#每日一善[超话]##每日一善[超话]#我这一生；需要足够的自由和浪漫 爱与被爱哪有人间惊鸿见，不过乡野两成闲。我从没喜欢过工作，我的目标永远是得过且过。——雷蒙德·卡佛少女的定义从来不是年轻漂亮 而是积极勇敢且自信。我成天琢磨的，都是如何不用工作，也能维持自由玩乐的生活。——松浦弥太郎我野蛮生长，是自己的月亮
“看海是零成本的解压方式”，从北京出发，开车2⃣️小时就能看一场海边的盛宴，一路向北，从日出到日落。从北京到威海的海边游玩路线来啦！阳光☀️沙滩️海浪美食，都在等你来打卡哦
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沿海路线：
从北京出发➡️威海➡️秦皇岛北戴河➡️天津
海边打卡：
那香海景区➡️鸽子窝公园➡️阿那亚➡️天海风时尚海滩
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那香海景区
那香海是国家AAAA级景区，这片宝藏沙滩根本不输国外哦～
海域很干净，沙滩️又细又软，光脚踩在上面也不会觉得硌，在阳光下随便拍都是大片三角形的木质建筑是一家咖啡店☕️玩累了可以在里面小憩一会。
这儿贴近自然，咖啡馆看海、海岸线踏浪、松树下吹风，白色风车下拍照，真的是特别棒的选择！
鸽子窝公园
鸽子窝公园又称鹰角公园，是秦皇岛市北戴河风景名胜区四大景区之一
鸽子窝是观日出胜地，不少摄影爱好者来到这拍日出海水褪去，滩涂的美就显出来了
看完日出可以爬到塔上看风景，或是到门口喂鸽子，玉米粒10元一袋哦
阿那亚礼堂
阿那亚的精神地标，中国首座海边教堂⛪️独有的境外浪漫海韵气质，成了无数年轻人们的必打卡之地
阿那亚的海滩，天色与海岸线之蓝交汇，有种独特的静谧之美，可以在这里清晨期待一次日出，也可以吹着海风，静待一次日落。
暖阳下，阿那亚礼堂在金黄的光束和海的衬托下显得更为庄重，远处看去就像一幅油画般美好
❗️tips：阿那亚是私人社区，需要提前预约才能进去哦
天海风时尚海滩·漂鸟营地
超浪漫的海边露营地，感受大海的热情与安静在漂鸟营地，能做一只轻松快乐享受自由的小鸟～
可以租帐蓬⛺️明火烧烤，户外ktv，晚上还有露天电影，拍拍照，或者在海边发呆。
有宠物的小伙伴也可以带宠物一起去哦，看日出日落，在快节奏的时代体验慢生活
#周末去哪儿##北京民宿##亲子游##完美的夏天##说走就走的旅行##周末去哪玩##带着微博去旅行# https://t.cn/A6Jb7t5N
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沿海路线：
从北京出发➡️威海➡️秦皇岛北戴河➡️天津
海边打卡：
那香海景区➡️鸽子窝公园➡️阿那亚➡️天海风时尚海滩
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那香海景区
那香海是国家AAAA级景区，这片宝藏沙滩根本不输国外哦～
海域很干净，沙滩️又细又软，光脚踩在上面也不会觉得硌，在阳光下随便拍都是大片三角形的木质建筑是一家咖啡店☕️玩累了可以在里面小憩一会。
这儿贴近自然，咖啡馆看海、海岸线踏浪、松树下吹风，白色风车下拍照，真的是特别棒的选择！
鸽子窝公园
鸽子窝公园又称鹰角公园，是秦皇岛市北戴河风景名胜区四大景区之一
鸽子窝是观日出胜地，不少摄影爱好者来到这拍日出海水褪去，滩涂的美就显出来了
看完日出可以爬到塔上看风景，或是到门口喂鸽子，玉米粒10元一袋哦
阿那亚礼堂
阿那亚的精神地标，中国首座海边教堂⛪️独有的境外浪漫海韵气质，成了无数年轻人们的必打卡之地
阿那亚的海滩，天色与海岸线之蓝交汇，有种独特的静谧之美，可以在这里清晨期待一次日出，也可以吹着海风，静待一次日落。
暖阳下，阿那亚礼堂在金黄的光束和海的衬托下显得更为庄重，远处看去就像一幅油画般美好
❗️tips：阿那亚是私人社区，需要提前预约才能进去哦
天海风时尚海滩·漂鸟营地
超浪漫的海边露营地，感受大海的热情与安静在漂鸟营地，能做一只轻松快乐享受自由的小鸟～
可以租帐蓬⛺️明火烧烤，户外ktv，晚上还有露天电影，拍拍照，或者在海边发呆。
有宠物的小伙伴也可以带宠物一起去哦，看日出日落，在快节奏的时代体验慢生活
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【浪漫守护者！#深圳七旬钢琴爷爷坚持每晚在华强北弹琴# 】2018年10月，华强北街道的管理者在辖区内一条930米长的步行街上，次第摆放了8架公益涂鸦钢琴，供人免费弹奏。4年来，这里的钢琴已经换了3批。在大部分的钢琴身上，都写着这么一句话，“Play Me, I'm Yours. I love Huaqiangbei.”
让华强北钢琴声传播出去的，离不开陈云昌的一份“功劳”。
在熟悉的乐友口中，他是为大家公益演出的陈老师；在网友眼里，他是传播正能量的网红“钢琴爷爷”。在很多人的印象中，正是陈云昌的到来，华强北才开始有了以钢琴为伴奏的欢乐大合唱。
陈云昌家住南山，距离华强北有长达20公里的路程。2019年1月，他偶然发现华强北地铁口摆放了几架供人免费弹奏的街头钢琴，从此便开启了风雨无阻的公益演出路。
每天晚上8时许，陈云昌就会背上两个已经洗得泛白的布袋，里面装着他自上世纪80年代留下来的“宝贝”——重达10斤的几大件手写琴谱。因为家里附近没有地铁口，他需要骑一段自行车，或者坐3站公交车，再坐一个小时的地铁辗转到华强北地铁站。
一场“演出”下来，陈云昌可以连弹几小时不休息，常常是弹到对面的华强北电子市场灯光熄灭、一旁的核酸检测点收工，他才在歌友的催促中，慌忙地收拾好东西赶上最后一趟地铁。
1956年，6岁的陈云昌第一次接触到钢琴，此后便一生追随钢琴。13岁时，他的琴艺已经达到现在10级的水准。上个世纪70年代，下乡期间他又自学二胡、笛子等多种乐器，“没有条件，我就自己创造条件，左手在右手上弹，在床板上弹。”
1984年，陈云昌从广州调到深圳工作，成为深圳青少年活动中心的钢琴老师。为了补贴家用，他还在多家歌舞厅兼职伴奏。陈云昌回忆，最辉煌的时候，歌舞厅参照的是当时港台流行乐队的排场。“四大件是标配（电贝司、电吉他、双排键电子琴和架子鼓），还有小号、萨克斯、小提琴。后来生意不行了，养不起那么多人，就削减成‘四大件’。到后来，‘四大件’也养不起了，只剩下鼓和琴。”随着一次次的“裁员”，弹琴的陈云昌成了最后的“光杆司令”。
“当时每个月的工资只有100多块，而一首伴奏曲目需要花费1000块。”为了省钱，陈云昌只好自行钻研，从几十页的乐队总谱中摘选出不同乐器需要重点弹奏的部分，转化成钢琴的表达方式，比如小提琴的长音则换用钢琴的轮指手法。那几本厚厚的手写琴谱，就是自那时陆续改编存留下来的。
“人的可塑性是很强的。”陈云昌回忆那时的演出，为了用一部电子琴模拟一个乐队的效果，他常常手脚嘴并用，“自动节奏开起来，加上手鼓、脚鼓，低音变声部分用脚踩，控制强弱、节奏与延长音的开关，这样还不够，左边加一个合成器，右边加一个电钢琴，最后我还要伴唱二声部。”
这段经历，塑造了陈云昌“一台琴酷似一个乐队”丰富的表现能力。歌友“烟花三月”就曾感叹，“陈老师的《黄河协奏曲》，是我听过最好听的钢琴曲。”
“弹钢琴不应该是一种技术，而是一种美的艺术。”在陈云昌看来，弹钢琴不是“打电话”，不光要弹正确，还要弹出感情，引起共鸣才行。他将弹钢琴比作“做菜”，需要加入各种调料，同时掌握好指尖的分寸，做出来的菜味道才好吃。
在学琴这条路上，陈云昌自言走了太多弯路，他将自己60余年的学琴经验，总结成自己独有的一套教学方法。随着年纪渐长，弹琴的快乐已经无法满足陈云昌了。每当有人聊起他的钢琴教学方法，陈云昌总是眼前一亮。他多了一个念想，希望能找到一位继承他衣钵的传承人，继承和传播他对于钢琴这份独特的见解和教学方法。“很多人都以为我老了，开心就好了。开心有什么用啊，我一走，那不就是昙花一现。我希望更多的年轻人都能坐上我这个位置，小朋友都超过我，这个社会才能前进，国家才有创新……”#真实元故事##有没有一瞬间突然就释怀了# https://t.cn/A6S25h8l
让华强北钢琴声传播出去的，离不开陈云昌的一份“功劳”。
在熟悉的乐友口中，他是为大家公益演出的陈老师；在网友眼里，他是传播正能量的网红“钢琴爷爷”。在很多人的印象中，正是陈云昌的到来，华强北才开始有了以钢琴为伴奏的欢乐大合唱。
陈云昌家住南山，距离华强北有长达20公里的路程。2019年1月，他偶然发现华强北地铁口摆放了几架供人免费弹奏的街头钢琴，从此便开启了风雨无阻的公益演出路。
每天晚上8时许，陈云昌就会背上两个已经洗得泛白的布袋，里面装着他自上世纪80年代留下来的“宝贝”——重达10斤的几大件手写琴谱。因为家里附近没有地铁口，他需要骑一段自行车，或者坐3站公交车，再坐一个小时的地铁辗转到华强北地铁站。
一场“演出”下来，陈云昌可以连弹几小时不休息，常常是弹到对面的华强北电子市场灯光熄灭、一旁的核酸检测点收工，他才在歌友的催促中，慌忙地收拾好东西赶上最后一趟地铁。
1956年，6岁的陈云昌第一次接触到钢琴，此后便一生追随钢琴。13岁时，他的琴艺已经达到现在10级的水准。上个世纪70年代，下乡期间他又自学二胡、笛子等多种乐器，“没有条件，我就自己创造条件，左手在右手上弹，在床板上弹。”
1984年，陈云昌从广州调到深圳工作，成为深圳青少年活动中心的钢琴老师。为了补贴家用，他还在多家歌舞厅兼职伴奏。陈云昌回忆，最辉煌的时候，歌舞厅参照的是当时港台流行乐队的排场。“四大件是标配（电贝司、电吉他、双排键电子琴和架子鼓），还有小号、萨克斯、小提琴。后来生意不行了，养不起那么多人，就削减成‘四大件’。到后来，‘四大件’也养不起了，只剩下鼓和琴。”随着一次次的“裁员”，弹琴的陈云昌成了最后的“光杆司令”。
“当时每个月的工资只有100多块，而一首伴奏曲目需要花费1000块。”为了省钱，陈云昌只好自行钻研，从几十页的乐队总谱中摘选出不同乐器需要重点弹奏的部分，转化成钢琴的表达方式，比如小提琴的长音则换用钢琴的轮指手法。那几本厚厚的手写琴谱，就是自那时陆续改编存留下来的。
“人的可塑性是很强的。”陈云昌回忆那时的演出，为了用一部电子琴模拟一个乐队的效果，他常常手脚嘴并用，“自动节奏开起来，加上手鼓、脚鼓，低音变声部分用脚踩，控制强弱、节奏与延长音的开关，这样还不够，左边加一个合成器，右边加一个电钢琴，最后我还要伴唱二声部。”
这段经历，塑造了陈云昌“一台琴酷似一个乐队”丰富的表现能力。歌友“烟花三月”就曾感叹，“陈老师的《黄河协奏曲》，是我听过最好听的钢琴曲。”
“弹钢琴不应该是一种技术，而是一种美的艺术。”在陈云昌看来，弹钢琴不是“打电话”，不光要弹正确，还要弹出感情，引起共鸣才行。他将弹钢琴比作“做菜”，需要加入各种调料，同时掌握好指尖的分寸，做出来的菜味道才好吃。
在学琴这条路上，陈云昌自言走了太多弯路，他将自己60余年的学琴经验，总结成自己独有的一套教学方法。随着年纪渐长，弹琴的快乐已经无法满足陈云昌了。每当有人聊起他的钢琴教学方法，陈云昌总是眼前一亮。他多了一个念想，希望能找到一位继承他衣钵的传承人，继承和传播他对于钢琴这份独特的见解和教学方法。“很多人都以为我老了，开心就好了。开心有什么用啊，我一走，那不就是昙花一现。我希望更多的年轻人都能坐上我这个位置，小朋友都超过我，这个社会才能前进，国家才有创新……”#真实元故事##有没有一瞬间突然就释怀了# https://t.cn/A6S25h8l
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