構建自己花鳥畫的世界
——寫在“大安花鳥畫”名家談之後（之五）
崔志安2021.6
五，”觀念”是成敗的壓倉
“觀念”是幹一切事情的先導，“觀念”的不同可使任何事情均有不同的結果與方向，尤其畫畫，更不得例外，它是創作的始點與核心。它決定著所有作品的命運。
“花鳥畫”這個原本就比較“弱”的畫種，有先天性不足。傳統的”花鳥畫”一般都以抒發情懷，借筆墨生發，偶有所思，偶有所意，偶有所寄，偶有所感，文人們希望於在毫峰行筆中釋懷所想所念，也基本是卿卿我我，團扇香風，小鳥枝頭，水墨寄情。”八大”等人的風采依舊，畢竟想做“九大”之人還是很少。
我認為，時間已到21世紀初，傳統也給了中國畫、中國花鳥畫足夠多的營養及啟示，我們有幸擁有了今天的時代，我們該是時代的主人，為中國畫、中國花鳥畫，加磚添瓦，用自己的模樣創造明天的傳統，這是願望，也是責任，人活著也該有一點兒願望，也該有一點兒責任。
前面我談了關於”線“、“色彩”、”圖式”、“點”的自我“認知”及“理解”，也是創立獨立個人藝術面貌的幾點體會。當然，這對形成個人藝術語言也是至關重要。但說到底，以上四個方面的內容所談，基本還是屬於“技術”，也就是傳統上講的“技法”、“筆法”。而這些”技法”的展開和實施還是人，是由人的”思維”所致。究竟輸出怎樣的“技法”，怎樣的“筆法”，怎樣的“表達”，怎樣的“感知”，根本還是”技”由心出。
”觀念”的先導性尤為重要，他是壓倒一切的指導思想與行動准則。沒有好的“觀念”、好的”思維“，一切都是枉然。我常說，全國美展是否能選上？（人為因素除外）拼的不是“技術”，拼的是“思維”、”觀念“和“想法”。如果這個問題得以解決，“技法”根本就不是問題。
如何確立正確的創作”觀念”、“理念”和“思維“，關鍵是看作者內心到底有怎樣的思考和需求？渴望表達什麼？訴說什麼？欲指什麼？傳導什麼？定位很重要。
想表達，怎樣表達？如何表現？以怎樣的”方式“和“語言”呈現作品的面貌，將成為創作“技術”的出口。
作品的氣格、境界、品質、立意和內涵，是創作獨特藝術語言的標准。接下來，便是用最適合自己的獨特筆墨風格及手段，創作出不同於別人的作品，表達出你的主張，這是技術性的問題，也是”技法“的問題。這個問題的解決同樣也是仁者見仁，智者見智，必須找到一種既適合自己又能表達自己意願的個性符號，這個問題同樣也是一個比較複雜的問題，表面看是“技術”問題，其實還是跟“理念”、”觀念“、”思維”相關聯。
當今社會日新月異，我們有幸與這個時代結緣，理應善待。作為文化藝術創作的一員，是否有能力和感悟在傳統的中國藝術中，汲取營養，激活傳統，助基磚瓦，用手中一直沒改變的毛筆，宣紙、翰墨和中國畫顏料續寫這個時代，用良好的感知和體悟“出新”、”出語“，用曆史最願意記住的方式呈現我們的”圖式”與記憶。
我在想，是不是天天都在大考，潔白的生宣紙素處以默，亭亭玉立，待毫色頓開。
在這個漫長的創作曆程中，可能有“一張”或“幾張”，使人記住得，還可能難以忘懷，也可能被明天的傳統記得。更多的作品可能就沒有人記得，但作品本身始終銘記著給它藝術”生命“的那個主人的模樣。其實真正的丹青之人大多都很忘我，很少為之糾結。
好的”觀念“可能給我們成功；好的”思維“可能使自己創造出獨特的“藝術語言”；好的”感知”可使丹青之人不知疲倦地走在養人養心的丹青翰墨的五彩田間！”新觀念”，“好思維”，就是畫畫之人最好的壓倉！
——寫在“大安花鳥畫”名家談之後（之五）
崔志安2021.6
五，”觀念”是成敗的壓倉
“觀念”是幹一切事情的先導，“觀念”的不同可使任何事情均有不同的結果與方向，尤其畫畫，更不得例外，它是創作的始點與核心。它決定著所有作品的命運。
“花鳥畫”這個原本就比較“弱”的畫種，有先天性不足。傳統的”花鳥畫”一般都以抒發情懷，借筆墨生發，偶有所思，偶有所意，偶有所寄，偶有所感，文人們希望於在毫峰行筆中釋懷所想所念，也基本是卿卿我我，團扇香風，小鳥枝頭，水墨寄情。”八大”等人的風采依舊，畢竟想做“九大”之人還是很少。
我認為，時間已到21世紀初，傳統也給了中國畫、中國花鳥畫足夠多的營養及啟示，我們有幸擁有了今天的時代，我們該是時代的主人，為中國畫、中國花鳥畫，加磚添瓦，用自己的模樣創造明天的傳統，這是願望，也是責任，人活著也該有一點兒願望，也該有一點兒責任。
前面我談了關於”線“、“色彩”、”圖式”、“點”的自我“認知”及“理解”，也是創立獨立個人藝術面貌的幾點體會。當然，這對形成個人藝術語言也是至關重要。但說到底，以上四個方面的內容所談，基本還是屬於“技術”，也就是傳統上講的“技法”、“筆法”。而這些”技法”的展開和實施還是人，是由人的”思維”所致。究竟輸出怎樣的“技法”，怎樣的“筆法”，怎樣的“表達”，怎樣的“感知”，根本還是”技”由心出。
”觀念”的先導性尤為重要，他是壓倒一切的指導思想與行動准則。沒有好的“觀念”、好的”思維“，一切都是枉然。我常說，全國美展是否能選上？（人為因素除外）拼的不是“技術”，拼的是“思維”、”觀念“和“想法”。如果這個問題得以解決，“技法”根本就不是問題。
如何確立正確的創作”觀念”、“理念”和“思維“，關鍵是看作者內心到底有怎樣的思考和需求？渴望表達什麼？訴說什麼？欲指什麼？傳導什麼？定位很重要。
想表達，怎樣表達？如何表現？以怎樣的”方式“和“語言”呈現作品的面貌，將成為創作“技術”的出口。
作品的氣格、境界、品質、立意和內涵，是創作獨特藝術語言的標准。接下來，便是用最適合自己的獨特筆墨風格及手段，創作出不同於別人的作品，表達出你的主張，這是技術性的問題，也是”技法“的問題。這個問題的解決同樣也是仁者見仁，智者見智，必須找到一種既適合自己又能表達自己意願的個性符號，這個問題同樣也是一個比較複雜的問題，表面看是“技術”問題，其實還是跟“理念”、”觀念“、”思維”相關聯。
當今社會日新月異，我們有幸與這個時代結緣，理應善待。作為文化藝術創作的一員，是否有能力和感悟在傳統的中國藝術中，汲取營養，激活傳統，助基磚瓦，用手中一直沒改變的毛筆，宣紙、翰墨和中國畫顏料續寫這個時代，用良好的感知和體悟“出新”、”出語“，用曆史最願意記住的方式呈現我們的”圖式”與記憶。
我在想，是不是天天都在大考，潔白的生宣紙素處以默，亭亭玉立，待毫色頓開。
在這個漫長的創作曆程中，可能有“一張”或“幾張”，使人記住得，還可能難以忘懷，也可能被明天的傳統記得。更多的作品可能就沒有人記得，但作品本身始終銘記著給它藝術”生命“的那個主人的模樣。其實真正的丹青之人大多都很忘我，很少為之糾結。
好的”觀念“可能給我們成功；好的”思維“可能使自己創造出獨特的“藝術語言”；好的”感知”可使丹青之人不知疲倦地走在養人養心的丹青翰墨的五彩田間！”新觀念”，“好思維”，就是畫畫之人最好的壓倉！
【二十四品新解】从冲淡来看艺术从写实向写意的必然演进
冲淡
素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。
遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。
《二十四品》中的冲淡一品，体大而用深，它不仅论述了虚实动静与阴阳消长，还提出了形似与神似的问题，其最后一句为“脱有形似，握手已违。”形似即是写实，神似即是写意。冲淡之要求对其表现从写实上升为写意，不但是符合艺术的，也是符合事实的。
首先，在一定的时间内，人目之所及的东西总是有限的，我们对于外部世界大部分是通过记忆、感知和思维来加以认识和把握的。其次简单的有形的事物可以直观地如镜子般投映出视觉形象，但复杂事物的形象却必然是要通过人脑来加以重新建构的，比如一个人的外貌可以较容易的在脑海中建立起与原形相符的形象，但一个人的性格呢?它往往不会完全体现在外貌上，其性格的形象化表达经主观意识的加工提炼便不再会完全遵循其原有外貌。
再复杂一些，如何看待你曾亲身经历的某一年？如何评价你未曾亲身经历过的某古代王朝？用文字如何表述？用图像如何描绘？显然，一个事物越复杂，其真实特征的把握便越需要主观意识的深度参与，而表象写实的表达便越显得片面和力不从心。
而一般来说，冲淡之中便包含着物象清晰与模糊多层次的反差和对比，我们常说往事如烟，越是复杂的事物，其形象在脑海中的湮灭越会如烟似雾，此处清晰，彼处模糊，时而清晰，时而模糊，无论是否承认或是否愿意，当要把这些内容形象化地向外界表达的时候必然已经经过了主观意识的多重加工，而高超的艺术就在于它能够更深刻、准确，更有新意地表达出事物的本质特征。
在冲淡一品中，作者则用“素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。”这两句诗概括出了这一过程，始则用志不分，静心默会，以领悟纷纷世界之中的深刻联系与规律，进而将万象融为澄明通透的太和无形之象，最后从无象之中飞出翩翩白鹤这一有形之象，“独”字表示清晰不杂乱，白鹤相对于原来的纷乱万象便是一种经过主观思维分析、整理、总结、提炼之后的更高级的有形之象，也即是高于写实之象的写意之象。
在《百年孤独》中有这样一个故事，讲的是一个印第安部落集体得了失忆症，并传染到了马孔多小镇。印第安人衰亡的原因便在于其文明麻木不仁于低水平的重复，而没有有效的积累和进步，当外部世界发生重大变化时又未能做出及时的反省和变革。失忆症便是对印第安文明这一特征深刻而形象的表达，而这便可以称之为精彩的历史写意手法。
注：本文根据大愚观点整理
冲淡
素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。
遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。
《二十四品》中的冲淡一品，体大而用深，它不仅论述了虚实动静与阴阳消长，还提出了形似与神似的问题，其最后一句为“脱有形似，握手已违。”形似即是写实，神似即是写意。冲淡之要求对其表现从写实上升为写意，不但是符合艺术的，也是符合事实的。
首先，在一定的时间内，人目之所及的东西总是有限的，我们对于外部世界大部分是通过记忆、感知和思维来加以认识和把握的。其次简单的有形的事物可以直观地如镜子般投映出视觉形象，但复杂事物的形象却必然是要通过人脑来加以重新建构的，比如一个人的外貌可以较容易的在脑海中建立起与原形相符的形象，但一个人的性格呢?它往往不会完全体现在外貌上，其性格的形象化表达经主观意识的加工提炼便不再会完全遵循其原有外貌。
再复杂一些，如何看待你曾亲身经历的某一年？如何评价你未曾亲身经历过的某古代王朝？用文字如何表述？用图像如何描绘？显然，一个事物越复杂，其真实特征的把握便越需要主观意识的深度参与，而表象写实的表达便越显得片面和力不从心。
而一般来说，冲淡之中便包含着物象清晰与模糊多层次的反差和对比，我们常说往事如烟，越是复杂的事物，其形象在脑海中的湮灭越会如烟似雾，此处清晰，彼处模糊，时而清晰，时而模糊，无论是否承认或是否愿意，当要把这些内容形象化地向外界表达的时候必然已经经过了主观意识的多重加工，而高超的艺术就在于它能够更深刻、准确，更有新意地表达出事物的本质特征。
在冲淡一品中，作者则用“素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。”这两句诗概括出了这一过程，始则用志不分，静心默会，以领悟纷纷世界之中的深刻联系与规律，进而将万象融为澄明通透的太和无形之象，最后从无象之中飞出翩翩白鹤这一有形之象，“独”字表示清晰不杂乱，白鹤相对于原来的纷乱万象便是一种经过主观思维分析、整理、总结、提炼之后的更高级的有形之象，也即是高于写实之象的写意之象。
在《百年孤独》中有这样一个故事，讲的是一个印第安部落集体得了失忆症，并传染到了马孔多小镇。印第安人衰亡的原因便在于其文明麻木不仁于低水平的重复，而没有有效的积累和进步，当外部世界发生重大变化时又未能做出及时的反省和变革。失忆症便是对印第安文明这一特征深刻而形象的表达，而这便可以称之为精彩的历史写意手法。
注：本文根据大愚观点整理
【二十四品新解之冲淡】脱有形似，握手已违。冲淡的四个艺术标准
冲淡
素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。
遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。
遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。
“匪”，同非。 “脱”，或、若。“形似”，外形之似，行迹之似。冲淡者，其事则切身而感，其形则淡然悠远，其辞则归之简易，故曰“遇之匪深”。冲淡整体上是消融激烈震荡以归于平和宁静，这样一个过程也是不断冲淡自身原有特色的过程，于是人们往往只看到冲淡最后平和的一面，其本色隐而难见了，故曰“即之愈希”。
而作者所说的“脱有形似”，便是指平淡之“淡”与冲淡之“淡”，在外形上确有相似之处，但如果用心体会便会发现二者完全不是一回事，也就是“握手已违”。唐皎然《诗式》中曾说“诗有六迷”，其中便有“以缓漫而为冲淡”。因为“缓慢”与“冲淡”只是有些形似的地方，但却无冲淡的丰富内涵，无冲、淡之间的交互作用和张力。
《二十四品》辞微旨远，一言数意，扑朔迷离，向来难解，“冲淡”则属难解之中尤难解者，其中有虚实动静，有阴阳消长，有澄怀味道，有空灵妙有。而其前四句的表面意思又稍显平淡，故作者在最后两句中突作反转，反复申说勿以“形似”的表象来理解“冲淡”，如胶柱鼓瑟，按图索骥，便很难得冲淡之真实旨意。
总结起来，冲淡大致有以下几个标准：
一、整体上表现出趋向于和谐的一种趋势。
二、有虚实动静之间的对比，此为交代冲淡的来历。
三、展现出对天人合一这种大和谐的体悟，此小大之辩。
四、含蓄悠远而不浅露直白，这样才有艺术的美感。
注：本文根据大愚观点整理
冲淡
素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。
犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。
遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。
遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。
“匪”，同非。 “脱”，或、若。“形似”，外形之似，行迹之似。冲淡者，其事则切身而感，其形则淡然悠远，其辞则归之简易，故曰“遇之匪深”。冲淡整体上是消融激烈震荡以归于平和宁静，这样一个过程也是不断冲淡自身原有特色的过程，于是人们往往只看到冲淡最后平和的一面，其本色隐而难见了，故曰“即之愈希”。
而作者所说的“脱有形似”，便是指平淡之“淡”与冲淡之“淡”，在外形上确有相似之处，但如果用心体会便会发现二者完全不是一回事，也就是“握手已违”。唐皎然《诗式》中曾说“诗有六迷”，其中便有“以缓漫而为冲淡”。因为“缓慢”与“冲淡”只是有些形似的地方，但却无冲淡的丰富内涵，无冲、淡之间的交互作用和张力。
《二十四品》辞微旨远，一言数意，扑朔迷离，向来难解，“冲淡”则属难解之中尤难解者，其中有虚实动静，有阴阳消长，有澄怀味道，有空灵妙有。而其前四句的表面意思又稍显平淡，故作者在最后两句中突作反转，反复申说勿以“形似”的表象来理解“冲淡”，如胶柱鼓瑟，按图索骥，便很难得冲淡之真实旨意。
总结起来，冲淡大致有以下几个标准：
一、整体上表现出趋向于和谐的一种趋势。
二、有虚实动静之间的对比，此为交代冲淡的来历。
三、展现出对天人合一这种大和谐的体悟，此小大之辩。
四、含蓄悠远而不浅露直白，这样才有艺术的美感。
注：本文根据大愚观点整理
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