因为补课原因国庆没回青岛，本来说好了在一起五周年纪念的时候一起去收房，现在也只能高某人自己去了，就还挺遗憾的，不过高昊妈妈一直给我发视频让我有参与感，买房子的时候高昊爸爸还一直问我想怎么装，喜欢什么样的窗户，确实是给足了安全感，其实我对装修确实没什么想法，我只觉得两个都非常非常宅的人，能在假期的时候一起窝在家里看视频打游戏，陪多多玩，就是我能想到最幸运的事了。
【鲁光：文学入画 得意忘形】最近一次见到鲁光先生是2021年7月，“文学入画三人行——鲁光 王涛 杨明义画展”在荣宝斋举办。开幕式那天，尽管尚有疫情的笼罩，但展厅里还是挤满了熙熙攘攘戴口罩的观众。三位画家分别被他们的粉丝相拥，其中一位矮个长者先是被摄像灯聚光，接着一直处于人墙的包围之中，之后又忙着在一本本伸向他的画册上签名留念。一位粉丝递上一本颇有年代感的小册子：“这是我收藏了40年的《中国姑娘》，请您给签个名吧……”
这位被簇拥的老者就是写报告文学《中国姑娘》的鲁光。
鲁光的职称是高级记者，他说，从记者到作家再到画家，圆了自己人生的三个梦。而“绘画超过文学，左手超过右手，下半生超过前半生”则是他对自己80余年人生的总结。
鲁光1937年生于浙江永康方岩镇。1960年毕业于华东师范大学中文专业。曾任中国体育报社社长兼总编辑、人民体育出版社社长。上世纪80年代，因采写中国女排勇夺世界冠军的报告文学《中国姑娘》名声大噪。而女排的连续夺冠，也使他的热度持续不减。鲁光坦言，自己沾了女排的光。
1981年冬，中国女排在日本有一次夺取世界冠军的机会。出发去日本前，北京大学邀请女排姑娘去学校做客，鲁光也随队前往。本来欢迎会是在礼堂举行的，可刚到校门口，热情的学生一拥而上，把女排姑娘东一堆、西一堆围拢起来。后来欢迎大会只好改到五四广场开，人们不停地高喊：“团结起来，振兴中华。”北大学子们的激情深深感染了鲁光，他知道，这也是全国人民的共同心声。
女排出征前的训练在湖南郴州进行。任职于国家体委宣传司的鲁光奉命采访，朝夕相处半个月，获得了姑娘们训练生活的一手素材。他清楚地记得，杨希在训练中大腿肌肉断裂，平时她总盼有空休息，但大赛当前，却在病床上怎么也躺不住，常常忍痛训练。男陪练站在板凳上，重力扣杀，女排队员身上摔碰得紫一块青一块。她们流汗流泪顽强拼搏，付出超人的代价。鲁光用心用情写出一幕幕感动他的所见所闻。
《中国姑娘》首发于《当代》1981年第5期，上市便被抢购一空。全国数十家大报以3到4个版刊登7万多字的全文，电台联播，名导蔡晓晴拍摄了同名电视连续剧《中国姑娘》。日本以《红色魔女》为题出版，欧洲的一些报刊也连载，一时洛阳纸贵。中国作家协会授予《中国姑娘》全国优秀报告文学奖。之后，《中国姑娘》又被收进“共和国作家文库”和“未成年人思想道德建设文学读本”，还被收入小学六年级语文教材。
著名文学评论家、时任文化部副部长林默涵还在《人民日报》上发表一封感谢信。信中说——
看电视的时候，我情不自禁地流下了激动的喜悦的眼泪。读《中国姑娘》的时候，我又情不自禁地淌下了深挚的感激的眼泪。我们要有亿万个像“中国姑娘”那样的英雄儿女，我们又要有千万篇像《中国姑娘》那样的英雄诗篇。希望您写出更多更多这样的好作品来！因为不知道您的地址，就让这封信公开发表吧。
当朋友们每每谈起长盛不衰的女排精神，谈起他当年写就的《中国姑娘》时，鲁光总有一种负疚感。他说，自己虽有激情也占有丰富的第一手资料，但思索得不深，写得也太匆忙，遗憾未能把《中国姑娘》写得更满意。
女排的热度凸显了鲁光在文学上的影响力，却掩盖了他的画家身份。其实，他学画起点高，是站在李可染、崔子范等大家的肩头起步的。
鲁光四十几岁时便是正局级干部，仕途光明，而他却选择了急流勇退，转身投入丹青墨海，勇往直前，心无旁骛。
若不是遇到恩师李苦禅、崔子范两位国画大家，鲁光说也许自己会一辈子走在新闻和文学之路上。结识两位大师，改变了他的人生轨迹。
鲁光从小喜欢画画，做记者时曾临过丰子恺的画。认识李苦禅是在1980年，当时，鲁光写了一篇采访稿拿去请他审。这篇文章令苦禅先生十分满意，称他的文字如水银落地，无孔不入，并鼓励他说，“我看你对艺术很有悟性，如果学画画肯定能画好”。就是这番话点燃了鲁光对绘画的兴趣，也可以说是李苦禅先生领他走进了绘画艺术的大门。几年后的一个偶然机会，鲁光认识了花鸟大师崔子范。崔老十分看中他的文笔，想请鲁光写个传记。鲁光当时提的唯一条件是：“您得收我当徒弟。”崔老欣然同意。鲁光从此潜心拜师学画，那一年他49岁。有人讥笑他“画不出名堂”。但放牛娃出身的他牛劲十足，他认准的事，非干出名堂不可。他凌晨即起，埋头画室，节假日也足不出户，面对宣纸，就像着魔了似的，恶补基本功，潜心创新。妻子戏说：“像你这么用功，傻子也能成画家。”
鲁光的画拙朴厚重，为追求与画面协调，他开始放弃右手圆润的书法，尝试用左手书写。汉简是书法的源头，他选取了其中一些有特点的笔画来记忆并融进自己的书写中，相比右手，左手写出的字更拙朴厚重大气。
老画家何君华在《鲁光如牛》一文中写道——
久闻鲁光大名，知道他是位文人、作家。但乍见时却给我留下一个武夫的印象：宽脑门、大眼睛、圆鼻头、厚嘴唇、膀阔腰粗、体魄雄健。
实在想不到，著名报告文学《中国姑娘》的作者，竟是眼前这位壮汉。当他自我介绍时，说是属牛的，我忽然感到他还真的有点儿像牛。后来与他交往多了，更知道他却是与牛有缘。小时候是个放牛娃，长大依然爱牛入迷。现在又画牛成癖，而且成绩斐然。他性格豪爽、淳朴，待人真诚、憨厚，对事业执着、倔强，有奉献精神，着实有些“牛性”。
1996年，年届六十的鲁光受到中国画研究院刘勃舒院长的邀约，举办了首次个人展并一举成功。美术界的瞩目和好评，让半路出家的鲁光受到极大鼓舞，激发出更大的豪情信心，曾在国内外多地举办个人画展。其大写意作品画风独具，拙朴浑雅，用色大胆。著名画家赵士英称赞：“崔子范画的传统东西，鲁光学得很好，并有自己的突破，很有装饰性。他不但能打进去，而且能跳出来，比我们跳得还高。这是作家对艺术的灵感，对社会的敏感。他的高度哲学思维，在画中无论是《山中无老虎》，还是《牛》，都让我产生思索。画如其人，引人入胜。”
人生六十从零开始，退休后，鲁光专心绘画，从业余画家变成了“职业画家”。
鲁光曾微信传我一幅自画像《师牛》，画面上是自己正在作画的背影，他头戴标志性的毛线帽，挥笔正酣，两头欲奔出画面的大牛充满砥砺前行的韧性。画中题字是鲁光左手书写的大字“师牛”，边上小字写着：牛是伴，牛是友，牛是师，爱牛一生，画牛一生。
鲁光与牛结下不解之缘，一生画牛、写牛更做牛。
2015年，家乡浙江省永康市人民政府建立了一所鲁光艺术馆，展馆序言请他题个字，他挥笔写下四个字就是“人生如牛”。“鲁光画牛”“鲁光真牛”“鲁光如牛”，是美术界及朋友们的共识。他写牛、画牛就是在画自己，融入自己的情感和感悟。老朋友何君华曾为鲁光画过一幅漫画，头上就有两只牛角。还有几位老朋友画他，干脆就是人面牛身。更有朋友撰文“鲁光兄专攻牛屁股两年之久”，直书他画不好决不罢休的韧性……我曾在供职的《北京晚报》名家版约来鲁光朋友们写他们眼中的鲁光，用两版通栏标题《鲁光：属牛 爱牛 画牛 做牛》刊发，这是我眼中的鲁光先生。
当年放牛娃，如今画牛翁。牛是鲁光的艺术符号。画牛，寄寓他的人生感悟，倾泻喜怒哀乐，抒发抱负、理想和追求。 2017年8月，第九届中国体育美术作品展在天津美术馆开幕。鲁光向参观展览的国际奥委会主席巴赫赠送的作品就是他最有代表性的“牛”。以牛喻人，喻顽强拼搏的体育精神，寓意深长。
2022年1月，他赠送给北京冬奥会的作品同样也是“两头牛”，力量感十足的“猛牛”——《一起向未来》。
鲁光在牛画上最常用的题写包括“任劲诚可贵，犟劲不可无”“老牛匆匆，不问西东，只顾耕耘，管它耳风”“站着是条汉，卧倒是座山”“不用扬鞭自奋蹄”等。近年来，他更爱题“中国牛”三个字，以牛喻中华民族伟大复兴。牛，成了他的精神图腾。
鲁光每天砚田耕耘，如牛般勤奋。他采撷生活什物于笔端，比如家乡的老屋石路、田野春光、牛背上的牧童、栖息河中的水牛，以及城市水泥丛林里的猫群、傲放的盆景插花。入眼皆成景，入手即成趣。赋万物以灵性，赋画面以烟火气、人情味。
久居闹市，过着楼房电梯的现代生活，纸上牧牛的画牛翁，常常怀念小时候放牛娃的生活，把牛赶到山上吃草了，自己要么在阴凉地睡觉，要么爬树、下河摸鱼，于是，那深藏在心的泥墙黑瓦的老屋、池塘嬉戏的群鹅、晚归的牧童，带着泥土味、思乡情鲜活诞出。余兴未平中又通过网络传给一位位朋友，我收到看到感受到含量百分百的质朴和童趣。逢年过节，他也会传来手作写意的“鲁氏粽子”“鲁氏月饼”，“父亲节”隆重晒出父女合作的扇面。我想，此刻他一定是灵感横溢、幸福爆棚，微醺地进入了绘画的最高境界——得意忘形。从一幅幅又一幅幅新作中，我看到的是老房新貌、老树嫩姿、老牛萌态、老翁童心……
“将自己融进绘画艺术，又将绘画艺术融进生命。这便是文学入画。”鲁光是学文学的，擅长从文学入画——“无论我画牛画鸡画鸟，也无论我画山画水，无不是在画人，画人的思想、情感、理念，画人生阅历，画对生命的思考。一言以蔽之，就是画自己。所以，一个人的人生经历、学识、品性，决定画的内涵深度和艺品高下……”
这是大实话，这是大师话，这是鲁光说的。 （作者：赵李红 系媒体人）
这位被簇拥的老者就是写报告文学《中国姑娘》的鲁光。
鲁光的职称是高级记者，他说，从记者到作家再到画家，圆了自己人生的三个梦。而“绘画超过文学，左手超过右手，下半生超过前半生”则是他对自己80余年人生的总结。
鲁光1937年生于浙江永康方岩镇。1960年毕业于华东师范大学中文专业。曾任中国体育报社社长兼总编辑、人民体育出版社社长。上世纪80年代，因采写中国女排勇夺世界冠军的报告文学《中国姑娘》名声大噪。而女排的连续夺冠，也使他的热度持续不减。鲁光坦言，自己沾了女排的光。
1981年冬，中国女排在日本有一次夺取世界冠军的机会。出发去日本前，北京大学邀请女排姑娘去学校做客，鲁光也随队前往。本来欢迎会是在礼堂举行的，可刚到校门口，热情的学生一拥而上，把女排姑娘东一堆、西一堆围拢起来。后来欢迎大会只好改到五四广场开，人们不停地高喊：“团结起来，振兴中华。”北大学子们的激情深深感染了鲁光，他知道，这也是全国人民的共同心声。
女排出征前的训练在湖南郴州进行。任职于国家体委宣传司的鲁光奉命采访，朝夕相处半个月，获得了姑娘们训练生活的一手素材。他清楚地记得，杨希在训练中大腿肌肉断裂，平时她总盼有空休息，但大赛当前，却在病床上怎么也躺不住，常常忍痛训练。男陪练站在板凳上，重力扣杀，女排队员身上摔碰得紫一块青一块。她们流汗流泪顽强拼搏，付出超人的代价。鲁光用心用情写出一幕幕感动他的所见所闻。
《中国姑娘》首发于《当代》1981年第5期，上市便被抢购一空。全国数十家大报以3到4个版刊登7万多字的全文，电台联播，名导蔡晓晴拍摄了同名电视连续剧《中国姑娘》。日本以《红色魔女》为题出版，欧洲的一些报刊也连载，一时洛阳纸贵。中国作家协会授予《中国姑娘》全国优秀报告文学奖。之后，《中国姑娘》又被收进“共和国作家文库”和“未成年人思想道德建设文学读本”，还被收入小学六年级语文教材。
著名文学评论家、时任文化部副部长林默涵还在《人民日报》上发表一封感谢信。信中说——
看电视的时候，我情不自禁地流下了激动的喜悦的眼泪。读《中国姑娘》的时候，我又情不自禁地淌下了深挚的感激的眼泪。我们要有亿万个像“中国姑娘”那样的英雄儿女，我们又要有千万篇像《中国姑娘》那样的英雄诗篇。希望您写出更多更多这样的好作品来！因为不知道您的地址，就让这封信公开发表吧。
当朋友们每每谈起长盛不衰的女排精神，谈起他当年写就的《中国姑娘》时，鲁光总有一种负疚感。他说，自己虽有激情也占有丰富的第一手资料，但思索得不深，写得也太匆忙，遗憾未能把《中国姑娘》写得更满意。
女排的热度凸显了鲁光在文学上的影响力，却掩盖了他的画家身份。其实，他学画起点高，是站在李可染、崔子范等大家的肩头起步的。
鲁光四十几岁时便是正局级干部，仕途光明，而他却选择了急流勇退，转身投入丹青墨海，勇往直前，心无旁骛。
若不是遇到恩师李苦禅、崔子范两位国画大家，鲁光说也许自己会一辈子走在新闻和文学之路上。结识两位大师，改变了他的人生轨迹。
鲁光从小喜欢画画，做记者时曾临过丰子恺的画。认识李苦禅是在1980年，当时，鲁光写了一篇采访稿拿去请他审。这篇文章令苦禅先生十分满意，称他的文字如水银落地，无孔不入，并鼓励他说，“我看你对艺术很有悟性，如果学画画肯定能画好”。就是这番话点燃了鲁光对绘画的兴趣，也可以说是李苦禅先生领他走进了绘画艺术的大门。几年后的一个偶然机会，鲁光认识了花鸟大师崔子范。崔老十分看中他的文笔，想请鲁光写个传记。鲁光当时提的唯一条件是：“您得收我当徒弟。”崔老欣然同意。鲁光从此潜心拜师学画，那一年他49岁。有人讥笑他“画不出名堂”。但放牛娃出身的他牛劲十足，他认准的事，非干出名堂不可。他凌晨即起，埋头画室，节假日也足不出户，面对宣纸，就像着魔了似的，恶补基本功，潜心创新。妻子戏说：“像你这么用功，傻子也能成画家。”
鲁光的画拙朴厚重，为追求与画面协调，他开始放弃右手圆润的书法，尝试用左手书写。汉简是书法的源头，他选取了其中一些有特点的笔画来记忆并融进自己的书写中，相比右手，左手写出的字更拙朴厚重大气。
老画家何君华在《鲁光如牛》一文中写道——
久闻鲁光大名，知道他是位文人、作家。但乍见时却给我留下一个武夫的印象：宽脑门、大眼睛、圆鼻头、厚嘴唇、膀阔腰粗、体魄雄健。
实在想不到，著名报告文学《中国姑娘》的作者，竟是眼前这位壮汉。当他自我介绍时，说是属牛的，我忽然感到他还真的有点儿像牛。后来与他交往多了，更知道他却是与牛有缘。小时候是个放牛娃，长大依然爱牛入迷。现在又画牛成癖，而且成绩斐然。他性格豪爽、淳朴，待人真诚、憨厚，对事业执着、倔强，有奉献精神，着实有些“牛性”。
1996年，年届六十的鲁光受到中国画研究院刘勃舒院长的邀约，举办了首次个人展并一举成功。美术界的瞩目和好评，让半路出家的鲁光受到极大鼓舞，激发出更大的豪情信心，曾在国内外多地举办个人画展。其大写意作品画风独具，拙朴浑雅，用色大胆。著名画家赵士英称赞：“崔子范画的传统东西，鲁光学得很好，并有自己的突破，很有装饰性。他不但能打进去，而且能跳出来，比我们跳得还高。这是作家对艺术的灵感，对社会的敏感。他的高度哲学思维，在画中无论是《山中无老虎》，还是《牛》，都让我产生思索。画如其人，引人入胜。”
人生六十从零开始，退休后，鲁光专心绘画，从业余画家变成了“职业画家”。
鲁光曾微信传我一幅自画像《师牛》，画面上是自己正在作画的背影，他头戴标志性的毛线帽，挥笔正酣，两头欲奔出画面的大牛充满砥砺前行的韧性。画中题字是鲁光左手书写的大字“师牛”，边上小字写着：牛是伴，牛是友，牛是师，爱牛一生，画牛一生。
鲁光与牛结下不解之缘，一生画牛、写牛更做牛。
2015年，家乡浙江省永康市人民政府建立了一所鲁光艺术馆，展馆序言请他题个字，他挥笔写下四个字就是“人生如牛”。“鲁光画牛”“鲁光真牛”“鲁光如牛”，是美术界及朋友们的共识。他写牛、画牛就是在画自己，融入自己的情感和感悟。老朋友何君华曾为鲁光画过一幅漫画，头上就有两只牛角。还有几位老朋友画他，干脆就是人面牛身。更有朋友撰文“鲁光兄专攻牛屁股两年之久”，直书他画不好决不罢休的韧性……我曾在供职的《北京晚报》名家版约来鲁光朋友们写他们眼中的鲁光，用两版通栏标题《鲁光：属牛 爱牛 画牛 做牛》刊发，这是我眼中的鲁光先生。
当年放牛娃，如今画牛翁。牛是鲁光的艺术符号。画牛，寄寓他的人生感悟，倾泻喜怒哀乐，抒发抱负、理想和追求。 2017年8月，第九届中国体育美术作品展在天津美术馆开幕。鲁光向参观展览的国际奥委会主席巴赫赠送的作品就是他最有代表性的“牛”。以牛喻人，喻顽强拼搏的体育精神，寓意深长。
2022年1月，他赠送给北京冬奥会的作品同样也是“两头牛”，力量感十足的“猛牛”——《一起向未来》。
鲁光在牛画上最常用的题写包括“任劲诚可贵，犟劲不可无”“老牛匆匆，不问西东，只顾耕耘，管它耳风”“站着是条汉，卧倒是座山”“不用扬鞭自奋蹄”等。近年来，他更爱题“中国牛”三个字，以牛喻中华民族伟大复兴。牛，成了他的精神图腾。
鲁光每天砚田耕耘，如牛般勤奋。他采撷生活什物于笔端，比如家乡的老屋石路、田野春光、牛背上的牧童、栖息河中的水牛，以及城市水泥丛林里的猫群、傲放的盆景插花。入眼皆成景，入手即成趣。赋万物以灵性，赋画面以烟火气、人情味。
久居闹市，过着楼房电梯的现代生活，纸上牧牛的画牛翁，常常怀念小时候放牛娃的生活，把牛赶到山上吃草了，自己要么在阴凉地睡觉，要么爬树、下河摸鱼，于是，那深藏在心的泥墙黑瓦的老屋、池塘嬉戏的群鹅、晚归的牧童，带着泥土味、思乡情鲜活诞出。余兴未平中又通过网络传给一位位朋友，我收到看到感受到含量百分百的质朴和童趣。逢年过节，他也会传来手作写意的“鲁氏粽子”“鲁氏月饼”，“父亲节”隆重晒出父女合作的扇面。我想，此刻他一定是灵感横溢、幸福爆棚，微醺地进入了绘画的最高境界——得意忘形。从一幅幅又一幅幅新作中，我看到的是老房新貌、老树嫩姿、老牛萌态、老翁童心……
“将自己融进绘画艺术，又将绘画艺术融进生命。这便是文学入画。”鲁光是学文学的，擅长从文学入画——“无论我画牛画鸡画鸟，也无论我画山画水，无不是在画人，画人的思想、情感、理念，画人生阅历，画对生命的思考。一言以蔽之，就是画自己。所以，一个人的人生经历、学识、品性，决定画的内涵深度和艺品高下……”
这是大实话，这是大师话，这是鲁光说的。 （作者：赵李红 系媒体人）
大家好，经过一晚的冷静，我想跟大家聊一聊我内心的感受。之前的发言确实有些激动，在这里先给大家道个歉。 首先，我想先向一直期待出版的读者表达我的歉意，非常抱歉在这件事上没有处理得更得当，无论我本意如何，最终结果都让你们失去了买新本子的机会，我非常能理解你们的感受，但我作为作者本人，其实是最想看到本子能顺利到达你们手中的人，这点我可以保证，我的想法一直是希望你们能够开开心心地买本。 其次，我想向画手老师道歉，我确实不该在读者群内公开表达我对画手老师作品的感想。我并非不能接受画手老师的画风，只是认为她的作品呈现与我的作品人设有部分偏差，加上那几天我与出版社在商讨上无法达成共识，矛盾尖锐，失去冷静的情况下言语不当，实非我本意。也希望大家能理解我作为一个创作者，是真真切切地希望把我心目中的殷遇呈现给大家的，而非挑三拣四、三番五次、胡搅蛮缠地要求修改。而当时我也向出版社表达了“真的要用人设封吗？感觉人设封很容易引起争议，毕竟我们都无法达成共识。”的观点。 再次，是我并没有考虑到读者群的聊天记录会有外传的情况，我私心认为它属于共同喜欢这个故事的朋友们一个私密的聚集地，是我考虑不周，非常抱歉。以及，因为我认为读者作为我读者的同时，更是出版社的消费者，我即便身为作者，也没有权利干涉消费者表达诉求，因此我并意识到我需要制止读者群里的一些负面倾向的发言，最终造成读者群里的不当言论被广泛关注，对此，我非常抱歉。 因为我本身并不专业，出版经验也不足，不了解约稿的程序，除了被恶魔第一版以外，这是第二次与画手老师合作。我并没有指定任何画师老师，目前约这位画手老师是由bibo安排的，我直到看到第一版线稿才知道是约了哪一位老师。当然，我尊重出版社的选择，我也只是在出版社发给我稿子，并询问我的意见时，说出了我所认为可以修改的与人设有偏差的地方。我对画手老师并无任何不满，或许是因为接触画师比较少，无法一次性给出准确的修改诉求，让老师有了不好的体验，更没有想到解约会牵扯到画手老师。
以及，我提供出来的线稿就是我看到的第一份稿子，有人说为什么不在草稿的基础上修改，要到了线稿画完之后才要求修改，那是因为我根本没收到过草稿。 签约的时候，出版社并没有告知我，作者能否干涉作品的进度以及是否接受出稿，是在我和编辑有了分歧之后，她们才告知我的。如果我在签约前知道这一点，我是不会签约的，这点在合同上也没有显现出来。如果bibo在一开始就告诉我作者没有参与设计的资格，那她们确实不会是我的选择。
作为一个作者，必须接受一个人设有偏差的封面确实让我有些难过，但bibo告知我我不能干涉后，我确实同意让她们用这个封面继续出版。这个事情也已经过去了一段时间。 但实际上今天bibo单方面解约的原因并不是因为封设，而是我前面提到过的侵权，bibo确实是先做了侵权的事情，才会有了之后发生的这些。 1⃣️ 我从头到尾都不知道bibo的详细宣图及具体预售日期，她家没有问过我什么时候预售比较合适，甚至连告知都没有。选在国庆期间宣发也不是我的想法，最近风头不好我也是知道的，在我个人看来，国庆并不适合预售，具体情况可以看一下P1 bibo是自己进行了宣发，我去找她们理论，这才向我进行道歉的。 2⃣️ 在向我道歉后，第二天bibo又私自发了单独售卖周边的宣传，我私信去问编辑，编辑的语气非常不好。我向她要解释，为什么单独售卖周边，这已经算对作品侵权了，她却和我说“不说了，我有事，你去看微博”和“周边算你版税，你以为我白拿？”这种带有情绪的处理结果，真的能让人接受吗？我也很委屈，即便我不能干涉出版和设计，但最起码我应该拥有知情权吧？出版社应该给我最基本的尊重吧？请问出版社对作者这种语气、这种态度，真的合理吗？
我们当时签的合约上写的是文字出版，并不包含周边出版。如果是随书作品，那也就算了，但是单独售卖周边这件事，真的不需要告知作者吗？我询问bibo不是为了找茬，而是需要一个合理的解释，bibo却认为我多事，但我实际上只是在保障自己的权益。出版社确实卖了许多次加购，但单独在预售前就贩卖周边，也是头一回啊。因为是头一回，我也没有遇到过这种事情，所以才会发微博询问的。 3⃣️ bibo给我的解释是，周边加购对于出版社和作者来讲是合作共赢，但我认为既然是合作，不应该双方先讲清楚吗？单独售卖不需要签另外的合同协议吗？出版社说的默认“行规”我并不认可，我认为出版社已经触犯了我的权益，这种行为已经构成了侵权。在商讨这件事的时候，我的编辑与社长给出的反应并不同，这里我只截选了片段的内容，我的编辑觉得很后悔签了我，并且在社长和我的面前很强硬地表示“不卖了，你随便，真的烦死了” 她们员工与老板的关系都处理成这样，内部尚且无法达成统一意见，请问怎么能与作者沟通？ 我的态度一直很明确，和我道歉，然后要么补足手续及合同，要么就不卖。 一开始我觉得已经印好了，如果不卖这份周边，可能会造成出版社的损失，但是看她们那么不尊重我，我觉得也没必要尊重她们，这才是撕破脸皮的主要原因。然后再来说单方面解约的事，一开始bibo同意了道歉然后不卖，后面又因为内部协商不了，她们无法统一诉求，情绪也相对激动，最后她们主动提出了单方面解约。是bibo主动提出的解约，并不是我打算解约，我从头到尾都想要给读者一个好的交代，满足读者购买的需求，我的所作所为不是为了金钱。目前为止，我一分钱都没收到，包括版权费和保证金。版权费是完售之后才支付，这个正常。至于保证金，当时bibo询问我能否不支付，因为她们觉得这本小说的题材热度和知名度不高，并且已经出了一版实体了，所以不支付保证金能保障她们出版不会亏本。我原本就是希望给读者一个购买渠道，不用高价收本，也不图赚钱，所以没有异议的同意了。后来bibo单方面解约的要求是由我承担前期支出的一半，我觉得这个要求不合理，所以不同意单方面解约，要求bibo同我协议解约。面对bibo这种这种单方面解约，以及随意对待合同的出版社，我充满了提心吊胆及焦虑不安，我需要拿到解约文件，才能安心。
当然，在bibo那里我可能也有千般不好，但我也希望bibo能够冷静下来与我好好谈一谈解约的问题，我的诉求就是协议解约，让我们尽快结束这个双方都觉得煎熬的合作。也让我尽快拿回我的番外，我真的有精心准备它，想要把它带给喜欢这个故事的读者。 以上就是我想说的话，谢谢大家，文章很长，感谢每一个耐心看到这里的朋友。本不想再回应，但这一晚确实收到了很多读者朋友的关心，非常感谢大家。加上我也觉得应该给关心这件事的朋友们一个交代，所以才有这一篇。
以及，这应该也是我最后一次发微博回应这件事了，希望这件事能就此结束，祝大家生活愉快，买本顺利。
以及，我提供出来的线稿就是我看到的第一份稿子，有人说为什么不在草稿的基础上修改，要到了线稿画完之后才要求修改，那是因为我根本没收到过草稿。 签约的时候，出版社并没有告知我，作者能否干涉作品的进度以及是否接受出稿，是在我和编辑有了分歧之后，她们才告知我的。如果我在签约前知道这一点，我是不会签约的，这点在合同上也没有显现出来。如果bibo在一开始就告诉我作者没有参与设计的资格，那她们确实不会是我的选择。
作为一个作者，必须接受一个人设有偏差的封面确实让我有些难过，但bibo告知我我不能干涉后，我确实同意让她们用这个封面继续出版。这个事情也已经过去了一段时间。 但实际上今天bibo单方面解约的原因并不是因为封设，而是我前面提到过的侵权，bibo确实是先做了侵权的事情，才会有了之后发生的这些。 1⃣️ 我从头到尾都不知道bibo的详细宣图及具体预售日期，她家没有问过我什么时候预售比较合适，甚至连告知都没有。选在国庆期间宣发也不是我的想法，最近风头不好我也是知道的，在我个人看来，国庆并不适合预售，具体情况可以看一下P1 bibo是自己进行了宣发，我去找她们理论，这才向我进行道歉的。 2⃣️ 在向我道歉后，第二天bibo又私自发了单独售卖周边的宣传，我私信去问编辑，编辑的语气非常不好。我向她要解释，为什么单独售卖周边，这已经算对作品侵权了，她却和我说“不说了，我有事，你去看微博”和“周边算你版税，你以为我白拿？”这种带有情绪的处理结果，真的能让人接受吗？我也很委屈，即便我不能干涉出版和设计，但最起码我应该拥有知情权吧？出版社应该给我最基本的尊重吧？请问出版社对作者这种语气、这种态度，真的合理吗？
我们当时签的合约上写的是文字出版，并不包含周边出版。如果是随书作品，那也就算了，但是单独售卖周边这件事，真的不需要告知作者吗？我询问bibo不是为了找茬，而是需要一个合理的解释，bibo却认为我多事，但我实际上只是在保障自己的权益。出版社确实卖了许多次加购，但单独在预售前就贩卖周边，也是头一回啊。因为是头一回，我也没有遇到过这种事情，所以才会发微博询问的。 3⃣️ bibo给我的解释是，周边加购对于出版社和作者来讲是合作共赢，但我认为既然是合作，不应该双方先讲清楚吗？单独售卖不需要签另外的合同协议吗？出版社说的默认“行规”我并不认可，我认为出版社已经触犯了我的权益，这种行为已经构成了侵权。在商讨这件事的时候，我的编辑与社长给出的反应并不同，这里我只截选了片段的内容，我的编辑觉得很后悔签了我，并且在社长和我的面前很强硬地表示“不卖了，你随便，真的烦死了” 她们员工与老板的关系都处理成这样，内部尚且无法达成统一意见，请问怎么能与作者沟通？ 我的态度一直很明确，和我道歉，然后要么补足手续及合同，要么就不卖。 一开始我觉得已经印好了，如果不卖这份周边，可能会造成出版社的损失，但是看她们那么不尊重我，我觉得也没必要尊重她们，这才是撕破脸皮的主要原因。然后再来说单方面解约的事，一开始bibo同意了道歉然后不卖，后面又因为内部协商不了，她们无法统一诉求，情绪也相对激动，最后她们主动提出了单方面解约。是bibo主动提出的解约，并不是我打算解约，我从头到尾都想要给读者一个好的交代，满足读者购买的需求，我的所作所为不是为了金钱。目前为止，我一分钱都没收到，包括版权费和保证金。版权费是完售之后才支付，这个正常。至于保证金，当时bibo询问我能否不支付，因为她们觉得这本小说的题材热度和知名度不高，并且已经出了一版实体了，所以不支付保证金能保障她们出版不会亏本。我原本就是希望给读者一个购买渠道，不用高价收本，也不图赚钱，所以没有异议的同意了。后来bibo单方面解约的要求是由我承担前期支出的一半，我觉得这个要求不合理，所以不同意单方面解约，要求bibo同我协议解约。面对bibo这种这种单方面解约，以及随意对待合同的出版社，我充满了提心吊胆及焦虑不安，我需要拿到解约文件，才能安心。
当然，在bibo那里我可能也有千般不好，但我也希望bibo能够冷静下来与我好好谈一谈解约的问题，我的诉求就是协议解约，让我们尽快结束这个双方都觉得煎熬的合作。也让我尽快拿回我的番外，我真的有精心准备它，想要把它带给喜欢这个故事的读者。 以上就是我想说的话，谢谢大家，文章很长，感谢每一个耐心看到这里的朋友。本不想再回应，但这一晚确实收到了很多读者朋友的关心，非常感谢大家。加上我也觉得应该给关心这件事的朋友们一个交代，所以才有这一篇。
以及，这应该也是我最后一次发微博回应这件事了，希望这件事能就此结束，祝大家生活愉快，买本顺利。
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