高佃亮：“牛娃滑雪”馈赠世界运动员
本报记者 郝莹玉
深夜，一方斗室，灯光如昼。
斗室内，一面工作台，台上一把刻刀，旁边是一沓红纸。
台旁， 一个孤独的身影。 他的眼神，坚定而真挚，他十指灵巧，刻刀似在红纸上舞蹈。他正在用这把刻刀，为馈赠全世界运动员的纪念品蔚县剪纸“牛娃滑雪”，注入灵魂的生命体。
他热爱剪纸， 剪纸是他生活的一部分，也是他朴实而高贵的梦。
他用一个传承人所有的热情和激情，创作了他眼里的“牛娃滑雪”
“牛娃滑雪”受运动员欢迎
他叫高佃亮，今年55岁，世界非物质文化遗产（蔚县剪纸）省级代表性传承人，从事剪纸艺术已有40余年，创作了200多件冬奥剪纸作品。
举世瞩目的北京2022年冬奥会即将拉开帷幕，张家口作为赛区之一，在11月28日结束的北京冬奥会张家口赛区首场国际测试赛上，蔚县剪纸艺人高佃亮创作的剪纸作品“牛娃滑雪”被选定为馈赠运动员的纪念品。剪纸作品“牛娃滑雪”代表了中国张家口的文化符号，向运动员和世界传递出张家口人的热情好客，以及深厚的中华民族文化内涵。
“我很喜欢手工艺品，萌到心的‘牛娃滑雪’，让我非常开心，我要把这件珍贵的礼物带回国，和家人朋友一起分享。”11月27日举行的自由式滑雪障碍追逐比赛决赛中，瑞典选手奈斯伦德获得女子组冠军，她对“牛娃滑雪”喜爱之情溢于言表。
在28日当天举行的单板滑雪障碍追逐比赛决赛中，男子方面奥地利名将黑默林摘金，当他和其他选手站在领奖台上，接过纪念品蔚县剪纸“牛娃滑雪”时，非常感慨地说：“‘牛娃滑雪’惊到我了，它竟然是用剪纸做的，真不可思议。飞跃起来的那种感觉，看上去很有拼劲，我喜欢。”
有幸创作冬奥纪念品“牛娃滑雪”
今年春节前夕，蔚县县委宣传部负责人给高佃亮打去电话，确认一幅冬奥滑雪剪纸图是否由他创作出品。高佃亮看后，正是他应邀创作的《十二生肖迎冬奥》剪纸图样。
早在2015年，作为中国剪纸界唯一代表，高佃亮就在马来西亚见证了冬奥申办成功的历史时刻，并参与了冬奥会、冬残奥会会徽的设计制作以及发布会。他特意为冬奥创作了不少具有民俗特色的剪纸作品，《十二生肖迎冬奥》就是其中一件。
不久，北京冬奥组委给他打来电话，让他按照《十二生肖迎冬奥》剪纸图样，创作几幅蔚县剪纸，用于北京冬奥会张家口赛区系列测试赛馈赠运动员的纪念品。
高佃亮多次深入崇礼滑雪场，观摩采风，查找资料，搜集素材。在创作过程中，几易画稿，反复刻制，努力寻找如何将蔚县剪纸和运动赛事完美结合。
谈起创作初衷，高佃亮说，今年是牛年，在中华文化里，牛是勤劳、奉献、奋进、力量的象征。牛是中国人心中美好的图腾形象，是吉祥之物，从古至今人们都会仰盼牛之吉兆的到来。创作主题首先选择牛。此外，人们对娃娃有着一种天生的喜好，于是生肖迎奥运中的牛娃形象就有了，也就是我们看到的颁给运动员的剪纸“牛娃滑雪”。
2月16日至2月26日，相约北京系列冬季体育赛事张家口赛区测试活动举行。高佃亮创作的剪纸作品“牛娃滑雪”作为纪念品，颁发给每位参赛运动员，颇富张家口地域文化特色的6幅蔚县剪纸“牛娃滑雪”，把运动员在比赛中身手敏捷的形象，勇敢拼搏的精神表现得淋漓尽致。
依体育赛事“牛娃滑雪”再创新
11月初，北京冬奥组委来电告诉高佃亮，今年年初的纪念品很受欢迎。11月22日至28日，相约北京2021/2022系列测试赛（张家口赛区）首场测试赛在云顶滑雪公园举行，还要继续用他的作品，但不能重复上次使用过的，需重新设计。于是，高佃亮又先后创作了多幅剪纸图案以供选择。
高佃亮根据比赛项目单板滑雪障碍追逐比赛，自由式滑雪障碍追逐比赛等特点，对双板、单板滑雪进行设计，并对金、银、铜奖纪念品进行区分。
在制作过程中采用剪纸画技艺。在色彩分配上，金奖纪念品剪纸画使用的色彩为金黄色；银奖纪念品剪纸画使用的是银灰色；铜奖纪念品剪纸画使用的色彩为桂红色。3种颜色在调色时，颜色正，用笔稳，达到一定的艺术水准。
继张家口首场测试赛高佃亮创作的蔚县剪纸作品，作为颁奖纪念品颁发给各国运动员之后，12月2日至5日，在古杨树场馆举行的国际雪联跳台滑雪（男子／女子）洲际杯和北欧两项测试赛上，高佃亮创作的35幅蔚县剪纸“牛娃滑雪”再次亮相。
在本次测试赛上，高佃亮创作了单人滑雪和双人滑雪两种剪纸作品，分别作为跳台滑雪测试赛和北欧两项测试赛运动员颁奖纪念品。 单人“牛娃滑雪”剪纸作品创作了20幅，分为跳台男子组和女子组颁奖纪念品，每组各10幅。 单人滑雪图样很早以前就创作出来了，针对测试赛又进行了重新设计。与此同时，创作双人“牛娃滑雪 ”15幅，作为北欧两项颁奖纪念品。用剪纸将两名“牛娃滑雪”组合在一起表现，在创作上有一定难度，几易其稿才完成。
“牛娃滑雪”剪纸作品均装框，框子为正方形，边长28厘米。每张剪纸作品采用点染技艺，通过剪纸画的独特技艺，达到不褪色、不变色、可永久性收藏的艺术效果。
蔚县剪纸与冬奥完美结合
“萌萌哒”的“牛娃滑雪”蔚县剪纸深受各国运动员的喜爱，它展现出运动员借助跳台在空中飞跃、腾飞的风采，向获奖运动员和世界传递中国美学文化和开放、包容的民族精神。
河北张家口蔚县，位于北京正西、张家口市南端，曾是古“燕云十六州”之一，流传着中国唯一一种以阴刻为主、阳刻为辅的点彩剪纸工艺，迄今已有二百多年的历史。2006年蔚县剪纸入选第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年成功入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。
作为蔚县剪纸省级代表性传承人的高佃亮，依托优秀中华传统文化进行剪纸创新，当蔚县剪纸与奥运元素结合，这张“民俗名片”拓展了艺术边界，向世界展示了蔚县剪纸的多彩魅力，成为馈赠全世界运动员的纪念品。这项民间艺术从张家口走向中国走向世界，离不开高佃亮这样的民间艺术家一代又一代的努力。
如今，高佃亮用剪纸艺术生动诠释了奥林匹克精神，为冬奥点缀了非遗色彩，而搭上冬奥快车的剪纸，其艺术生命也焕发了勃勃生机。
高佃亮，蔚县南留庄镇单堠村人，河北省首批非物质文化遗产（蔚县剪纸）代表性传承人，河北省首届一级工艺美术大师，被联合国教科文组织授予民间工艺美术家称号，河北省德艺双馨文艺工作者、突出贡献技师、燕赵文化英才，燕山大学、河北大学等高校客座教授。河北省政协委员，河北省民间文艺家协会副秘书长、张家口市民协副主席、蔚县民协主席，蔚县名家剪纸艺术品商贸有限公司董事长。剪纸作品《清明上河图》《冰雪奇缘》《蔚县剪纸史卷》《世纪之约》等在全国性的剪纸艺术节、赛、会、展上摘金夺银，《奥运颂》《中华承载冬奥梦》等精品佳作为国家级博物馆所收藏。
冬奥测试赛（古杨树场馆、云顶滑雪公园）两个赛区的部分“牛娃滑雪”纪念品。
纪念品“牛娃滑雪”颁给获奖运动员。
高佃亮为外国友人展示剪纸艺术。
本报记者 郝莹玉
深夜，一方斗室，灯光如昼。
斗室内，一面工作台，台上一把刻刀，旁边是一沓红纸。
台旁， 一个孤独的身影。 他的眼神，坚定而真挚，他十指灵巧，刻刀似在红纸上舞蹈。他正在用这把刻刀，为馈赠全世界运动员的纪念品蔚县剪纸“牛娃滑雪”，注入灵魂的生命体。
他热爱剪纸， 剪纸是他生活的一部分，也是他朴实而高贵的梦。
他用一个传承人所有的热情和激情，创作了他眼里的“牛娃滑雪”
“牛娃滑雪”受运动员欢迎
他叫高佃亮，今年55岁，世界非物质文化遗产（蔚县剪纸）省级代表性传承人，从事剪纸艺术已有40余年，创作了200多件冬奥剪纸作品。
举世瞩目的北京2022年冬奥会即将拉开帷幕，张家口作为赛区之一，在11月28日结束的北京冬奥会张家口赛区首场国际测试赛上，蔚县剪纸艺人高佃亮创作的剪纸作品“牛娃滑雪”被选定为馈赠运动员的纪念品。剪纸作品“牛娃滑雪”代表了中国张家口的文化符号，向运动员和世界传递出张家口人的热情好客，以及深厚的中华民族文化内涵。
“我很喜欢手工艺品，萌到心的‘牛娃滑雪’，让我非常开心，我要把这件珍贵的礼物带回国，和家人朋友一起分享。”11月27日举行的自由式滑雪障碍追逐比赛决赛中，瑞典选手奈斯伦德获得女子组冠军，她对“牛娃滑雪”喜爱之情溢于言表。
在28日当天举行的单板滑雪障碍追逐比赛决赛中，男子方面奥地利名将黑默林摘金，当他和其他选手站在领奖台上，接过纪念品蔚县剪纸“牛娃滑雪”时，非常感慨地说：“‘牛娃滑雪’惊到我了，它竟然是用剪纸做的，真不可思议。飞跃起来的那种感觉，看上去很有拼劲，我喜欢。”
有幸创作冬奥纪念品“牛娃滑雪”
今年春节前夕，蔚县县委宣传部负责人给高佃亮打去电话，确认一幅冬奥滑雪剪纸图是否由他创作出品。高佃亮看后，正是他应邀创作的《十二生肖迎冬奥》剪纸图样。
早在2015年，作为中国剪纸界唯一代表，高佃亮就在马来西亚见证了冬奥申办成功的历史时刻，并参与了冬奥会、冬残奥会会徽的设计制作以及发布会。他特意为冬奥创作了不少具有民俗特色的剪纸作品，《十二生肖迎冬奥》就是其中一件。
不久，北京冬奥组委给他打来电话，让他按照《十二生肖迎冬奥》剪纸图样，创作几幅蔚县剪纸，用于北京冬奥会张家口赛区系列测试赛馈赠运动员的纪念品。
高佃亮多次深入崇礼滑雪场，观摩采风，查找资料，搜集素材。在创作过程中，几易画稿，反复刻制，努力寻找如何将蔚县剪纸和运动赛事完美结合。
谈起创作初衷，高佃亮说，今年是牛年，在中华文化里，牛是勤劳、奉献、奋进、力量的象征。牛是中国人心中美好的图腾形象，是吉祥之物，从古至今人们都会仰盼牛之吉兆的到来。创作主题首先选择牛。此外，人们对娃娃有着一种天生的喜好，于是生肖迎奥运中的牛娃形象就有了，也就是我们看到的颁给运动员的剪纸“牛娃滑雪”。
2月16日至2月26日，相约北京系列冬季体育赛事张家口赛区测试活动举行。高佃亮创作的剪纸作品“牛娃滑雪”作为纪念品，颁发给每位参赛运动员，颇富张家口地域文化特色的6幅蔚县剪纸“牛娃滑雪”，把运动员在比赛中身手敏捷的形象，勇敢拼搏的精神表现得淋漓尽致。
依体育赛事“牛娃滑雪”再创新
11月初，北京冬奥组委来电告诉高佃亮，今年年初的纪念品很受欢迎。11月22日至28日，相约北京2021/2022系列测试赛（张家口赛区）首场测试赛在云顶滑雪公园举行，还要继续用他的作品，但不能重复上次使用过的，需重新设计。于是，高佃亮又先后创作了多幅剪纸图案以供选择。
高佃亮根据比赛项目单板滑雪障碍追逐比赛，自由式滑雪障碍追逐比赛等特点，对双板、单板滑雪进行设计，并对金、银、铜奖纪念品进行区分。
在制作过程中采用剪纸画技艺。在色彩分配上，金奖纪念品剪纸画使用的色彩为金黄色；银奖纪念品剪纸画使用的是银灰色；铜奖纪念品剪纸画使用的色彩为桂红色。3种颜色在调色时，颜色正，用笔稳，达到一定的艺术水准。
继张家口首场测试赛高佃亮创作的蔚县剪纸作品，作为颁奖纪念品颁发给各国运动员之后，12月2日至5日，在古杨树场馆举行的国际雪联跳台滑雪（男子／女子）洲际杯和北欧两项测试赛上，高佃亮创作的35幅蔚县剪纸“牛娃滑雪”再次亮相。
在本次测试赛上，高佃亮创作了单人滑雪和双人滑雪两种剪纸作品，分别作为跳台滑雪测试赛和北欧两项测试赛运动员颁奖纪念品。 单人“牛娃滑雪”剪纸作品创作了20幅，分为跳台男子组和女子组颁奖纪念品，每组各10幅。 单人滑雪图样很早以前就创作出来了，针对测试赛又进行了重新设计。与此同时，创作双人“牛娃滑雪 ”15幅，作为北欧两项颁奖纪念品。用剪纸将两名“牛娃滑雪”组合在一起表现，在创作上有一定难度，几易其稿才完成。
“牛娃滑雪”剪纸作品均装框，框子为正方形，边长28厘米。每张剪纸作品采用点染技艺，通过剪纸画的独特技艺，达到不褪色、不变色、可永久性收藏的艺术效果。
蔚县剪纸与冬奥完美结合
“萌萌哒”的“牛娃滑雪”蔚县剪纸深受各国运动员的喜爱，它展现出运动员借助跳台在空中飞跃、腾飞的风采，向获奖运动员和世界传递中国美学文化和开放、包容的民族精神。
河北张家口蔚县，位于北京正西、张家口市南端，曾是古“燕云十六州”之一，流传着中国唯一一种以阴刻为主、阳刻为辅的点彩剪纸工艺，迄今已有二百多年的历史。2006年蔚县剪纸入选第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年成功入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。
作为蔚县剪纸省级代表性传承人的高佃亮，依托优秀中华传统文化进行剪纸创新，当蔚县剪纸与奥运元素结合，这张“民俗名片”拓展了艺术边界，向世界展示了蔚县剪纸的多彩魅力，成为馈赠全世界运动员的纪念品。这项民间艺术从张家口走向中国走向世界，离不开高佃亮这样的民间艺术家一代又一代的努力。
如今，高佃亮用剪纸艺术生动诠释了奥林匹克精神，为冬奥点缀了非遗色彩，而搭上冬奥快车的剪纸，其艺术生命也焕发了勃勃生机。
高佃亮，蔚县南留庄镇单堠村人，河北省首批非物质文化遗产（蔚县剪纸）代表性传承人，河北省首届一级工艺美术大师，被联合国教科文组织授予民间工艺美术家称号，河北省德艺双馨文艺工作者、突出贡献技师、燕赵文化英才，燕山大学、河北大学等高校客座教授。河北省政协委员，河北省民间文艺家协会副秘书长、张家口市民协副主席、蔚县民协主席，蔚县名家剪纸艺术品商贸有限公司董事长。剪纸作品《清明上河图》《冰雪奇缘》《蔚县剪纸史卷》《世纪之约》等在全国性的剪纸艺术节、赛、会、展上摘金夺银，《奥运颂》《中华承载冬奥梦》等精品佳作为国家级博物馆所收藏。
冬奥测试赛（古杨树场馆、云顶滑雪公园）两个赛区的部分“牛娃滑雪”纪念品。
纪念品“牛娃滑雪”颁给获奖运动员。
高佃亮为外国友人展示剪纸艺术。
中国最牛山寨村：上万村名年入40万
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
强依赖出口的大芬村油画产业曾在2008年的金融危机就大受打击，如今的疫情更是让这个小村落雪上加霜。
B站的一个UP主在去年年底去探访了油画村里的一位画师，他边画画边自嘲着说：“过去我画画，一个月是三万两万以上，随便都有。就是觉得很委屈我老婆，认识的时候一个月两三万块钱，现在一个月狂做，一个月才几千块钱。以前是画画来养家，现在赚不到钱了，还要省钱来养画。”
靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
从荷兰回到大芬村后，赵小勇想要放弃临摹，开始创作自己的油画。他说他不想再当画工，想当画家。
赵小勇参观梵高博物馆后的感慨
和赵小勇一样，想从画工成为画家的，还有大芬村。
这个小村落正在深圳征服的扶持下进行自己的产业升级。疫情前，大芬村已经聚集了300多位原创画家，2010年至2015年期间，大芬有近百幅原创作品入选国家、省级美展。
而为了应对租金的高涨，越来越多的大芬村画商们把门店开到了线上。目前大芬有1700多家淘宝店，400多家天猫店，100多家京东店，而微商则是家家都参与的。
如果你在淘宝搜索“油画”，可以看到大部分商家都来自深圳。
原创转型并不容易，大芬村所营造的是市场环境，而非原创艺术环境，这不是一朝一夕就能改变的。大芬村的画师们被训练的是油画市场供应，而非原创油画艺术创作。而原创画家们来到大芬村也往往会因为欠缺市场竞争力而逃离。
摆在大芬村面前的转型问题，依旧艰巨。这个村落可能是离艺术最近的地方，但也是离创造最远的地方。
脚踏大芬，仰望星空
大芬村的土地上，仍在聚集了8000多位文化产业从业者，他们是深圳时代轨迹中的一份子，艺术之于他们是谋生的工具，也是追求的远方。如果他们和这个城中村一起寻找着新的可能性。
曾经的赵小勇们，为了生活疯狂临摹“大师们”的杰作，一幅接着一幅，混淆了日夜，仿佛一个印刷机器。而如今的他们开始尝试自己作画，走上了从“画工”到“画家”，从复制到原创的转型道路。我们并不知道有多少人这其中有多少人能成功，我们着期待他们成功。
因为，这是赵小勇的故事，是大芬村的故事，也是中国的故事。
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
强依赖出口的大芬村油画产业曾在2008年的金融危机就大受打击，如今的疫情更是让这个小村落雪上加霜。
B站的一个UP主在去年年底去探访了油画村里的一位画师，他边画画边自嘲着说：“过去我画画，一个月是三万两万以上，随便都有。就是觉得很委屈我老婆，认识的时候一个月两三万块钱，现在一个月狂做，一个月才几千块钱。以前是画画来养家，现在赚不到钱了，还要省钱来养画。”
靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
从荷兰回到大芬村后，赵小勇想要放弃临摹，开始创作自己的油画。他说他不想再当画工，想当画家。
赵小勇参观梵高博物馆后的感慨
和赵小勇一样，想从画工成为画家的，还有大芬村。
这个小村落正在深圳征服的扶持下进行自己的产业升级。疫情前，大芬村已经聚集了300多位原创画家，2010年至2015年期间，大芬有近百幅原创作品入选国家、省级美展。
而为了应对租金的高涨，越来越多的大芬村画商们把门店开到了线上。目前大芬有1700多家淘宝店，400多家天猫店，100多家京东店，而微商则是家家都参与的。
如果你在淘宝搜索“油画”，可以看到大部分商家都来自深圳。
原创转型并不容易，大芬村所营造的是市场环境，而非原创艺术环境，这不是一朝一夕就能改变的。大芬村的画师们被训练的是油画市场供应，而非原创油画艺术创作。而原创画家们来到大芬村也往往会因为欠缺市场竞争力而逃离。
摆在大芬村面前的转型问题，依旧艰巨。这个村落可能是离艺术最近的地方，但也是离创造最远的地方。
脚踏大芬，仰望星空
大芬村的土地上，仍在聚集了8000多位文化产业从业者，他们是深圳时代轨迹中的一份子，艺术之于他们是谋生的工具，也是追求的远方。如果他们和这个城中村一起寻找着新的可能性。
曾经的赵小勇们，为了生活疯狂临摹“大师们”的杰作，一幅接着一幅，混淆了日夜，仿佛一个印刷机器。而如今的他们开始尝试自己作画，走上了从“画工”到“画家”，从复制到原创的转型道路。我们并不知道有多少人这其中有多少人能成功，我们着期待他们成功。
因为，这是赵小勇的故事，是大芬村的故事，也是中国的故事。
【电力资产等待重估：#长江电力再收两座巨型水电站 三峡集团意欲何为#】
乌东德、白鹤滩电站注入计划迎来实质进展。
11月29日，长江电力(600900.SH)发布公告称，近日，公司接到公司控股股东中国长江三峡集团有限公司(简称“中国三峡集团”)《关于筹划重大资产重组事项的通知》，中国三峡集团正在筹划将乌东德、白鹤滩电站资产(股权)注入公司。
联合调度能力增强
根据上述公告，本次交易标的为乌东德、白鹤滩电站运营主体三峡金沙江云川水电开发有限公司(以下简称“金沙江云川”)。启信宝信息显示，目前中国三峡集团全资子公司长江三峡投资持股70%，云南能源投资以及四川能源投资各持股15%。
本次交易的方式初步确定为由长江电力发行股份、定向可转债及支付现金购买标的资产，同时长江电力将视需要发行股份、定向可转债募集配套资金。
长江电力半年报显示，公司目前管理运行三峡、葛洲坝、溪洛渡、向家坝、乌东德、白鹤滩等6座巨型水电站。公司总装机容量4559.5万千瓦(未含乌东德电站和白鹤滩电站)，占全国水电装机总量的11.97%。
此外，长江电力近年来也在通过对纵向产业链的延伸投资对冲经营风险。一方面，在国内投资电力公司(持有国投、川投、桂冠、黔源等公司股权)；另一方面，公司也在产业链上(如配售电)寻找其他投资机会，如投资三峡水利及秘鲁的LDS公司。 https://t.cn/RJ7z7Qn
乌东德、白鹤滩电站注入计划迎来实质进展。
11月29日，长江电力(600900.SH)发布公告称，近日，公司接到公司控股股东中国长江三峡集团有限公司(简称“中国三峡集团”)《关于筹划重大资产重组事项的通知》，中国三峡集团正在筹划将乌东德、白鹤滩电站资产(股权)注入公司。
联合调度能力增强
根据上述公告，本次交易标的为乌东德、白鹤滩电站运营主体三峡金沙江云川水电开发有限公司(以下简称“金沙江云川”)。启信宝信息显示，目前中国三峡集团全资子公司长江三峡投资持股70%，云南能源投资以及四川能源投资各持股15%。
本次交易的方式初步确定为由长江电力发行股份、定向可转债及支付现金购买标的资产，同时长江电力将视需要发行股份、定向可转债募集配套资金。
长江电力半年报显示，公司目前管理运行三峡、葛洲坝、溪洛渡、向家坝、乌东德、白鹤滩等6座巨型水电站。公司总装机容量4559.5万千瓦(未含乌东德电站和白鹤滩电站)，占全国水电装机总量的11.97%。
此外，长江电力近年来也在通过对纵向产业链的延伸投资对冲经营风险。一方面，在国内投资电力公司(持有国投、川投、桂冠、黔源等公司股权)；另一方面，公司也在产业链上(如配售电)寻找其他投资机会，如投资三峡水利及秘鲁的LDS公司。 https://t.cn/RJ7z7Qn
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