魏晋南北朝
曹不兴、卫协、顾恺之、
陆探微、张僧繇、谢赫、宗炳、
曹仲达、杨子华
魏晋南北朝时期儒学思想受到严重冲击，儒家“独尊”的局面结束，老庄学说的流行，佛经的翻译，道教的发展，清谈的盛行，形成了一个精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的时代。一是这个时期的审美文化呈一种过渡状态，双重形态，表现出历史转折阶段的典型特征；二是这种审美形态的双重性、过渡性，正是“自我超越”这一时代主题的丰富内蕴在魏晋之际逐步展开的曲折反映。
魏晋画家：
曹不兴（东吴）出生年月不详，大约在这段时间享有盛名：（222-229年）
1.最早享受盛誉的画家 “佛画之祖”。
2.他的画是吴国八绝之一。
3.善画龙、虎、马以及人物名冠一时。
4.曹不兴、陆探微、顾恺之、张僧繇被称为“六朝四大家”。
5.顾恺之、陆探微、张僧繇称为六朝三杰
6.他的屏风画落墨为蝇 孙权信以为真。
7.风格：线条粗犷、气魄雄健 不重视细节
8.没有画迹流传，也未留下有关言论和著述，中国绘画发展关键时期的重要人物。
9.谢赫将他列为上品，居顾恺之上。
卫协(西晋)约：（265-317年）
1.师于曹不兴
2.与张墨并称“画圣”
3.擅长画神仙、佛像、人物故事画。作道释人物，冠绝当代。
4.风格：与曹不兴相反，比较精工细密。其白描，细如蛛丝，饶有笔力。
5.重气韵的画风形成颇有影响。
6.卫协作品今均不存。
顾恺之（东晋）（348-409年）
1.“才绝、画绝、痴绝”
2.成就：艺术创作和绘画理论建树方面
3.善绘画，精于人像、佛像、禽兽、山水
4.风格：继承发展了卫协的静思巧密的艺术风格“春蚕吐丝、春云浮空、流水行地”笔迹周密 密体
5.“高古游丝描发展到了完美无缺的境地”
6.画人物不再满足外表相似 而是注重传神写照“以形写神“迁想妙得”
为中国传统绘画的发展奠定了基础。
7.作品：高古游丝描绢本绘画：《女史箴图》《洛神赋图》铁线描 《列女仁智图》
8.女史箴图赏析：作品描绘了女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊、保护汉元帝的故事，有班婕妤拒绝与汉成帝同辇的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感，带有一定的说教性质。作品蕴含了妇女应当遵守的道德信条，对于当时上层妇女梳妆打扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔，矜持，女史箴图成功的塑造了不同身份的宫廷妇女，一定程度上反映了作者所处时代的妇女的生活场景。
9.洛神赋图赏析：描述了曹植渡洛水时与洛水神女相遇相恋，但最终因为人神的阻隔而无奈分离的动人故事。类似连环画二情节又融会贯通的长卷。人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面富于装饰性。
10.画论：《画云台山记》《画论》《魏晋胜流画赞》
画论：传神写照正在阿堵中 画论的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度。从而开创了中国古代艺术理论的研究领域，他是继卫协之后极重神韵的画家。
南朝画家
陆探微：刘宋时期（五世纪中后期 约：420-485）
1.中国画史上正式以书法入画的创始人。
2.描绘名人肖像，兼作佛教画。
3.风格：秀骨清像 骨骼清奇“凛凛然若对神明”
4.一笔画“连绵不断”
5.谢赫：评价为“第一品第一人”《画品》
6.笔迹周密 密体
7.谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人，说他的绘画“穷理尽性，事绝言象，包前孕后，古今独立”他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人能做到“精利润媚”，“笔迹劲力如锥刀焉”。创造的秀骨清像的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。
张僧繇 南朝萧梁时期画龙点睛约：（502-519）
1.佛寺壁画为主
2.风格：融合传统艺术的优点把书法创造性地运用于绘画中形成了“点、曳、斫、拂”基础技法
3.人物画：吸收了外来宗教艺术和少数民族艺术的一些因素“凹凸法”
4.“对之入面”“张家样”
5.“张得其肉、陆得其骨、顾得其神”
6.“笔才一二，象以应焉”疏体
理论
谢赫 南朝齐梁时期（479-502）
1.画家、绘画理论家
2.著作《古画品录》为我国最早的绘画论著
3.最早对绘画作品、作者进行品评的理论文章
4.提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条准则即“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
5.六法的提出是古代长期绘画实践和理论探讨具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要的意义。
6.绘画的功能是“明劝诫。著升沉，千载寂寥，披图可鉴”
宗炳 王微刘宋时期
宗炳：（375-443）
1.《山水画序》为画史上第一篇山水画专论
2.王微（414-453）《叙画》不照抄自然 经过提炼内在精神
北朝画家：北朝（386-581）
曹仲达：亚曹国 北齐（550-577）
1.擅长画佛像，外国佛像 画的和真人一样人体比例
2.“曹家样”“曹衣出水”与吴道子“吴带当风”
3.风格：稠叠 紧窄
4.作品《维摩诘图》《释迦牟尼说法图》
杨子华（北齐）（550-577）
1.宫廷画家 善于画贵族生活 官职：直阁将军、员外散骑常侍
2.“多不可减少不可逾”《北齐校书图》
#美术##中国美术史##美术学科知识##教资#
曹不兴、卫协、顾恺之、
陆探微、张僧繇、谢赫、宗炳、
曹仲达、杨子华
魏晋南北朝时期儒学思想受到严重冲击，儒家“独尊”的局面结束，老庄学说的流行，佛经的翻译，道教的发展，清谈的盛行，形成了一个精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的时代。一是这个时期的审美文化呈一种过渡状态，双重形态，表现出历史转折阶段的典型特征；二是这种审美形态的双重性、过渡性，正是“自我超越”这一时代主题的丰富内蕴在魏晋之际逐步展开的曲折反映。
魏晋画家：
曹不兴（东吴）出生年月不详，大约在这段时间享有盛名：（222-229年）
1.最早享受盛誉的画家 “佛画之祖”。
2.他的画是吴国八绝之一。
3.善画龙、虎、马以及人物名冠一时。
4.曹不兴、陆探微、顾恺之、张僧繇被称为“六朝四大家”。
5.顾恺之、陆探微、张僧繇称为六朝三杰
6.他的屏风画落墨为蝇 孙权信以为真。
7.风格：线条粗犷、气魄雄健 不重视细节
8.没有画迹流传，也未留下有关言论和著述，中国绘画发展关键时期的重要人物。
9.谢赫将他列为上品，居顾恺之上。
卫协(西晋)约：（265-317年）
1.师于曹不兴
2.与张墨并称“画圣”
3.擅长画神仙、佛像、人物故事画。作道释人物，冠绝当代。
4.风格：与曹不兴相反，比较精工细密。其白描，细如蛛丝，饶有笔力。
5.重气韵的画风形成颇有影响。
6.卫协作品今均不存。
顾恺之（东晋）（348-409年）
1.“才绝、画绝、痴绝”
2.成就：艺术创作和绘画理论建树方面
3.善绘画，精于人像、佛像、禽兽、山水
4.风格：继承发展了卫协的静思巧密的艺术风格“春蚕吐丝、春云浮空、流水行地”笔迹周密 密体
5.“高古游丝描发展到了完美无缺的境地”
6.画人物不再满足外表相似 而是注重传神写照“以形写神“迁想妙得”
为中国传统绘画的发展奠定了基础。
7.作品：高古游丝描绢本绘画：《女史箴图》《洛神赋图》铁线描 《列女仁智图》
8.女史箴图赏析：作品描绘了女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊、保护汉元帝的故事，有班婕妤拒绝与汉成帝同辇的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感，带有一定的说教性质。作品蕴含了妇女应当遵守的道德信条，对于当时上层妇女梳妆打扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔，矜持，女史箴图成功的塑造了不同身份的宫廷妇女，一定程度上反映了作者所处时代的妇女的生活场景。
9.洛神赋图赏析：描述了曹植渡洛水时与洛水神女相遇相恋，但最终因为人神的阻隔而无奈分离的动人故事。类似连环画二情节又融会贯通的长卷。人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面富于装饰性。
10.画论：《画云台山记》《画论》《魏晋胜流画赞》
画论：传神写照正在阿堵中 画论的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度。从而开创了中国古代艺术理论的研究领域，他是继卫协之后极重神韵的画家。
南朝画家
陆探微：刘宋时期（五世纪中后期 约：420-485）
1.中国画史上正式以书法入画的创始人。
2.描绘名人肖像，兼作佛教画。
3.风格：秀骨清像 骨骼清奇“凛凛然若对神明”
4.一笔画“连绵不断”
5.谢赫：评价为“第一品第一人”《画品》
6.笔迹周密 密体
7.谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人，说他的绘画“穷理尽性，事绝言象，包前孕后，古今独立”他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人能做到“精利润媚”，“笔迹劲力如锥刀焉”。创造的秀骨清像的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。
张僧繇 南朝萧梁时期画龙点睛约：（502-519）
1.佛寺壁画为主
2.风格：融合传统艺术的优点把书法创造性地运用于绘画中形成了“点、曳、斫、拂”基础技法
3.人物画：吸收了外来宗教艺术和少数民族艺术的一些因素“凹凸法”
4.“对之入面”“张家样”
5.“张得其肉、陆得其骨、顾得其神”
6.“笔才一二，象以应焉”疏体
理论
谢赫 南朝齐梁时期（479-502）
1.画家、绘画理论家
2.著作《古画品录》为我国最早的绘画论著
3.最早对绘画作品、作者进行品评的理论文章
4.提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条准则即“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
5.六法的提出是古代长期绘画实践和理论探讨具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要的意义。
6.绘画的功能是“明劝诫。著升沉，千载寂寥，披图可鉴”
宗炳 王微刘宋时期
宗炳：（375-443）
1.《山水画序》为画史上第一篇山水画专论
2.王微（414-453）《叙画》不照抄自然 经过提炼内在精神
北朝画家：北朝（386-581）
曹仲达：亚曹国 北齐（550-577）
1.擅长画佛像，外国佛像 画的和真人一样人体比例
2.“曹家样”“曹衣出水”与吴道子“吴带当风”
3.风格：稠叠 紧窄
4.作品《维摩诘图》《释迦牟尼说法图》
杨子华（北齐）（550-577）
1.宫廷画家 善于画贵族生活 官职：直阁将军、员外散骑常侍
2.“多不可减少不可逾”《北齐校书图》
#美术##中国美术史##美术学科知识##教资#
北京保利艺术博物馆，水准极高的艺术类博物馆！展品包括150余件青铜器、40余件北朝石刻，和著名的圆明园兽首中牛、虎、猴、猪4件。这些展品多为海外抢救归来，相当部分是海内外绝无仅的孤品、绝品。简单说说：
1.青铜器多为商周春秋时期，也有晚至唐代的。它们器型多样、纹样精巧且保存完好，不少还存有铭文。像戎生编钟、许国大鼎、倗季凤鸟尊、龙首形盖弓帽、西周神面卣、王作左守鼎、兔尊等几件，或规格极高或器型奇特，让人感叹于礼器之威严华贵。这么多一起看，真是很过瘾啊！
2、石刻以著名的青州造像为主，多为北魏东魏北齐时期，褒衣博带、瘦骨清像仅剩细微残存，倒是轻薄贴体的曹衣出水风格、华丽俊逸的装饰、淡雅宁静的微笑，让人深感心灵慰藉。此外还有少量的定州、陕西佛像，品质也非常优秀。
3、镇馆之宝的圆明园12生肖兽首原是西洋楼海晏堂（在大水法西侧）的报时喷泉，样式很西方。1860年英法联军侵华时兽首全部流失。2000年，保利集团在香港抢救了牛首、虎首、猴首，2003年澳门实业家何鸿燊捐赠猪首，均藏于保利艺术馆。此外，法国于2013年归还了鼠、兔二首，现藏于国博；2019年何鸿燊又捐回马首，现藏于圆明园；另外五座仍然下落不明。不过近期兽首们在国博集体亮相，原件不在保利。
总之，这座博物馆藏品品质非常之高，无愧精品博物馆！ https://t.cn/8k6Gnct
1.青铜器多为商周春秋时期，也有晚至唐代的。它们器型多样、纹样精巧且保存完好，不少还存有铭文。像戎生编钟、许国大鼎、倗季凤鸟尊、龙首形盖弓帽、西周神面卣、王作左守鼎、兔尊等几件，或规格极高或器型奇特，让人感叹于礼器之威严华贵。这么多一起看，真是很过瘾啊！
2、石刻以著名的青州造像为主，多为北魏东魏北齐时期，褒衣博带、瘦骨清像仅剩细微残存，倒是轻薄贴体的曹衣出水风格、华丽俊逸的装饰、淡雅宁静的微笑，让人深感心灵慰藉。此外还有少量的定州、陕西佛像，品质也非常优秀。
3、镇馆之宝的圆明园12生肖兽首原是西洋楼海晏堂（在大水法西侧）的报时喷泉，样式很西方。1860年英法联军侵华时兽首全部流失。2000年，保利集团在香港抢救了牛首、虎首、猴首，2003年澳门实业家何鸿燊捐赠猪首，均藏于保利艺术馆。此外，法国于2013年归还了鼠、兔二首，现藏于国博；2019年何鸿燊又捐回马首，现藏于圆明园；另外五座仍然下落不明。不过近期兽首们在国博集体亮相，原件不在保利。
总之，这座博物馆藏品品质非常之高，无愧精品博物馆！ https://t.cn/8k6Gnct
敦煌历史文化分享｜敦煌绢画
当年亲眼在法国看过敦煌绢画展览的敦煌学泰斗常书鸿曾感叹，敦煌绢画的高明处，早于佛罗伦萨画派先驱乔托700年。他的女儿常沙娜回忆到：“我爸爸说，这是继承了一千多年的壁画、彩塑，敦煌莫高窟的石窟艺术了不起！我们作为中国人都不知道。他说，我一直在法国崇拜欧洲，崇拜文艺复兴的艺术，而且非常自豪地以蒙巴那斯的画家自居，言必称希腊、罗马。现在面对祖国如此悠久灿烂的文化历史，自责数典忘祖，真是惭愧之极，不知如何忏悔才是！”
汉藏纷争终“圆”满
若说敦煌绢画最有独特的，还是西域被吐蕃人占领时期的作品。
什么是此时吐蕃艺术最有代表的表现呢？就是“圆”的存在！
一眼看去，不论人像还是装饰都是以圆为基础，或是圆的一部分——弧线进行创作。
汉地的佛教造像，不论曹衣出水，还是吴带当风，其所运用的曲线的曲率相对小一些，更为平滑自然的呈现。而此时的吐蕃艺术所使用的勾勒曲线的曲率是极大的，类似于圆的一部分。这种相对圆润的审美，源自印度笈多艺术和波罗风格，使得造像的人物额头较宽；另一方面，汉传佛像的面部下颌大都圆润饱满，二者的结合使得画中的所有人物形象的头部都趋于正圆，倒是可爱了不少。
套圈式演绎的脖颈，正圆的背光和头光，使得整个画面看上去十分同调。同时圆形弧线也是最容易被人接受的形状，对于受众来说也更为可亲。手指、脚趾、眉毛等处所使用曲率极大的弧线，有着鲜活、动态、和谐的意味，可以说整个篇幅除题记方框外均不用直线，这不经意间造成的圆满，也是一种度化的缘分。
#遇见艺术##绘画##敦煌历史##引力艺术空间##绘画#
当年亲眼在法国看过敦煌绢画展览的敦煌学泰斗常书鸿曾感叹，敦煌绢画的高明处，早于佛罗伦萨画派先驱乔托700年。他的女儿常沙娜回忆到：“我爸爸说，这是继承了一千多年的壁画、彩塑，敦煌莫高窟的石窟艺术了不起！我们作为中国人都不知道。他说，我一直在法国崇拜欧洲，崇拜文艺复兴的艺术，而且非常自豪地以蒙巴那斯的画家自居，言必称希腊、罗马。现在面对祖国如此悠久灿烂的文化历史，自责数典忘祖，真是惭愧之极，不知如何忏悔才是！”
汉藏纷争终“圆”满
若说敦煌绢画最有独特的，还是西域被吐蕃人占领时期的作品。
什么是此时吐蕃艺术最有代表的表现呢？就是“圆”的存在！
一眼看去，不论人像还是装饰都是以圆为基础，或是圆的一部分——弧线进行创作。
汉地的佛教造像，不论曹衣出水，还是吴带当风，其所运用的曲线的曲率相对小一些，更为平滑自然的呈现。而此时的吐蕃艺术所使用的勾勒曲线的曲率是极大的，类似于圆的一部分。这种相对圆润的审美，源自印度笈多艺术和波罗风格，使得造像的人物额头较宽；另一方面，汉传佛像的面部下颌大都圆润饱满，二者的结合使得画中的所有人物形象的头部都趋于正圆，倒是可爱了不少。
套圈式演绎的脖颈，正圆的背光和头光，使得整个画面看上去十分同调。同时圆形弧线也是最容易被人接受的形状，对于受众来说也更为可亲。手指、脚趾、眉毛等处所使用曲率极大的弧线，有着鲜活、动态、和谐的意味，可以说整个篇幅除题记方框外均不用直线，这不经意间造成的圆满，也是一种度化的缘分。
#遇见艺术##绘画##敦煌历史##引力艺术空间##绘画#
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