「 QuickSnap一次性相机。」

• FUJIFILM 写ルンです Simple Ace - 27枚

• 「关于回忆。」
这款胶片相机诞生于80年代，曾在享乐至上的日本泡沫经济时代下掀起过一场革命。400的感光度对于日常拍摄绰绰有余，甚至可以在昏暗的环境下开启闪光灯，当然，此时你最好能借助一些经验来更加精准地掌控曝光。

• 「为记录而拍照。」
舍弃了对焦、曝光等冗余操作，找回拾起相机的初心，这对于捕捉夕阳下的光景、少女的笑颜、一饮而尽的玻子汽水真是再适合不过了。

• 「影像风格。」
一向致力于直出的富士，一步步带我们走进他的色彩迷宫。可以轻松看到其对红色和黄色的演绎是多么出色，可想而知镜头下的人物更多是鲜活而饱满的(我认为这也是大受欢迎的原因之一)。与之相对的，在阴影处迷人的青色，即使在完全欠曝的底片上依旧能够透出呼吸感，在互补色的强烈对比之下不断刺激人脑的观感，使人深陷于富士出品的影像漩涡中。

−− “透过镜头与胶片，把男孩女孩们从油腻的日常中解救出来。”

(睡不着突然想写个推荐，仅个人观点^ ^) https://t.cn/EyPFKKk

《放电影了》
像电影一样生活，拍照片有时候就是为了好玩。
以电影为主题，采用文艺的模式有图片贴纸、双重曝光模式、电影主题模板等多种样式。如果文采不太好，可以用LOMO定制和选择适合你的照片哦。
LOMO：
苏联20世纪50年代的一款相机,对红、蓝、黄感光特别敏锐,色泽异常鲜艳。
现在Lomo是指拍摄时的一种态度,照片的四周会显得比中间暗很多，也就是通常所说的暗角、隧道效果。
Let Our Life be Magic and Open!

科波拉和斯托拉罗在拍摄现场
20世纪70年代的美国，彩色胶片的感光度第一次被提高到了ASA/100。摄影师们看到了光超越技术手段的潜力，逐步把光看作视听语言的一种新词汇。

在一些有才华的大师们的探讨中，先后出现了不同主张，如自然光效法、传统照明法、低照度照明法、混合光照明法等。

用光大师维托里奥·斯托拉罗，是最早探讨自然光效法的人。但在阿尔门德罗斯夺取了自然光效法桂冠后，他就改变了方向，开始探讨动态光线效果。

他将录音师的调音台改造成调光台，在拍摄中自由地改变任何一盏灯光的亮度和色彩。

在掌镜《现代启示录》后，他与导演弗朗西斯·福特·科波拉再次合作，拍摄《旧爱新欢》。在这部影片里，斯托拉罗充分地探讨了他的动态光效。