遮檐、廊道、栏杆、楼梯六大部分套接而成，全部采用榫卯连接工艺，用了约8000段毛竹。
2016年里约奥运会期间，经金山制作了竹扎“女排争冠”庆贺女排胜利——在中国队的场地，有4名运动员，前面的两名挑起来拦网，后面的两名时刻准备着接球。整个作品展现了排球比赛的典型画面，栩栩如生。为塑造好人物形象，经金山让老伴做各种动作，自己观察老伴侧面、后背的形态。制作陕西八大怪作品的人物时，也是老伴给他充当“模特”。“我的竹扎作品能圆满完成，有一半功劳是老伴的。”经金山笑着说。
（4）匠心守技艺 传播西安历史文化
竹扎艺术2011年列入西安市非物质文化遗产名录，2013年入选陕西省非物质文化遗产名录，经金山是目前唯一掌握竹扎技艺的传承人。他的70余件作品被西安市群众艺术馆等省市博物馆收藏，作品多为大雁塔、钟鼓楼等西安古建筑、文化场景的浓缩再现，造型逼真、栩栩如生，呈现西安历史文化的韵味。
“瓜皮帽、长辫子、大袍子，这是父亲手拿戒尺和家规，训斥儿子，一旁的儿子则斜眼略为不服。”经金山最喜欢给人讲解竹扎作品“家训”里的“说头”。“竖杠红线表示书上的字是竖排的，就是要符合历史。”每件作品都是一个故事，生命因传承而精彩，经金山用匠心践行传承、弘扬优秀传统文化的使命。近二十年里，他进过十几个社区展示竹扎作品，在数个学校担任竹扎兴趣班老师，和一些大学生志愿组织合作办展览，也借助网络平台展示自己的作品，扩大竹扎技艺影响力，“希望找到对此感兴趣的人，将这门技艺传承下去”。
“我目前制作了葫芦蝈蝈笼、鱼型蝈蝈笼、耕牛蝈蝈笼和古钱币蝈蝈笼，现在正在想怎么做第五种造型的蝈蝈笼。”时间虽无言，匠心守技艺。经金山用自己独特的技艺展示着非遗文化的魅力，表达他对西安的热爱与赞美。（文/图 西安报业全媒体记者 李东峰）
（1）制作竹扎奥体中心体育馆献礼十四运
“十四运将在陕西举办，作为西安市民，我感到很荣幸。希望能通过我的作品，让更多人了解全运会，这也是我为十四运送上的一份礼物。”2020年7月，十四运主场馆奥体中心体育馆竣工，经金山便萌生制作奥体中心体育馆竹扎模型的想法。
奥体中心体育馆外观设计灵感源自西安市花石榴花，通过有韵律的28个立面花瓣和屋面花瓣，形成一朵现代、动感、韵律的“石榴花”。“之前的作品连接处都是榫卯连接，但奥体中心体育馆的‘花瓣’是弧形，两个弧形中间并不能进行榫卯连接，对我来说是一项不小的挑战。”经金山说，要把奥体中心体育馆制作成竹扎作品并非易事。他经过一个星期的构思确定初步方案，光是图纸就画了几十张。方案确定了，剩下就是找原材料——竹竿。奥体中心体育馆模型取材格外讲究，必须选择30毫米至35毫米直径的竹竿，竹竿的硬度要恰到好处，而且所有竹片颜色要一致，竹节长度要超过15厘米，经金山找了十几个网店才买够竹竿。
“这件事只许成功，不许失败，一旦开始就要全神贯注，一片竹片做错，就会功亏一篑。”近三个月时间里，经金山每天的伏案制作2至3个小时，通过创新技法、增加工序，解决了技术难题，成功制作出惟妙惟肖的西安奥体中心体育馆竹扎模型。
奥体中心竹体育馆竹扎模型完成后，经金山便马不停蹄地带着作品进社区、进展馆，把喜迎十四运的热情，传递给更多人。
（2）一只蝈蝈开启他的竹扎技艺路
“父亲早年在竹笆市靠做竹筐、筛子及木器类家具补贴家用，随着人们喜爱虫鸟潮的到来，父亲开始制作蝈蝈笼、鸟笼等笼器。”经金山介绍，他们家人接触竹扎技艺是迫于生计，而他与竹扎技艺的结缘，则是从一只蝈蝈开始的。
经金山七八岁时在山上逮了只蝈蝈带回家，因为无处放置，爷爷便用竹枝三下五除二扎了个蝈蝈笼，让年幼的他非常佩服，就这样经金山开始跟家人学做竹扎制品。
但在1992年退休前，经金山都没怎么花心思钻研这门手艺，2006年一件偶然事件激发了他的创作热情。一天，经金山在西仓花鸟市场看到有人用竹篾编出钟楼蝈蝈笼深受触动。“他能编钟楼蝈蝈笼，我就能做竹扎钟楼蝈蝈笼，而且要做得更好。”前后两个月，经金山从各个角度观察钟楼，在吃透钟楼建筑图及立体结构图后，他开始动手。
整个制作过程中，选竹条是关键环节。竹扎选用的竹竿，主要是秦岭中的毛竹，太嫩不行，太老也不行。制作时，先用酒精灯将竹竿加热，冷却后开始切割、打孔、穿插、粘接、编组。在此基础上，经金山将木工的榫卯连接技术用于竹扎技艺，成功制作出竹扎钟楼模型。
此后，他的创作热情迸发，制作了航母辽宁舰、国家体育场（俗称“鸟巢”）、西安世园会长安塔、陕西八大怪、女排争冠等多题材、多形式竹扎作品。
（3）为塑造好人物形象 他让老伴当“模特”
“先画作品图样，依照比例浓缩尺寸，然后选用竹节匀称的空心竹竿，经过裁料、打磨、打眼、定型，再将楔子涂胶扎进打好的小孔，露出部分扎入另一竹竿的孔洞，形成榫卯链接，环环相扣的竹制品。”经金山说，竹扎作品制作要经过选料、烘烤、打磨、上色、套接等十几道工序，特别是竹竿弯曲技术通过水浸、熏烤、磨具定型等工艺，可将直杆竹子弯曲各种角度，从能浓缩再现生活中的各种物品。即使简单的作品也要十多个榫卯构件，复杂作品多则需要上千个构件。简单作品制作需要两三天，复杂的作品制作用时一周甚至数月。
在经金山目前的作品中，他觉得制作竹扎长安塔最费功夫。为制作竹扎长安塔，他先后9次登塔实地考察、测量，拍摄了上百张照片、绘制了多幅草图。“从实地测量到构思设计，再到准备材料，光前期工作就用了一年时间。”经金山说，他用了两个月时间，完成这件高60多厘米的竹扎作品，整座塔分明6层、暗7层加底座，每层塔身都由立柱、横梁、遮檐、廊道、栏杆、楼梯六大部分套接而成，全部采用榫卯连接工艺，用了约8000段毛竹。
2016年里约奥运会期间，经金山制作了竹扎“女排争冠”庆贺女排胜利——在中国队的场地，有4名运动员，前面的两名挑起来拦网，后面的两名时刻准备着接球。整个作品展现了排球比赛的典型画面，栩栩如生。为塑造好人物形象，经金山让老伴做各种动作，自己观察老伴侧面、后背的形态。制作陕西八大怪作品的人物时，也是老伴给他充当“模特”。“我的竹扎作品能圆满完成，有一半功劳是老伴的。”经金山笑着说。
（4）匠心守技艺 传播西安历史文化
竹扎艺术2011年列入西安市非物质文化遗产名录，2013年入选陕西省非物质文化遗产名录，经金山是目前唯一掌握竹扎技艺的传承人。他的70余件作品被西安市群众艺术馆等省市博物馆收藏，作品多为大雁塔、钟鼓楼等西安古建筑、文化场景的浓缩再现，造型逼真、栩栩如生，呈现西安历史文化的韵味。
“瓜皮帽、长辫子、大袍子，这是父亲手拿戒尺和家规，训斥儿子，一旁的儿子则斜眼略为不服。”经金山最喜欢给人讲解竹扎作品“家训”里的“说头”。“竖杠红线表示书上的字是竖排的，就是要符合历史。”每件作品都是一个故事，生命因传承而精彩，经金山用匠心践行传承、弘扬优秀传统文化的使命。近二十年里，他进过十几个社区展示竹扎作品，在数个学校担任竹扎兴趣班老师，和一些大学生志愿组织合作办展览，也借助网络平台展示自己的作品，扩大竹扎技艺影响力，“希望找到对此感兴趣的人，将这门技艺传承下去”。
“我目前制作了葫芦蝈蝈笼、鱼型蝈蝈笼、耕牛蝈蝈笼和古钱币蝈蝈笼，现在正在想怎么做第五种造型的蝈蝈笼。”时间虽无言，匠心守技艺。经金山用自己独特的技艺展示着非遗文化的魅力，表达他对西安的热爱与赞美。（文/图 西安报业全媒体记者 李东峰）
#爱上内蒙古#
【草原画沙人】最微小的沙粒，也是最有力量的分子，它们随风飘荡，却具有最强大的叙事能力。这些仿佛具有生命的颗粒，透过沙画师的双手，一扬一撒，凝结成画，演绎出草原一幕幕动人的故事与传说。
——编者
内蒙古的草原令人神往，内蒙古的沙漠更令人陶醉。来自内蒙古各地的五彩细沙，在画沙人的手中，流成了一首首飘向远方的诗。
乌日尼勒图：打造瓶子里的草原
在锡林浩特市中国马都文创园乌日尼勒沙艺工作室内，摆满了各种特色的沙瓶画。沙瓶画是一种独特的绘画形式，需要制作者将各色沙子灌入形态各异的玻璃瓶中，过程中不使用任何粘合剂。
“沙子的可塑性强，用特殊的工具如针、小勺子等，一点儿一点儿填充，勾勒出沙的造型，沙子与沙子挤在一起就构成了骆驼、马、蒙古包，慢慢形成一幅画。” 制作者乌日尼勒图说。
乌日尼勒图的沙瓶画是用锡林郭勒当地的沙子进行制作，沙子种类大概有30多种。据他介绍，大一些的圆瓶相对容易，而扁瓶内需要双面作画，更需要难度，瓶口越小难度越大。
在各大视频平台上，有一个叫“沙艺哥”的沙瓶画制作者，拥有上万粉丝，那就是乌日尼勒图。基本上，每晚8点，他都会准时出现在直播间，向全国各地的网友介绍沙画艺术，答疑解惑。
平时他会将随手捡来的各种玻璃瓶制作成精美的沙瓶画，并将其剪辑成视频更新出来，新颖有趣的视频经常收到数万人点赞。直播带货让乌日尼勒图乐在其中，与网友交流互动，是他最快乐的事。
乌日尼勒沙瓶画是乌日尼勒图自创的草原特色旅游纪念品，目前已经申请国家发明专利，是具有环保属性的艺术品。今年，他又研发出新产品——立体沙雕。为了提升自己的技术，近年来，他多次参加各类展览和比赛，曾获得“全国休闲农业创意精品大赛华北东北地区产品创意银奖”、第十届中国美术书画艺术大赛三等奖等。2015年，在内蒙古旅游商品大赛上获得银奖。2018年，他的作品在“多彩中国——民族微型艺术国际大展”中被意大利贝纳通学术研究基金会永久收藏，并参与了“意向世界”国际巡展。
乌日尼勒图的家乡在苏尼特草原，所以他的作品主要依托草原文化。将草原的美景浓缩在小小的瓶子当中，沙瓶画作品被人们带到世界各地，就是他的初心和梦想。
苏龙嘎：沉醉于阿拉善的沙
与沙画师苏龙嘎相遇，是在一次展览上，作为一名女沙画师，她的作品细腻敏感，展现了查干特莫沙画的别样风情。最让苏龙嘎自豪的，是她来自阿拉善，还有阿拉善的沙。
“阿拉善的沙子有200多种，各地地质不一样，沙子颜色也不一样，红色沙子来自吉兰泰镇，黑色和棕色沙子来自额济纳旗。有时候，你会感觉很多沙子是一个颜色，其实不是，颜色的细微差别必须要拿在手中进行比对，才能看出来。” 苏龙嘎说。
“我喜欢用细沙，不喜欢用粗沙。”说到沙画的制作，苏龙嘎兴致勃勃。她介绍，阿拉善查干特莫沙画都是采用阿拉善当地天然沙粒制作，色彩都是纯天然。沙子取来后，要经过筛选。先把主体画出来，然后抹胶、上底色，用沙子把主题全部撒出来。
“用手工撒出来的沙画，特别自然，动物的毛发栩栩如生。”苏龙嘎说，每个地区的沙画做法都不一样，她制作的沙画都是纯手工撒出来的，不是用笔画出来的。
阿拉善是一个有历史有故事的地方，苏龙嘎的作品中不仅有动物也有人物，阿拉善的骆驼、风景都是她的灵感来源。在额济纳博物馆，陈列着一幅她创作的长8米、宽1.4米的巨幅皮沙画《东归英雄》，展现了渥巴锡汗率领土尔扈特部回归祖国的历史故事。
苏龙嘎从事沙画创作多年，观察到沙画大多制作在木板和纸板上，不方便携带，很多人因此放弃了购买。她潜心研究，对沙画载体进行创新，将沙画和皮画进行结合，创作出了皮沙画，这种沙画不怕卷、不怕摸，更不用担心沙子脱落，实现了顾客远程定做邮寄的需求。
担任阿拉善少数民族民间艺人协会副秘书长期间，苏龙嘎多次组织开办沙画技能培训班，传授沙画技能，为阿拉善沙画艺术贡献着自己的一份力量。
阿拉塔毕力格：画中有话
说起浑善达克沙画，没有人不知道阿拉塔毕力格。他将内蒙古沙画带到了世界舞台，目前，他的工艺美术作品被世界文化艺术研究中心非物质文化遗产保护专业委员会雕塑专家委员会评审评定，当前的润格已达到3万元/平方尺。
阿拉塔毕力格的沙画作品代表了内蒙古沙画的较高水平。今年7月，经过测评考试，阿拉塔毕力格获得了中国工艺美术大师的称号，达到了国家艺术职称、国家美术师职称审定标准。
出生于1982年的阿拉塔毕力格，虽然还只是一位年轻的画师，但对沙画的理解却十分深刻，不仅仅是因为他土生土长在这里，更是源于对自然环境的热爱。
小时候，他就喜欢用沙粒拼出各种形状，长大后，他自创浑善达克沙画，坚持“取一捧沙，植一棵树”的信念，在家乡正蓝旗坚持沙画事业的同时，恢复当地生态，取沙、种树是他工作的常态。
“沙画另辟蹊径，就地取材，将沙子变害为宝，创造出神奇的沙画作品。” 这是阿拉塔毕力格对沙画的理解。
“在沙画中你看见了什么？” 阿拉塔毕力格喜欢用沙画讲故事，通过沙画表达一些想法，传达一些东西。
目前，他担任世界文化艺术研究中心非物质文化遗产保护专业委员会委员、香港特别行政文联美术家协会会员。同时，他也是正蓝旗民间文艺家协会会长，至今创作了2000多幅沙画作品，徒弟上百人，获得奖项不计其数。曾创作36平尺沙画作品《元上都遗址》，制作162平尺《胡杨林》沙画被认定为目前国内最大的一幅纯天然沙画作品。2019年，个人沙画作品成功入围人民大会堂展示区。不久前，阿拉塔毕力格用家乡纯天然颜色沙粒制作抗疫沙画作品《中国必胜》，表达自己对抗疫英雄的敬意。
这些来自内蒙古各地的沙画师们，用家乡的沙子讲述家乡的故事，用最自然、最淳朴的色彩描绘着对美好生活的无限憧憬。他们是用沙子绘画的艺术家，也是来自草原的画沙人。（内蒙古日报社融媒体记者 徐跃）（内蒙古日报）
【草原画沙人】最微小的沙粒，也是最有力量的分子，它们随风飘荡，却具有最强大的叙事能力。这些仿佛具有生命的颗粒，透过沙画师的双手，一扬一撒，凝结成画，演绎出草原一幕幕动人的故事与传说。
——编者
内蒙古的草原令人神往，内蒙古的沙漠更令人陶醉。来自内蒙古各地的五彩细沙，在画沙人的手中，流成了一首首飘向远方的诗。
乌日尼勒图：打造瓶子里的草原
在锡林浩特市中国马都文创园乌日尼勒沙艺工作室内，摆满了各种特色的沙瓶画。沙瓶画是一种独特的绘画形式，需要制作者将各色沙子灌入形态各异的玻璃瓶中，过程中不使用任何粘合剂。
“沙子的可塑性强，用特殊的工具如针、小勺子等，一点儿一点儿填充，勾勒出沙的造型，沙子与沙子挤在一起就构成了骆驼、马、蒙古包，慢慢形成一幅画。” 制作者乌日尼勒图说。
乌日尼勒图的沙瓶画是用锡林郭勒当地的沙子进行制作，沙子种类大概有30多种。据他介绍，大一些的圆瓶相对容易，而扁瓶内需要双面作画，更需要难度，瓶口越小难度越大。
在各大视频平台上，有一个叫“沙艺哥”的沙瓶画制作者，拥有上万粉丝，那就是乌日尼勒图。基本上，每晚8点，他都会准时出现在直播间，向全国各地的网友介绍沙画艺术，答疑解惑。
平时他会将随手捡来的各种玻璃瓶制作成精美的沙瓶画，并将其剪辑成视频更新出来，新颖有趣的视频经常收到数万人点赞。直播带货让乌日尼勒图乐在其中，与网友交流互动，是他最快乐的事。
乌日尼勒沙瓶画是乌日尼勒图自创的草原特色旅游纪念品，目前已经申请国家发明专利，是具有环保属性的艺术品。今年，他又研发出新产品——立体沙雕。为了提升自己的技术，近年来，他多次参加各类展览和比赛，曾获得“全国休闲农业创意精品大赛华北东北地区产品创意银奖”、第十届中国美术书画艺术大赛三等奖等。2015年，在内蒙古旅游商品大赛上获得银奖。2018年，他的作品在“多彩中国——民族微型艺术国际大展”中被意大利贝纳通学术研究基金会永久收藏，并参与了“意向世界”国际巡展。
乌日尼勒图的家乡在苏尼特草原，所以他的作品主要依托草原文化。将草原的美景浓缩在小小的瓶子当中，沙瓶画作品被人们带到世界各地，就是他的初心和梦想。
苏龙嘎：沉醉于阿拉善的沙
与沙画师苏龙嘎相遇，是在一次展览上，作为一名女沙画师，她的作品细腻敏感，展现了查干特莫沙画的别样风情。最让苏龙嘎自豪的，是她来自阿拉善，还有阿拉善的沙。
“阿拉善的沙子有200多种，各地地质不一样，沙子颜色也不一样，红色沙子来自吉兰泰镇，黑色和棕色沙子来自额济纳旗。有时候，你会感觉很多沙子是一个颜色，其实不是，颜色的细微差别必须要拿在手中进行比对，才能看出来。” 苏龙嘎说。
“我喜欢用细沙，不喜欢用粗沙。”说到沙画的制作，苏龙嘎兴致勃勃。她介绍，阿拉善查干特莫沙画都是采用阿拉善当地天然沙粒制作，色彩都是纯天然。沙子取来后，要经过筛选。先把主体画出来，然后抹胶、上底色，用沙子把主题全部撒出来。
“用手工撒出来的沙画，特别自然，动物的毛发栩栩如生。”苏龙嘎说，每个地区的沙画做法都不一样，她制作的沙画都是纯手工撒出来的，不是用笔画出来的。
阿拉善是一个有历史有故事的地方，苏龙嘎的作品中不仅有动物也有人物，阿拉善的骆驼、风景都是她的灵感来源。在额济纳博物馆，陈列着一幅她创作的长8米、宽1.4米的巨幅皮沙画《东归英雄》，展现了渥巴锡汗率领土尔扈特部回归祖国的历史故事。
苏龙嘎从事沙画创作多年，观察到沙画大多制作在木板和纸板上，不方便携带，很多人因此放弃了购买。她潜心研究，对沙画载体进行创新，将沙画和皮画进行结合，创作出了皮沙画，这种沙画不怕卷、不怕摸，更不用担心沙子脱落，实现了顾客远程定做邮寄的需求。
担任阿拉善少数民族民间艺人协会副秘书长期间，苏龙嘎多次组织开办沙画技能培训班，传授沙画技能，为阿拉善沙画艺术贡献着自己的一份力量。
阿拉塔毕力格：画中有话
说起浑善达克沙画，没有人不知道阿拉塔毕力格。他将内蒙古沙画带到了世界舞台，目前，他的工艺美术作品被世界文化艺术研究中心非物质文化遗产保护专业委员会雕塑专家委员会评审评定，当前的润格已达到3万元/平方尺。
阿拉塔毕力格的沙画作品代表了内蒙古沙画的较高水平。今年7月，经过测评考试，阿拉塔毕力格获得了中国工艺美术大师的称号，达到了国家艺术职称、国家美术师职称审定标准。
出生于1982年的阿拉塔毕力格，虽然还只是一位年轻的画师，但对沙画的理解却十分深刻，不仅仅是因为他土生土长在这里，更是源于对自然环境的热爱。
小时候，他就喜欢用沙粒拼出各种形状，长大后，他自创浑善达克沙画，坚持“取一捧沙，植一棵树”的信念，在家乡正蓝旗坚持沙画事业的同时，恢复当地生态，取沙、种树是他工作的常态。
“沙画另辟蹊径，就地取材，将沙子变害为宝，创造出神奇的沙画作品。” 这是阿拉塔毕力格对沙画的理解。
“在沙画中你看见了什么？” 阿拉塔毕力格喜欢用沙画讲故事，通过沙画表达一些想法，传达一些东西。
目前，他担任世界文化艺术研究中心非物质文化遗产保护专业委员会委员、香港特别行政文联美术家协会会员。同时，他也是正蓝旗民间文艺家协会会长，至今创作了2000多幅沙画作品，徒弟上百人，获得奖项不计其数。曾创作36平尺沙画作品《元上都遗址》，制作162平尺《胡杨林》沙画被认定为目前国内最大的一幅纯天然沙画作品。2019年，个人沙画作品成功入围人民大会堂展示区。不久前，阿拉塔毕力格用家乡纯天然颜色沙粒制作抗疫沙画作品《中国必胜》，表达自己对抗疫英雄的敬意。
这些来自内蒙古各地的沙画师们，用家乡的沙子讲述家乡的故事，用最自然、最淳朴的色彩描绘着对美好生活的无限憧憬。他们是用沙子绘画的艺术家，也是来自草原的画沙人。（内蒙古日报社融媒体记者 徐跃）（内蒙古日报）
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