常熟&昆山画展丨以水墨抒写生意浮动的艺术情味

5月9日，“山水浑厚 花鸟灵动——当代名家中国画作品展”在泰丰文化常熟站、昆山站同时举办，画展汇集了当代著名画家孟鸣、李杰、孙自强、任正江、郑瑰玺创作的山水、花鸟佳作。

一场国画作品展，带来一次艺术国度的畅游体验。走进孟鸣、李杰、孙自强的山水之中，在细腻的笔墨中感受运笔的豪爽和酣畅，在山石草木中，聆听厚重粗狂的雄浑壮丽和静谧诗意的悠然自得；步入任正江、郑瑰玺的花鸟世界，看繁花盛开，鸟鸣蝶舞的诗意，也赞叹山石水木与禽鸟构筑的大视觉体验。

五位画家分别用自己独特的笔墨技法来彰显国画艺术无限的审美意蕴，用平淡、朴实的语言，显露自然的天真趣味，抒写具有生意浮动的艺术情味。

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花鸟画
明代花鸟画是明代宫廷绘画成就最为突出的画种。百余年间不仅名家辈出，而且突破了前代的“院体”程式，自创新格，形成了多种风格与样式，对后世画坛，包括宫廷画家、职业画家、文人画家都产生了很大影响。

“吴门派”中的沈周、文征明、唐寅等人在水墨写意花鸟画方面做了不少探索。尤其是陈淳，将书法和山水画用笔经验移入花鸟画，进一步发展了水墨写意技法。到了晚明，徐渭开创出大写意派。他突破了题材的局限，以狂怪奇崛的形态，迅疾奔放.激越昂扬、狂而不野的笔调，对后世造成了深远的影响。徐渭之外，陈洪绶的工笔设色画体也做出了创造性的贡献。其特点是通过夸张变形的形象，使之含有图案化的装饰意味，高古宁静的意境，为雅俗所共赏。#山西艺研##山西艺研手绘[超话]##山西艺研手绘##美术史##花鸟画##艺术史论#

南宋词人-扬无咎墨梅图卷
扬无咎(1097～1171) 南宋词人。字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，汉扬雄之裔，自称为草玄（扬雄）后裔，故其书姓从“扌”不从“木”。汉族，清江（今属江西）人。北宋哲宗绍圣四年（公元1097年）生于清江（今江西樟树），后寄居豫章（今南昌）。他诗、书、画兼长，墨梅艺术在画史上影响尤其深远，在当时也已经声名远播，有“得补之一幅梅，价不下百千匹”之说。
扬无咎清高自守，生性耿介，不慕荣利，不俯仰时好。他并不是个专攻花鸟的画家，据宋人邓椿《画继》记载，他的主要成就在于水墨人物画，师法北宋大画家李公麟，下过一番功夫，梅竹松石不过是他的文人游戏笔墨，但墨梅却成了他绘画艺术的标志性题材，大约正是因为梅花“傲骨凌霜”的品格，激发了艺术家人格上的共鸣吧。
扬无咎的墨梅，祖述北宋华光和尚（释仲仁）。据吴元素《松斋梅谱》记载：“墨梅自华光始”，他长期居住湖南衡州花光寺，“植梅数本，每发花时，辄床于其树下终日，人莫能知其意。值月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状，视之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世。”扬无咎得华光画法而自有变法和发展，改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。
此卷作于画家69岁，是应友人范端伯之请而画，一共四段，分别为：未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。枝干皴擦用飞白法，花朵兼以双勾和没骨结合，用笔圆润。全卷纯用水墨，不施任何色彩，但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。
据说无咎年青时所居之处“有梅树大如数间屋，苍皮斑藓，繁花如簇”，他常常临写摹画，因得其趣，最能表现梅树的形神，所以他的画既工致逼真又富文人豪放的写意情趣。卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，书法笔势劲利，得欧阳询真髓，词风婉约清丽，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，引发观者无限的情思和感怀。此卷曾经《铁网珊瑚》、《清河书画舫》、《珊瑚网书画跋》、《过云楼书画记》、《式古堂书画汇考》、《大观录》等著录。嘉庆初年为陆谨庭所得，专门筑“四梅花阁”以庋藏之。后流落于外邦，被程桢义用“番钱三百枚”购回，当时传为艺林盛事。又有元吴镇，明沈周、文徵明、项元汴等人收藏印记，前后多达三百余方，是扬无咎一件流传有绪的名迹。#艺术范[超话]#