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№.28 风格永存
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潮流瞬息万变，唯有风格永存。这句时尚界的名言用在美术界也十分契合。现代主义的创新不胜枚举，出现了大量的风格艺术，因为那是思想突然开放、科技高速发展的时代。虽然现在已少有人继其衣钵，但这些风格都是美术史上璀璨的明星。我们选取部分稍作介绍。

（一）超现实主义

超现实主义又称超写实主义，起源于法国，其特征是痴迷怪诞和非理性。但超现实主义与达达主义的非理性不一样，超现实主义主张的并非是消极或者虚无主义。因此超现实主义并没有破坏性，而是充满了想象力和神秘性。

西班牙的达利是超现实主义的灵魂人物。达利大概是为数不多以胡子闻名世界的艺术家了，他自身造型奇特，作品表现往往也十分梦幻，他有学院派精细的绘画技巧（这点与野兽派的随性相距甚远），但主题却是疯狂的梦境，达利自称为“手绘的梦境摄影”。《记忆的永恒》（下图）是他最为著名的作品，画中所有坚硬的东西都不可理喻的在荒凉的梦境之中变得软弱无力，而怀表作为金属制品竟然像食物一样招来了蚂蚁，光线的运用也十分奇特。这样奇特的幻想是现代主义最重要的产物之一。

现代雕塑亨利·摩尔

作者在介绍亨利·摩尔时并没有对他的风格进行归纳。这也并不奇怪，20世纪风格众多，有些艺术家是难以归类的，但亨利·摩尔又是公认的最为杰出的雕塑家。他运用大量的精简形象来创作，在后期发展出了更加抽象的风格作品，难得的是，他的雕塑作品简洁却不失优雅、平淡却充满力量。如果大家对书中的雕塑插图并不熟悉，请参看下图亨利·摩尔最为出名的作品《国王与王后》。

（二）美术与艺术的统一

20世纪的美术甚至已经不再拘泥于传统的美学三大形式（绘画、雕塑、建筑），他们与艺术高度融合。因此又出现了行为艺术等流派，通过特定的行为发出自己的呐喊。

1965年的某日，约瑟夫·博伊于斯举行了一场行为艺术的表演。约瑟夫·博伊于斯把自己锁在房间里，整个头上涂满了蜂蜜，粘上了金箔，怀抱着一只死兔子。他喃喃低语，抱着死兔子在房间里踱步，向死兔子解释墙上悬挂的每件作品。整个过程持续了三个小时，所有人都只能通过窗户观察他的行为。最后，门被打开了。当观众涌入房间里的时候，博伊于斯抱着那只死兔子静静地背对着观众坐着。这是他最为著名的行为艺术作品——《如何对一只死兔子解释绘画》。《如何对一只死兔子解释绘画》表达了博伊于斯对于和大众沟通艺术的困难，虽然将大众隐喻为“死兔子”令很多人不满，但这件作品曾一度照亮很多怀才不遇的、落落寡欢的艺术家们灰暗的心扉，令他们将自己作品的不被理解归罪于大众的浅薄。

由于行为艺术的多样性，大家可能一开始并不能理解某种行为艺术究竟有何含义。博伊于斯作为现代行为艺术的创立艺术家，他坚持艺术并不需要所谓的“门槛”，只要有想法，人人都可以是艺术家，将其表现出来。而行为艺术则是表现的最佳手段之一。

所以说，到了20世纪，美术越来越难以定义，艺术的探索还在不断继续。反观中国，也有越来越多的人致力于在美术之路上求索，他们是未来的希望。

#万花筒# 【加拿大艺术家多色盐作画 震撼美术界】据英国《每日邮报》8月21日报道，加拿大艺术家巴希尔•苏坦尼(Bashir Sultani)用多色盐制作各种逼真画像，包括当红美剧《绝命毒师》中的沃尔特•怀特(Walter White)和杰西•平克曼(Jesse Pinkman)的肖像。苏坦尼完成作品后，通常在数秒内又毁掉它们，只将杰作保存在视频中。即便这样，他具有独特技巧的画作仍然震撼了美术界。除了人物作品，他还擅长制作逼真的食物，比如一盘寿司、一条新鲜的鲑鱼和一个看上去鲜美的汉堡。

艺术史专家迈克尔・苏立文(Michael Sullivan)作为中国艺术在西方的传播者和中国美术最重要的“亲历者”，苏立文目睹了中国社会和艺术界翻天覆地的变化，成为了第一位系统地向西方介绍中国艺术的西方人，被誉为美术界的马可·波罗。而现在，他更多关注的是中国美术的逆向话题。 今日头条 丶 https://t.cn/RCaaaTJ