虚构故事
神的叛逃
魔界在魔界,人间在人界,本是不同空间,没有太多交集。但是在人间有这样一个地方给它起名叫域,竟然是人魔共存,时间久远,倒是也实现了相对的和平共存。
这一年,域遇到了前所未有的灾难,百姓食不果腹,衣不能寐,露宿街头,大家心急如焚,但是毫无办法。这样的生活持续了一段时间,情况似乎有所好转,人们似乎可以摆脱穷困的困扰,虽然还是损失巨大,吃的东西很少,而且比从前贵了很多,但至少还有活下去的机会吧。
就在人们心心念念开始新的生活的时候,神界动乱了,有神反,双方打得天昏地暗,一直从神界打到了人间。本身现在的神界已经与人界分开,神是不允许直接干预人界事物的,但战争一起,谁还会顾及法道?只见天空金色金殿、金色云朵相继出现,就在人们叹为观止奇观的时候,百层楼顶高的巨人轰然落地,在他对面几乎同时出现大量天兵天将,双方打的不可开胶。这时的人界突然乌云密布,狂风暴雨而起,极度恶劣的天气瞬间而至,人们还来不及反应,极度恐怖的天气再次压垮了无家可归的他们,再次让人们陷入食不果腹的境地,人们对天长啸,无奈天上也是混乱一片,所有人除了承受,别无他法。或许只有时间可以解决一切问题,只能静静等待一切的结束,有些事无可奈何。
神的叛逃
魔界在魔界,人间在人界,本是不同空间,没有太多交集。但是在人间有这样一个地方给它起名叫域,竟然是人魔共存,时间久远,倒是也实现了相对的和平共存。
这一年,域遇到了前所未有的灾难,百姓食不果腹,衣不能寐,露宿街头,大家心急如焚,但是毫无办法。这样的生活持续了一段时间,情况似乎有所好转,人们似乎可以摆脱穷困的困扰,虽然还是损失巨大,吃的东西很少,而且比从前贵了很多,但至少还有活下去的机会吧。
就在人们心心念念开始新的生活的时候,神界动乱了,有神反,双方打得天昏地暗,一直从神界打到了人间。本身现在的神界已经与人界分开,神是不允许直接干预人界事物的,但战争一起,谁还会顾及法道?只见天空金色金殿、金色云朵相继出现,就在人们叹为观止奇观的时候,百层楼顶高的巨人轰然落地,在他对面几乎同时出现大量天兵天将,双方打的不可开胶。这时的人界突然乌云密布,狂风暴雨而起,极度恶劣的天气瞬间而至,人们还来不及反应,极度恐怖的天气再次压垮了无家可归的他们,再次让人们陷入食不果腹的境地,人们对天长啸,无奈天上也是混乱一片,所有人除了承受,别无他法。或许只有时间可以解决一切问题,只能静静等待一切的结束,有些事无可奈何。
正如张伯礼院士所说,有基础病不是得重症和死亡的借口。这个话是有所指的。有些人直到最近还在反复强调,重症与死亡病例都是有基础病症,弦外之音就是他们的问题本质上不在新冠奥密克戎,而是因为他们有基础病症,基础病症是直接原因, 新冠是间接原因。
这是一种非常错误的认识,本末倒置,颠倒黑白,危害不小。
恰恰相反,新冠才是直接原因,基础病症是间接原因。这个逻辑不能搞错,没有奥密克戎,他们至少现在这个时刻,不会是重症,更不会进ICU。那些持基础病症决定论者,本质上是一群躺平共存派,希望用这个论点为自己留下最后一丝体面。#上海昨增本土274+5395 死亡20例# https://t.cn/A6XUUxSx
这是一种非常错误的认识,本末倒置,颠倒黑白,危害不小。
恰恰相反,新冠才是直接原因,基础病症是间接原因。这个逻辑不能搞错,没有奥密克戎,他们至少现在这个时刻,不会是重症,更不会进ICU。那些持基础病症决定论者,本质上是一群躺平共存派,希望用这个论点为自己留下最后一丝体面。#上海昨增本土274+5395 死亡20例# https://t.cn/A6XUUxSx
芒果台正在播出的《春天花会开》,为民歌在晚会之外,开辟了一条来之不易的曝光渠道。而在节目之外,一场关于“何为新时代的民歌”,“民歌应该如何传承”的争论也悄然展开,这对于许久未曾处于舆论话题中心的民歌而言,被讨论被关注这件事本身,就已经充满了价值。
有个尖锐的观点直指《春天花会开》大有“霸凌”民歌之嫌,核心论点便是“使用普通话,照着谱面音符的固定音高来演唱不算是民歌”,最多只是“部分使用民歌元素的流行竞唱节目”。
这样的观点不能说没道理,但也可以嗅到只在象牙塔里做学问的气息。
不可否认,《春天花会开》确实存在着不足之处,譬如缺乏将民歌与观众联结起来的共情基础。为何同样是芒果台搞的港乐音综《声生不息》还未播出热度便已经扶摇直上,其实这就是由香港乐坛黄金岁月这一共情基础决定的。
港乐之所以到如今依旧存有市场,与整整一两代人共同记忆有关,这个广阔的共情基础,包括了香港辉煌的影视娱乐时代。伴随着这个黄金时代的,是许多人的青春岁月,所以他们能够在这些港乐里找到承载的刻骨铭心。
关于民歌未来的道路,普遍存在两种观点。一类观点是,民族的就是世界的,传承很重要,尤其要重视原汁原味的传承,不能光顾着迎合;另一类观点是,传统文化要“传”也要“创”,唯有在前进中不断创新才能激发传统文化的生机与活力。
但有没有这种可能,民歌的未来并非只有一条道路可走?建立起非物质文化资料库,将纯粹原生态的民歌保留记录;也要根据时代发展与现实需要,在不破坏它原本地方特色的基础上进行创新与推广。
这样的设想并非痴人说梦,1959年在上海兰心大戏院正式首演的小提琴协奏曲,正是“洋为中用”的成功典范。它创造了“题材是中国文化所独有的,而音乐语汇又是全世界所通用的交响乐语汇,得到了西方文化接纳”的深远影响。但是你能说,因为用了西洋乐器,所以《梁祝》就不是民乐吗?
实际上,这首小提琴协奏曲取得的巨大成功,又反哺了大家对于越剧《梁祝》的关注,并使得这支越剧的经典之作得以更加重视与保存。两者之间共存共荣的关系,不正是现在新民歌值得借鉴的吗?
毕竟,民歌不能只是活在书本里,活在博物馆里。在《春天花会开》里,华晨宇被问及记忆中童谣时的回答,就已经反映了许多问题,“我小时候的童谣,都是音乐课本上教的那些”。这些原本是口口相传,反映真实生活的歌谣,悄然从生活中消失,只留存在音乐课本上。如果有一天,连音乐课本上都不见这些民歌的踪迹,我们又去哪里寻觅那些曾经记录生动日常生活的民歌呢?
四年前的《声入人心》刚开播时,关于国内音乐剧演员生存状况的话题一度引发不小的关注,上海音乐学院院长廖昌永曾透露,像阿云嘎这样成熟而且优秀的音乐剧演员,演出一场音乐剧的收入也就八百一千块。
然而,民歌歌手的生存环境显然比音乐剧演员更挣扎,在第二届西南民歌展演上,毕业于四川音乐学院声乐系的选手王靖文就表示,整个声乐系最终只有不到三分之一的人最终选择了民歌专业,更多人还是选择了流行与美声。匮乏的曝光机会,狭窄的就业前景,使得民歌的社会空间更加有限,如果没有全方位可持续的投入,民歌又能够怎么维系呢?
如果我们能够拉长时间维度来思考问题,往往会对同一事物得到不同的结论。对于芒果台在疫情叠加行业不景气的大背景下,依旧有勇气来做这样一档看起来不讨巧的类型综艺,无论短期的收视结果是喜是忧,无论最终对于新民歌的推动是大是小,它对于民歌民族音乐的追求与思考,已经是足以让人瑞思拜。每一次的先锋实验,每一次的边界拓展,都毫无疑问伴随着艰难与争议。但不断试错的过程,本身就是具有意义与价值,比起“想”来,投身于实际的“做”,是当下推广民歌音乐更亟待解决的问题。
有个尖锐的观点直指《春天花会开》大有“霸凌”民歌之嫌,核心论点便是“使用普通话,照着谱面音符的固定音高来演唱不算是民歌”,最多只是“部分使用民歌元素的流行竞唱节目”。
这样的观点不能说没道理,但也可以嗅到只在象牙塔里做学问的气息。
不可否认,《春天花会开》确实存在着不足之处,譬如缺乏将民歌与观众联结起来的共情基础。为何同样是芒果台搞的港乐音综《声生不息》还未播出热度便已经扶摇直上,其实这就是由香港乐坛黄金岁月这一共情基础决定的。
港乐之所以到如今依旧存有市场,与整整一两代人共同记忆有关,这个广阔的共情基础,包括了香港辉煌的影视娱乐时代。伴随着这个黄金时代的,是许多人的青春岁月,所以他们能够在这些港乐里找到承载的刻骨铭心。
关于民歌未来的道路,普遍存在两种观点。一类观点是,民族的就是世界的,传承很重要,尤其要重视原汁原味的传承,不能光顾着迎合;另一类观点是,传统文化要“传”也要“创”,唯有在前进中不断创新才能激发传统文化的生机与活力。
但有没有这种可能,民歌的未来并非只有一条道路可走?建立起非物质文化资料库,将纯粹原生态的民歌保留记录;也要根据时代发展与现实需要,在不破坏它原本地方特色的基础上进行创新与推广。
这样的设想并非痴人说梦,1959年在上海兰心大戏院正式首演的小提琴协奏曲,正是“洋为中用”的成功典范。它创造了“题材是中国文化所独有的,而音乐语汇又是全世界所通用的交响乐语汇,得到了西方文化接纳”的深远影响。但是你能说,因为用了西洋乐器,所以《梁祝》就不是民乐吗?
实际上,这首小提琴协奏曲取得的巨大成功,又反哺了大家对于越剧《梁祝》的关注,并使得这支越剧的经典之作得以更加重视与保存。两者之间共存共荣的关系,不正是现在新民歌值得借鉴的吗?
毕竟,民歌不能只是活在书本里,活在博物馆里。在《春天花会开》里,华晨宇被问及记忆中童谣时的回答,就已经反映了许多问题,“我小时候的童谣,都是音乐课本上教的那些”。这些原本是口口相传,反映真实生活的歌谣,悄然从生活中消失,只留存在音乐课本上。如果有一天,连音乐课本上都不见这些民歌的踪迹,我们又去哪里寻觅那些曾经记录生动日常生活的民歌呢?
四年前的《声入人心》刚开播时,关于国内音乐剧演员生存状况的话题一度引发不小的关注,上海音乐学院院长廖昌永曾透露,像阿云嘎这样成熟而且优秀的音乐剧演员,演出一场音乐剧的收入也就八百一千块。
然而,民歌歌手的生存环境显然比音乐剧演员更挣扎,在第二届西南民歌展演上,毕业于四川音乐学院声乐系的选手王靖文就表示,整个声乐系最终只有不到三分之一的人最终选择了民歌专业,更多人还是选择了流行与美声。匮乏的曝光机会,狭窄的就业前景,使得民歌的社会空间更加有限,如果没有全方位可持续的投入,民歌又能够怎么维系呢?
如果我们能够拉长时间维度来思考问题,往往会对同一事物得到不同的结论。对于芒果台在疫情叠加行业不景气的大背景下,依旧有勇气来做这样一档看起来不讨巧的类型综艺,无论短期的收视结果是喜是忧,无论最终对于新民歌的推动是大是小,它对于民歌民族音乐的追求与思考,已经是足以让人瑞思拜。每一次的先锋实验,每一次的边界拓展,都毫无疑问伴随着艰难与争议。但不断试错的过程,本身就是具有意义与价值,比起“想”来,投身于实际的“做”,是当下推广民歌音乐更亟待解决的问题。
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