【天下潮商经济年会创始人陈少斌率团访问中国紫砂壶大师谢华】6月12日，天下潮商经济年会创始人、天下潮商经济年会理事会共同主席陈少斌率领海内外潮商会会长、潮籍上市公司董事长、潮商精英等一行18人，到潮州访问中国朱泥紫砂壶大师、国家级非物质文化遗产传承人谢华。同时在潮州明德园，举行以“鉴赏国家经典，增强文化自信”为主题的“谢华大师朱泥紫砂壶交流品鉴会”。出席本次活动的中外潮商和嘉宾有：天下潮商经济年会理事会副主席、深圳市金运世纪投资发展有限公司董事长郭丰海，第二届贵州省广东总商会会长、主板上市公司“圣济堂”董事长丁林洪，加拿大潮商会会长郑焕明，第三届四川省广东商会会长、四川巴川医疗集团董事长丁林辉，深圳潮青会执行主席、梵思诺董事长陈国雄，新加坡上市公司“欧华能源”董事长梁国湛，广东金添动漫股份有限公司董事长蔡建淳，加拿大潮商会名誉会长林海忠，加拿大潮商会名誉会长蔡耿忠，深圳汇融通股权投资基金管理有限公司董事长陈锦通，广东戊晟建设有限公司董事长纪荣亮，上海黄河资产管理集团总裁黄耀毅，广东雄川服饰实业有限公董事长蔡慈雄，天下潮商经济年会执行秘书长马少颖。https://t.cn/A6LAtrRm
国家非遗日，山西太原杏花岭区“小窑头”非遗小镇。
太原市小窑头非遗文旅小镇是太原市第一家以非遗资源为建设基础，以文化产业发展为动力，以旅游开发为支撑的特色小镇。小镇以“品味酿造·鉴赏非遗·小窑头大文化”为主题，以古村落胡家大院周边为基础打造，统一将古村20余处院落进行修缮改建，形成统一的古建风格，为广大非遗传承人营造了良好的生活工作空间。 https://t.cn/ELJj6Xu
太原市小窑头非遗文旅小镇是太原市第一家以非遗资源为建设基础，以文化产业发展为动力，以旅游开发为支撑的特色小镇。小镇以“品味酿造·鉴赏非遗·小窑头大文化”为主题，以古村落胡家大院周边为基础打造，统一将古村20余处院落进行修缮改建，形成统一的古建风格，为广大非遗传承人营造了良好的生活工作空间。 https://t.cn/ELJj6Xu
“风格”一词，在中国最早就是特指人的作风、风度、品格等，后来逐步运用于艺术理论。艺术风格和人的风度一样，是艺术作品整体呈现出来的独特面貌。
“风格”在18世纪被确立为艺术史研究中的专业术语，是美术鉴定家用以辨别作品真伪归属年代的重要标准。如果一个民族所有的创造物都服从于一个法则，我们把这一法则称之为“风格”。
从世界范围来看，不同的国家具有不同的审美意识。风格体现出来民族风格和个人风格两种表现，民族风格是一定历史条件下民族审美意识的产物。看外国作品的不同风格体现，希腊时期的作品被人们称为“理想美”的典范，温格尔曼先生曾在著作中称赞希腊作品的艺术价值。贡布里希提出的知觉论很好地解释了为什么艺术创作会存在风格的差别：由于人的知觉是多样的，每个人看到的都是自己的世界，所以画出的世界也就不相同。叔本华对风格所谓的定义为“风格”是心灵的外观。法国布丰更是指出“风格即人”的观点。
从国内角度来说，“中国画异于西洋画正如同梦异于真。”丰子恺先生评论中国画“中国画中所画的人物，倘用西洋画的眼光来看，简直是不像人的。”但是在简单的几笔之间就体现了人的悠闲的风度。而绘画风景，王摩诘笔下的房屋像是玩具,微型玩具，却在山水衬托下，体现出了屋的神气。中国画描绘的自然全是现实见不到的状态，西洋画描绘的事物，则望上去如同实景一样，丰子恺先生评论中国人所画的植物又称“所画不像是花”，这是在形容将植物“拟人”化，中国绘画追求不似之似，在像与不像之间，找到了自己的该有的样子，耐人寻味的样子。他将中国画比作梦，西洋画比作真实，中国画是赤裸裸写神气的，西洋画是忠实描写形的。在这一字一句之间，你是否能够体会中中国特有的文化和气韵？个人风格是艺术家在作品中呈现出来有别于他人的独特性。但显然考虑时代国家的大背景，例如埃及国家的绘画遵循绘画的程序性，一个艺术家怎样也无法从中体现其个性。
刘勰《文心雕龙》中所讲的“体性”“风骨”“风貌”，钟嵘《诗品》中所讲的“味”，以及晚唐司空图的《二十四诗品》，都对艺术风格进行了不同程度的分析，这成为研究中国艺术风格理论的重要基础。
李格尔在《罗马晚期的工艺美术》中试图用知觉心理学的角度回答“美术形式变化的原因何在。”他提出了理解美术史的独特模式，将人类美术的历史设定为触觉和视觉两种发展角度进行观看。美术的历史反映了各个时期的触及阶段，先民只有面对触及的对象去把握他的存在的视同，视觉是直觉的高级形式，是智慧和思维以及动手能力的凝聚。罗马晚期的美术处于触觉向视觉过渡的阶段，李格尔认为罗马晚期的美术并没有走向衰弱，而是转向人们认为更有价值和精神的抽象美的表现形式。他认为一些画家在绘画过程中渐渐考虑到了观者的感受，这是一种礼貌的表现。以南方意大利美术和北方荷兰团体肖像画为对比案例，将美术史引入了“观者的概念。”
从个体维度看，艺术风格并非每一个艺术家都能轻松拥有，它的形成是艺术家创作上成熟的标志。风格不同于一般的艺术特色或个性，它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻、也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美理想等内在特征的外部印记。 形成艺术风格的因素是非常复杂的，大致可以归纳为主观因素和客观因素两个方面。然而真正的风格，并不是艺术家的主观任意性的表现，而是艺术家个人的主观特性与作品对客观现实的真实反映相结合。这就是说，风格的形成还必须受到客观因素的影响。
艺术风格是指艺术家从创作总体上表现出来的思想与艺术的个性特点。艺术流派是指在一定历史时期、一定历史条件下，由于某些艺术家艺术风格、艺术主张、艺术方法和艺术思想相近或相似而形成的集合体。艺术风格更加个体化，艺术流派往往以群体化特征而产生更为广泛和持久的影响，艺术思潮波及的范围更加广阔，具有社会化、时代化、历史化特征。
这环环相扣的联系，只是在陈述我们在不自觉中潜移默化地受着影响，而关键之处还在于自己不自知。有限的“形”藏于无限的“象”中，而注意自己的“形象”，而忽视被囊括在“象”之中。随思潮失去了个体的艺术风格，而却渴求纳入艺术流派，却不自知。时代精神是一种不可形的大象，不同的作品好似不同的“形”，体现大象的不同精神。
[1] 丰子恺著.绘画与文学[M].北京：海豚出版社，2015.1：109
[2] 钱初熹著.美术鉴赏及其教学[M].湖南美术出版社，2007.7：47
“风格”在18世纪被确立为艺术史研究中的专业术语，是美术鉴定家用以辨别作品真伪归属年代的重要标准。如果一个民族所有的创造物都服从于一个法则，我们把这一法则称之为“风格”。
从世界范围来看，不同的国家具有不同的审美意识。风格体现出来民族风格和个人风格两种表现，民族风格是一定历史条件下民族审美意识的产物。看外国作品的不同风格体现，希腊时期的作品被人们称为“理想美”的典范，温格尔曼先生曾在著作中称赞希腊作品的艺术价值。贡布里希提出的知觉论很好地解释了为什么艺术创作会存在风格的差别：由于人的知觉是多样的，每个人看到的都是自己的世界，所以画出的世界也就不相同。叔本华对风格所谓的定义为“风格”是心灵的外观。法国布丰更是指出“风格即人”的观点。
从国内角度来说，“中国画异于西洋画正如同梦异于真。”丰子恺先生评论中国画“中国画中所画的人物，倘用西洋画的眼光来看，简直是不像人的。”但是在简单的几笔之间就体现了人的悠闲的风度。而绘画风景，王摩诘笔下的房屋像是玩具,微型玩具，却在山水衬托下，体现出了屋的神气。中国画描绘的自然全是现实见不到的状态，西洋画描绘的事物，则望上去如同实景一样，丰子恺先生评论中国人所画的植物又称“所画不像是花”，这是在形容将植物“拟人”化，中国绘画追求不似之似，在像与不像之间，找到了自己的该有的样子，耐人寻味的样子。他将中国画比作梦，西洋画比作真实，中国画是赤裸裸写神气的，西洋画是忠实描写形的。在这一字一句之间，你是否能够体会中中国特有的文化和气韵？个人风格是艺术家在作品中呈现出来有别于他人的独特性。但显然考虑时代国家的大背景，例如埃及国家的绘画遵循绘画的程序性，一个艺术家怎样也无法从中体现其个性。
刘勰《文心雕龙》中所讲的“体性”“风骨”“风貌”，钟嵘《诗品》中所讲的“味”，以及晚唐司空图的《二十四诗品》，都对艺术风格进行了不同程度的分析，这成为研究中国艺术风格理论的重要基础。
李格尔在《罗马晚期的工艺美术》中试图用知觉心理学的角度回答“美术形式变化的原因何在。”他提出了理解美术史的独特模式，将人类美术的历史设定为触觉和视觉两种发展角度进行观看。美术的历史反映了各个时期的触及阶段，先民只有面对触及的对象去把握他的存在的视同，视觉是直觉的高级形式，是智慧和思维以及动手能力的凝聚。罗马晚期的美术处于触觉向视觉过渡的阶段，李格尔认为罗马晚期的美术并没有走向衰弱，而是转向人们认为更有价值和精神的抽象美的表现形式。他认为一些画家在绘画过程中渐渐考虑到了观者的感受，这是一种礼貌的表现。以南方意大利美术和北方荷兰团体肖像画为对比案例，将美术史引入了“观者的概念。”
从个体维度看，艺术风格并非每一个艺术家都能轻松拥有，它的形成是艺术家创作上成熟的标志。风格不同于一般的艺术特色或个性，它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻、也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美理想等内在特征的外部印记。 形成艺术风格的因素是非常复杂的，大致可以归纳为主观因素和客观因素两个方面。然而真正的风格，并不是艺术家的主观任意性的表现，而是艺术家个人的主观特性与作品对客观现实的真实反映相结合。这就是说，风格的形成还必须受到客观因素的影响。
艺术风格是指艺术家从创作总体上表现出来的思想与艺术的个性特点。艺术流派是指在一定历史时期、一定历史条件下，由于某些艺术家艺术风格、艺术主张、艺术方法和艺术思想相近或相似而形成的集合体。艺术风格更加个体化，艺术流派往往以群体化特征而产生更为广泛和持久的影响，艺术思潮波及的范围更加广阔，具有社会化、时代化、历史化特征。
这环环相扣的联系，只是在陈述我们在不自觉中潜移默化地受着影响，而关键之处还在于自己不自知。有限的“形”藏于无限的“象”中，而注意自己的“形象”，而忽视被囊括在“象”之中。随思潮失去了个体的艺术风格，而却渴求纳入艺术流派，却不自知。时代精神是一种不可形的大象，不同的作品好似不同的“形”，体现大象的不同精神。
[1] 丰子恺著.绘画与文学[M].北京：海豚出版社，2015.1：109
[2] 钱初熹著.美术鉴赏及其教学[M].湖南美术出版社，2007.7：47
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