『Bram Bogart Selections』（4）

荷兰裔比利时表现主义画家 Bram Bogart（布拉姆·博加特，1921-2012年）出生于荷兰之后住在巴黎，1969年成为比利时公民。最初，他曾作为一名房屋油漆工而开始接触颜料。从其早期的具象风格创作，到随后的立体主义几何抽象、姿态性抽象，最后找到了最适合表达自我的极富感官冲击力的雕塑性绘画 (Sculptual Painting)，获得广泛赞誉。

他尤为关注绘画的物质性，持续探索利用绘画媒介呈现雕塑质感的可能。通过对混用材料的“建构”过程，创造出难得一见的强有力的实体三维绘画。他富有表现力的绘画重点放在作为物理物质的绘画和媒介的物质可能性上。

作为抽象艺术家，Bram Bogart 探索了绘画“脚本”或“节奏性笔触的非重复性元素”如何使抽象具有意义。在漫长的职业生涯中，Bogart 专注于绘画形式进行了许多风格上的转变，最后是色彩丰富雕塑感十足的作品。

Bram Bogart 以参与 Art Informel 和 CoBrA 运动而闻名。他画作的特点是在厚厚的木板上涂上松散的形状，产生明显可触及的质感，他使用油，颜料，砂浆，白垩和干燥剂的混合物创建了自己独特的表面，这些添加剂帮助厚漆均匀更快干燥。

雕塑性绘画 (Sculptual Painting) 材料: 油、清漆、颜料、灰浆、粉笔和干燥剂和水。（相关链接：https://t.cn/A6bsMR4h）

#当代艺术#

考研史论分享｜山西师范大学艺术设计考研——美术史
花鸟画——明代花鸟画是明代宫廷绘画成就最为突出的画种。百余年间不仅名家辈出，而且突破了前代的“院体”程式，自创新格，形成了多种风格与样式，对后世画坛，包括宫廷画家、职业画家、文人画家都产生了很大影响。

“吴门派”中的沈周、文征明、唐寅等人在水墨写意花鸟画方面做了不少探索。尤其是陈淳，将书法和山水画用笔经验移入花鸟画，进一步发展了水墨写意技法。到了晚明，徐渭开创出大写意派。他突破了题材的局限，以狂怪奇崛的形态，迅疾奔放.激越昂扬、狂而不野的笔调，对后世造成了深远的影响。徐渭之外，陈洪绶的工笔设色画体也做出了创造性的贡献。其特点是通过夸张变形的形象，使之含有图案化的装饰意味，高古宁静的意境，为雅俗所共赏。#考研##山西艺研##艺术考研##山西艺研手绘##山西艺研[超话]##考研##美术史##美术史#

#VA馆藏# “隧道书”从18世纪的西洋镜发展而来。在这种西洋镜中，视图以固定的间隔滑动到一个由木头或纸板制成的盒子中，窥视孔位于其中一端。在上面的例子中，几个场景被组合成一个更大的画面。西洋镜分层结构的灵感来自巴洛克时期的舞台布景，在那里，布景被画在一系列平行面板上，沿着舞台上的凹槽移动和切换。（图1）

V&A博物馆有两个早期的“透视图”的例子，它们由德国雕刻家和出版商马丁·恩格尔布莱希特（Martin Engelbrecht）制作。这两幅画都取材于生活中不同的行业和职业：一幅带我们走入印刷工作坊，另一幅带我们在进入画家的工作室。（图2-3）

“隧道书”的全盛时期是19世纪中期，这与当时光学设备发展有关。这一趋势始于奥地利和德国，并迅速蔓延至法国和英国。它们的生产成本通常较为低廉，可以作为纪念品在热门旅游目的地出售，也可以作为体验真实事件的替代品。对于今天的观众来说，它们就像一个互动式时间旅行装置，呈现了当时最吸引人的各种场景。（图4-6）

#世界读书日#