#梨园人# 赵季平的秦腔感言：有些东西可以放手于市场，但艺术上真正好的东西一定要保存，让它进入保护行列，比如陕西的秦腔、眉户、碗碗腔，这些确实珍贵，影响也挺大，这就需要大力保护，不断扶植，给它提供走出去的平台。日本社会发展得非常快，但它传统的东西比如梆乐、歌舞伎都保存得非常好。目前，文化产业化还只是在探索中前行，仅靠市场并不能解决艺术的全部问题，对传统文化来说尤其如此。随着社会的发展，有些艺术形式，比如民歌中的插秧歌，随着现代机械化的普及就渐渐离我们远去了，所以传统艺术该保留的就必须保留，国家不能放手。艺术上的有些东西是不能和工业社会画等号的，尤其不要盲目推向市场。因为它根本就不属于市场，而属于文化艺术。艺术的发展规律跟市场规律是有所抵触的，硬将其推向市场，那是对中国文化极不负责任的态度。

#梨园人# 赵季平的秦腔感言：陕西省戏曲研究院的秦腔音乐一直是向前发展的，尽管有时是无形的、潜意识的。戏曲音乐发展的标志就是要有新剧目的流行，被观众普遍接受，被老百姓传唱，形成经典唱段。先不说院里成功移植的秦腔样板戏，就从《祝福》的改编看，就是迈出的成功步伐，当时演出后很受欢迎，在西府一带非常流行，到现在都成了秦腔中类似于传统戏《周仁回府》那样的经典唱段了。《祝福》的音乐创作没有套用传统的老调子，其发展体现在将一种新的创作思维方式投入到秦腔音乐的情感阐释中，这就是秦腔音乐改革的成功范例，改革是往前走了。

#梨园人# 赵季平的秦腔感言：秦腔音乐改革真正起步是在“文革”以后到1982年、1983年。当时陕西的省委书记马文瑞亲自抓秦腔的振兴工作，秦腔音乐改革也随之展开。陕西省戏曲研究院当时创演的《千古一帝》《楼台会》等剧目音乐创作都很成功。研究院还尝试改革秦腔演唱中男女同腔同调的问题，将一些嗓子、声音条件好的演员集中到一起，进行了男女不同调的改革探索。这点很重要，就是现在也是一个必须解决的问题。