假期结束喽！
国庆回老家收秋对于如今的孩子们来说
真的是很有必要的一堂劳动课
给来之不易的食物一个全新的认知
今年带皮皮回了大爸家4天的劳作累并快乐着
如今的收秋更多是为了所谓亲人的相聚 虽然住的不远却很少像这样相聚聊不完的话 干起活也是另一种体验相聚真好劳动真好
爬树的技能依然在[哈哈][哈哈] 我还是当年的我干起活来从不含糊[太开心][太开心][太开心]
国庆回老家收秋对于如今的孩子们来说
真的是很有必要的一堂劳动课
给来之不易的食物一个全新的认知
今年带皮皮回了大爸家4天的劳作累并快乐着
如今的收秋更多是为了所谓亲人的相聚 虽然住的不远却很少像这样相聚聊不完的话 干起活也是另一种体验相聚真好劳动真好
爬树的技能依然在[哈哈][哈哈] 我还是当年的我干起活来从不含糊[太开心][太开心][太开心]
《 繪畫的魅力 》
是什麼能讓一幅繪畫作品，像奧黛麗赫本一樣，持續散發著持久而迷人的魅力 ?估計很少人知道答案。就算知道，還可以運用自如的人，我就問，明星魅力有如赫本的，現在有幾個 ?
無怪乎放眼當今網路分享的畫作，兼具美感與趣味，而且百看不厭的作品，不能說沒有，只是要滑很久。 當然，這取決於觀賞者個人繪畫審美品味修養高低的問題，對畫家本身而言，何嘗不是 ?
寫實繪畫與抽象繪畫的爭論，對於精通繪畫奧秘的大師，從來就不是選擇題，更不是是非題。寫實與抽象就像一枚硬幣，是造型藝術的一體兩面 : 一面是寫實的頭像，另一面是數字的抽象意涵。 二者互相輝映彼此的形象與價值，數千年來被人們鑄造並賦予價值認同而使用著。
就像人們需要吃喝拉撒睡才能活，畫家必須經年累月面對造型，觀察現實，順應個性發展，而後逐漸湧現畫家個人自然而然且必然的畫面需求。繪畫大師們早就把具象與抽象雙主菜吃的津津有味，只有對繪畫藝術一知半解的小孩還在討論應該吃哪一個而喋喋不休。
不可否認，"寫實"對大眾而言，總是趣味盎然的。但究竟要寫哪一種"實" ? 是肉眼所見的真實，還是物體本身的真實 ? 試問 : 小朋友手上拿著竹蜻蜓，和已經轉飛到天上的竹蜻蜓，這兩種不同的視覺經驗，何者為"實" ? 也許換另一種問法比較實用 : 何者更能夠在創作中表現出竹蜻蜓對你而言的價值與意義 ? "實體"或"現實"本身，對畫家而言並非創作的重點。透過觀察實體或現實題材得到的"感受"，才是畫家有用的材料。
或者我應該更強烈地說 : 「透過個人視覺或感官經驗感受到的"真實"， 就算有些錯覺、有點偏差，甚至是個人主觀偏執的"真實"，對畫家而言，可能比起事物本身的"真實"還來得更加珍貴。」
為何畫家們總是喜歡把後面背景畫模糊些， 而近景卻畫的清楚 ? 那是因為幾百年來的大師們都知道，無論是線性透視法是還是大氣透視法，都是為了表現視覺感官的真實，而不是物體本身的真實。 莫內在烈日下畫著乾草堆，把暗面畫成了紫一塊、橘一塊，我們不管莫內是否視網膜病變還是被陽光曬昏頭， 不可否認的，在莫內的乾草堆畫作前，這些誇張的色彩和筆觸，確實喚醒了千千萬萬曾經踏過農場草原土地上的觀眾，他們的視覺經驗與記憶感受。 同樣的題材，柯洛畫的樹讓人感到沁心舒暢，而佛烈德利赫畫的樹，總是讓人毛骨悚然。二者都具強烈詩意、 也都散發著持久而迷人的魅力，只是它們是兩種完全不同的獨特魅力。
這些經通繪畫奧秘的大師們， 善於運用其敏銳的觀察力，去滿足個人主觀偏執的"感受"。 更重要的是，這種主觀偏執的感受，會隨著畫者本身繪畫經驗的累積與生命的歷練， 而不斷地反思並演化著。 這就是為何美術史上那麼多引人入勝的傑出畫作，總是出自於善於內省的大師之手。
透過現實的觀察，然後更重要的是 : 推敲自己的感受、重視自己的感受、強化自己的感受。 這就是我常說的 :「 不要畫事實，盡量畫感受」。否則，你窮盡一生，也只能畫出一堆無趣的作品。
透過肉眼所見的形象， 成為內心感受的材料。 再將"感受"成為創作的材料，這就是繪畫藝術之道。
那麼，如何把這些好不容易推敲出來的豐富而獨特的感受，讓剎那變永恒？一句話 : 將感受形象化，再予以結構化。答案很簡單，但做起來比登天還難。每個人都有自己獨特的感受與經驗，都有自己的故事，但可惜的是，只有真正的藝術大師，才善於將感受與經驗予以形象化和結構化，成為一件藝術品。
造型與結構是一 種強化印象、加深記憶的學問， 能有效強化印象與記憶的造型，通常也是美的。Michael Jackson 在演唱中忽然曲著雙腿、像芭雷舞者立起腳尖的那一刻，就是要讓迷哥迷妹瘋狂尖叫的強化形象；舉世聞名的日本浮世繪"神奈川沖浪裏"，葛飾北齋非得誇張地讓巨浪吞噬富士山，不足以顯現大自然的神聖與崇高。試想，如果麥可只會表演像是某位時間管理大師，臀部前後擺動的"空幹"神技，Michael Jackson 能成為傳奇經典嗎? 如果老北齋沒有想到把巨浪捲成像吃人的海妖一樣，後人應該不會記得葛飾北齋這號人物了。
他們為什麼擁有絕妙無比的創意 ? 我想肯定是來自於他們敏銳的觀察力與感受力。重視強烈感受的價值，去簡化、抽象化、重組化你的感受素材，讓內心"感受"的能量，轉換成"感動"的造型。從古到今的大畫家，沒有一位大師不諳此道。甚至，索性丟開具象的題材， 讓色彩、明度、點線面 自己去說話，用純粹抽象的元素達到繪畫藝術永恆的目的。只要將感受"有效的"形象化、結構化，就會散發出繪畫持久而迷人的魅力，哪管你是具象畫還是抽象畫。
"I want to wake up in a city that doesn't sleeps "
"我要在這個不夜城中醒來"
Watercolor, 36 x 54 cm, 簡忠威 Chien Chung Wei 2022
是什麼能讓一幅繪畫作品，像奧黛麗赫本一樣，持續散發著持久而迷人的魅力 ?估計很少人知道答案。就算知道，還可以運用自如的人，我就問，明星魅力有如赫本的，現在有幾個 ?
無怪乎放眼當今網路分享的畫作，兼具美感與趣味，而且百看不厭的作品，不能說沒有，只是要滑很久。 當然，這取決於觀賞者個人繪畫審美品味修養高低的問題，對畫家本身而言，何嘗不是 ?
寫實繪畫與抽象繪畫的爭論，對於精通繪畫奧秘的大師，從來就不是選擇題，更不是是非題。寫實與抽象就像一枚硬幣，是造型藝術的一體兩面 : 一面是寫實的頭像，另一面是數字的抽象意涵。 二者互相輝映彼此的形象與價值，數千年來被人們鑄造並賦予價值認同而使用著。
就像人們需要吃喝拉撒睡才能活，畫家必須經年累月面對造型，觀察現實，順應個性發展，而後逐漸湧現畫家個人自然而然且必然的畫面需求。繪畫大師們早就把具象與抽象雙主菜吃的津津有味，只有對繪畫藝術一知半解的小孩還在討論應該吃哪一個而喋喋不休。
不可否認，"寫實"對大眾而言，總是趣味盎然的。但究竟要寫哪一種"實" ? 是肉眼所見的真實，還是物體本身的真實 ? 試問 : 小朋友手上拿著竹蜻蜓，和已經轉飛到天上的竹蜻蜓，這兩種不同的視覺經驗，何者為"實" ? 也許換另一種問法比較實用 : 何者更能夠在創作中表現出竹蜻蜓對你而言的價值與意義 ? "實體"或"現實"本身，對畫家而言並非創作的重點。透過觀察實體或現實題材得到的"感受"，才是畫家有用的材料。
或者我應該更強烈地說 : 「透過個人視覺或感官經驗感受到的"真實"， 就算有些錯覺、有點偏差，甚至是個人主觀偏執的"真實"，對畫家而言，可能比起事物本身的"真實"還來得更加珍貴。」
為何畫家們總是喜歡把後面背景畫模糊些， 而近景卻畫的清楚 ? 那是因為幾百年來的大師們都知道，無論是線性透視法是還是大氣透視法，都是為了表現視覺感官的真實，而不是物體本身的真實。 莫內在烈日下畫著乾草堆，把暗面畫成了紫一塊、橘一塊，我們不管莫內是否視網膜病變還是被陽光曬昏頭， 不可否認的，在莫內的乾草堆畫作前，這些誇張的色彩和筆觸，確實喚醒了千千萬萬曾經踏過農場草原土地上的觀眾，他們的視覺經驗與記憶感受。 同樣的題材，柯洛畫的樹讓人感到沁心舒暢，而佛烈德利赫畫的樹，總是讓人毛骨悚然。二者都具強烈詩意、 也都散發著持久而迷人的魅力，只是它們是兩種完全不同的獨特魅力。
這些經通繪畫奧秘的大師們， 善於運用其敏銳的觀察力，去滿足個人主觀偏執的"感受"。 更重要的是，這種主觀偏執的感受，會隨著畫者本身繪畫經驗的累積與生命的歷練， 而不斷地反思並演化著。 這就是為何美術史上那麼多引人入勝的傑出畫作，總是出自於善於內省的大師之手。
透過現實的觀察，然後更重要的是 : 推敲自己的感受、重視自己的感受、強化自己的感受。 這就是我常說的 :「 不要畫事實，盡量畫感受」。否則，你窮盡一生，也只能畫出一堆無趣的作品。
透過肉眼所見的形象， 成為內心感受的材料。 再將"感受"成為創作的材料，這就是繪畫藝術之道。
那麼，如何把這些好不容易推敲出來的豐富而獨特的感受，讓剎那變永恒？一句話 : 將感受形象化，再予以結構化。答案很簡單，但做起來比登天還難。每個人都有自己獨特的感受與經驗，都有自己的故事，但可惜的是，只有真正的藝術大師，才善於將感受與經驗予以形象化和結構化，成為一件藝術品。
造型與結構是一 種強化印象、加深記憶的學問， 能有效強化印象與記憶的造型，通常也是美的。Michael Jackson 在演唱中忽然曲著雙腿、像芭雷舞者立起腳尖的那一刻，就是要讓迷哥迷妹瘋狂尖叫的強化形象；舉世聞名的日本浮世繪"神奈川沖浪裏"，葛飾北齋非得誇張地讓巨浪吞噬富士山，不足以顯現大自然的神聖與崇高。試想，如果麥可只會表演像是某位時間管理大師，臀部前後擺動的"空幹"神技，Michael Jackson 能成為傳奇經典嗎? 如果老北齋沒有想到把巨浪捲成像吃人的海妖一樣，後人應該不會記得葛飾北齋這號人物了。
他們為什麼擁有絕妙無比的創意 ? 我想肯定是來自於他們敏銳的觀察力與感受力。重視強烈感受的價值，去簡化、抽象化、重組化你的感受素材，讓內心"感受"的能量，轉換成"感動"的造型。從古到今的大畫家，沒有一位大師不諳此道。甚至，索性丟開具象的題材， 讓色彩、明度、點線面 自己去說話，用純粹抽象的元素達到繪畫藝術永恆的目的。只要將感受"有效的"形象化、結構化，就會散發出繪畫持久而迷人的魅力，哪管你是具象畫還是抽象畫。
"I want to wake up in a city that doesn't sleeps "
"我要在這個不夜城中醒來"
Watercolor, 36 x 54 cm, 簡忠威 Chien Chung Wei 2022
快递员送餐迟到一个小时，顾客发现饭菜已经冷了，便要退单。快递员忙说：“那我拿回去给你热一下再送来，你家地址我记住了，南区1单元305！”
顾客一听，连忙道：“你记我家地址干嘛！我不退了还不行么！”
这是《大考》里的一段剧情。
周美仁天天打游戏，因为被人骗了4000块钱，才决定去帮老婆送外卖，赚回4000块。
可是 他第一天送外卖，不认识路，分不清南区北区，第一单就迟到了一个小时。
顾客一是嫌他迟到太久，二是发现饭菜真的冷了，所以要退单。
周美仁赶忙求情说：“你看我辛辛苦苦送的，你就别退了。”
顾客说：“你辛辛苦苦关我什么事？”
周美仁提出解决方案——把饭菜拿回去热了再给他送过来。
可是顾客一听，他记住了自己家地址，还以为他是在威胁恐吓，心里发毛，便说不退了，连忙收了饭菜，关了门。
可是转头想了想，就把他给投诉了。
其实，这事儿顾客真没错。
顾客只是定了一个外卖，目的只是准时吃到一口热乎饭。
可是周美仁迟到了一个小时，顾客等得心烦，好容易送来了，饭菜又都冷了，所以顾客不满，要退单，是人之常情。
周美仁送餐辛苦，是他的工作，也确实与顾客无关。他是消费者，付了钱的。也没有提出任何过分的要求。
而周美仁说给他热饭再送来，还报出他家门牌号，也确实挺吓人，顾客并不了解前因后果，误会他威胁自己，也很正常。吓得收了饭，转头又投入，也是为了维护一身安全和合法权益。
可是作为观众，看了前因后果，又会觉得周美仁，也不容易。
打了几十年游戏，第一次主动工作，结果第一单就因为不认路而迟到了，客户对他凶里凶气的，他也不生气，笑着赔罪，还说给客户热饭，最后被误会还被投诉了。
所以有句话说得好：未知全貌，不要轻易置评。
人活一世，都不容易，每个人都有自己的立场和难处，能体谅别人的时候，尽量体谅，这样能够少了很多纠纷。但也不必过分委屈自己该维护自己权益的时候，还是要维护。
顾客一听，连忙道：“你记我家地址干嘛！我不退了还不行么！”
这是《大考》里的一段剧情。
周美仁天天打游戏，因为被人骗了4000块钱，才决定去帮老婆送外卖，赚回4000块。
可是 他第一天送外卖，不认识路，分不清南区北区，第一单就迟到了一个小时。
顾客一是嫌他迟到太久，二是发现饭菜真的冷了，所以要退单。
周美仁赶忙求情说：“你看我辛辛苦苦送的，你就别退了。”
顾客说：“你辛辛苦苦关我什么事？”
周美仁提出解决方案——把饭菜拿回去热了再给他送过来。
可是顾客一听，他记住了自己家地址，还以为他是在威胁恐吓，心里发毛，便说不退了，连忙收了饭菜，关了门。
可是转头想了想，就把他给投诉了。
其实，这事儿顾客真没错。
顾客只是定了一个外卖，目的只是准时吃到一口热乎饭。
可是周美仁迟到了一个小时，顾客等得心烦，好容易送来了，饭菜又都冷了，所以顾客不满，要退单，是人之常情。
周美仁送餐辛苦，是他的工作，也确实与顾客无关。他是消费者，付了钱的。也没有提出任何过分的要求。
而周美仁说给他热饭再送来，还报出他家门牌号，也确实挺吓人，顾客并不了解前因后果，误会他威胁自己，也很正常。吓得收了饭，转头又投入，也是为了维护一身安全和合法权益。
可是作为观众，看了前因后果，又会觉得周美仁，也不容易。
打了几十年游戏，第一次主动工作，结果第一单就因为不认路而迟到了，客户对他凶里凶气的，他也不生气，笑着赔罪，还说给客户热饭，最后被误会还被投诉了。
所以有句话说得好：未知全貌，不要轻易置评。
人活一世，都不容易，每个人都有自己的立场和难处，能体谅别人的时候，尽量体谅，这样能够少了很多纠纷。但也不必过分委屈自己该维护自己权益的时候，还是要维护。
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