好久没听歌了，今天写作业点开我的喜欢，开启心动模式，合着摇滚乐的拍子奋笔疾书，一首结束本以为网易云和往常一样能猜我喜欢，结果听到“灵动的大眼睛，高高的翘鼻尖。想要对你贴贴”，我当场毙命[单身狗][单身狗]妈的，原来是旧手机给俺妹了，账号没退出，被她听了几天，我现在日推都是抖音口水歌，我是土狗[喜羊羊大电影][喜羊羊大电影]
#周杰伦yyds#
一石激起千层浪。
从昨晚到现在，#华语乐坛# 和 #周杰伦YYDS# 这两个话题，一直霸占热搜。
朋友圈全是相关话题的讨论。李宗盛说：听音乐的人，你喂他猪食，他就变成猪。由此，我写了个虚构故事，阐述我的看法，如有雷同，纯属巧合。
很久前，有一个大户人家，姓华，远居山林，不与外界往来，不知今夕是何年。
华家一直有养猪的传统。
虽说是猪，但男主人爱猪，命令手下，喂猪只喂饺子。
而且饺子馅规定严格，严谨放猪肉，荤素搭配，营养均衡，每天换花样。
华家就这么喂了五十年。
男主人去世，男主人的儿子还是这么喂，没人觉得有什么不对。
突然某日，外面来了一个房地产开发商，把这户人家下山的路修好了，并在周边建设基础设施，用十年时间，将这里开发成了热门旅游景点。
这十年间，隔三差五就有人走到华家，指手画脚，批评他们不应该包饺子喂猪，应该用稻谷：
“真浪费！猪永远吃不出饺子的味道。”
男主人的儿子不听，坚持这么做，但手下的仆人却偶尔偷偷喂些稻谷。
他们慢慢发现确实喂啥都一样，猪同样抢着吃，乐呵呵的。
[话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒]
旅游景点发展越来越好，华家受益，办起农家乐，家业越做越大，富甲一方。
又过了十多年，男主人的儿子也老了，孙子当家做主。
这位华家第三代掌门对猪毫无感情，只把他们当成未来餐桌上的猪肉。
他根本不关心饺子怎么包，一心只想搞钱，上任后便宣布只喂稻谷。
一开始，他父亲坚决反对，看到拿稻谷喂猪的仆人，举起拐杖就打。
华家的仆人只能夹在父子中间，准备两套猪食标准，随时切换。
很快，现实发生了根本性转变。
新掌门通过近两年的大数据研究，惊喜发现，猪非但喜欢吃稻谷，而且吃稻谷长得更快、更肥、更乖。
他笑笑，把证据摆在老父亲面前，并提出想扩大养猪规模的想法，批量化养猪。
他要结合农家乐，把养猪从家族内需发展一门对外的赚钱生意。
老顽固拿着老花镜，看了半天数据也没看懂，起身，摔门而出。
从此，华家的猪圈，变天了。
饺子彻底被稻谷取代，猪圈越扩越大。
华家那一批专门培养的给猪包饺子的手艺人，随即失业，转行和仆人一起在院子里干粗活。
这些人郁郁不得志，大骂世风日下，感叹以前那个纯粹的华家死了。
老爷子年事已高，不管事，每天傍晚都会迈着蹒跚的步伐，拎着一袋饺子，亲自喂猪。
夕阳下，他佝偻的身影孤独而倔强。
每次当他看着猪群抢着吃饺子的场景，心里都很满足。
“还是饺子好吃吧。”
一旁的仆人偷笑，心里嘀咕：果然是老顽固，糊涂鬼。
此时，一位以前包饺子的手艺人路过，看着老爷子和猪，驻足良久，内心默默大喊：
“饺子yyds！”
据说他姓周，说话吐字不清，不擅交际，这辈子只会包饺子。
但随着年龄的增长，他的手艺也越来越差，半天包不出一个。
[话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒][话筒]
时间又过了三年，老爷子喂猪时不小心摔了一跤，生命垂危。
临终前，他把刚成年的孙子拉到耳边，一个字一个字地说：
“猪吃稻谷，不是喜欢，是因为没得选。”
“你太爷爷和你爷爷，这辈子最爱的就是这群胖嘟嘟的猪。”
“太爷爷去世时，悄悄对我说，他看到猪飞起来了。”
“现在，我好像也看到了。”
刚说完，老爷子便走了。
他儿子，也就是华家第三代掌门，为他举办了一场盛大的葬礼，八十八个猪头依次摆在一块几十米的长桌上，祭天，为华家乞福。
这八十八头猪被杀前，老爷子的孙子乘着夜色，偷偷给它们送了一顿饺子。
那晚，他打着手电筒，凑近了仔细看，好像确实看到了猪猪们吃饺子与平时吃稻谷时，神态有所不同。
他突然明白，猪真的可以吃出饺子的味道。
他相信，某天，他也能看到猪猪起飞的那一刻。
老爷子死后，华家的商业版图继续扩张。
但很快，因为触及了不该触及的利益，便招致灭门之祸，被当地恶霸一锅端。
华家第三代掌门被关后，突然明白过来：
原来自己也是被豢养一头猪而已，养肥了就要被杀。包饺子喂猪，他爷爷、他父亲或许只是为了时刻提醒自己，我是谁。
被关第三天晚上，恶霸递来一盘饺子。饥饿的他眼睛都看直了，接过，蹲下，狼吞虎咽。
吃完才发现旁边还有一碟醋，压根就没看见。
他端起，一饮而尽，打了个饱隔，是韭菜鸡蛋馅的，真香。
他起身，腿有点麻，慢慢拖着往外走。
他知道，该说再见了。
作者：摇滚客 https://t.cn/EvSFPbk
一石激起千层浪。
从昨晚到现在，#华语乐坛# 和 #周杰伦YYDS# 这两个话题，一直霸占热搜。
朋友圈全是相关话题的讨论。李宗盛说：听音乐的人，你喂他猪食，他就变成猪。由此，我写了个虚构故事，阐述我的看法，如有雷同，纯属巧合。
很久前，有一个大户人家，姓华，远居山林，不与外界往来，不知今夕是何年。
华家一直有养猪的传统。
虽说是猪，但男主人爱猪，命令手下，喂猪只喂饺子。
而且饺子馅规定严格，严谨放猪肉，荤素搭配，营养均衡，每天换花样。
华家就这么喂了五十年。
男主人去世，男主人的儿子还是这么喂，没人觉得有什么不对。
突然某日，外面来了一个房地产开发商，把这户人家下山的路修好了，并在周边建设基础设施，用十年时间，将这里开发成了热门旅游景点。
这十年间，隔三差五就有人走到华家，指手画脚，批评他们不应该包饺子喂猪，应该用稻谷：
“真浪费！猪永远吃不出饺子的味道。”
男主人的儿子不听，坚持这么做，但手下的仆人却偶尔偷偷喂些稻谷。
他们慢慢发现确实喂啥都一样，猪同样抢着吃，乐呵呵的。
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旅游景点发展越来越好，华家受益，办起农家乐，家业越做越大，富甲一方。
又过了十多年，男主人的儿子也老了，孙子当家做主。
这位华家第三代掌门对猪毫无感情，只把他们当成未来餐桌上的猪肉。
他根本不关心饺子怎么包，一心只想搞钱，上任后便宣布只喂稻谷。
一开始，他父亲坚决反对，看到拿稻谷喂猪的仆人，举起拐杖就打。
华家的仆人只能夹在父子中间，准备两套猪食标准，随时切换。
很快，现实发生了根本性转变。
新掌门通过近两年的大数据研究，惊喜发现，猪非但喜欢吃稻谷，而且吃稻谷长得更快、更肥、更乖。
他笑笑，把证据摆在老父亲面前，并提出想扩大养猪规模的想法，批量化养猪。
他要结合农家乐，把养猪从家族内需发展一门对外的赚钱生意。
老顽固拿着老花镜，看了半天数据也没看懂，起身，摔门而出。
从此，华家的猪圈，变天了。
饺子彻底被稻谷取代，猪圈越扩越大。
华家那一批专门培养的给猪包饺子的手艺人，随即失业，转行和仆人一起在院子里干粗活。
这些人郁郁不得志，大骂世风日下，感叹以前那个纯粹的华家死了。
老爷子年事已高，不管事，每天傍晚都会迈着蹒跚的步伐，拎着一袋饺子，亲自喂猪。
夕阳下，他佝偻的身影孤独而倔强。
每次当他看着猪群抢着吃饺子的场景，心里都很满足。
“还是饺子好吃吧。”
一旁的仆人偷笑，心里嘀咕：果然是老顽固，糊涂鬼。
此时，一位以前包饺子的手艺人路过，看着老爷子和猪，驻足良久，内心默默大喊：
“饺子yyds！”
据说他姓周，说话吐字不清，不擅交际，这辈子只会包饺子。
但随着年龄的增长，他的手艺也越来越差，半天包不出一个。
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“猪吃稻谷，不是喜欢，是因为没得选。”
“你太爷爷和你爷爷，这辈子最爱的就是这群胖嘟嘟的猪。”
“太爷爷去世时，悄悄对我说，他看到猪飞起来了。”
“现在，我好像也看到了。”
刚说完，老爷子便走了。
他儿子，也就是华家第三代掌门，为他举办了一场盛大的葬礼，八十八个猪头依次摆在一块几十米的长桌上，祭天，为华家乞福。
这八十八头猪被杀前，老爷子的孙子乘着夜色，偷偷给它们送了一顿饺子。
那晚，他打着手电筒，凑近了仔细看，好像确实看到了猪猪们吃饺子与平时吃稻谷时，神态有所不同。
他突然明白，猪真的可以吃出饺子的味道。
他相信，某天，他也能看到猪猪起飞的那一刻。
老爷子死后，华家的商业版图继续扩张。
但很快，因为触及了不该触及的利益，便招致灭门之祸，被当地恶霸一锅端。
华家第三代掌门被关后，突然明白过来：
原来自己也是被豢养一头猪而已，养肥了就要被杀。包饺子喂猪，他爷爷、他父亲或许只是为了时刻提醒自己，我是谁。
被关第三天晚上，恶霸递来一盘饺子。饥饿的他眼睛都看直了，接过，蹲下，狼吞虎咽。
吃完才发现旁边还有一碟醋，压根就没看见。
他端起，一饮而尽，打了个饱隔，是韭菜鸡蛋馅的，真香。
他起身，腿有点麻，慢慢拖着往外走。
他知道，该说再见了。
作者：摇滚客 https://t.cn/EvSFPbk
#今日听碟#昨天，“鱼丁糸”乐队在为明年2月演唱会举行的一个记者会上，宣布未来会用复刻的方式，陆续重新出版以前“苏打绿”时期的经典专辑，并且每张还会有第二张光碟，形成双CD的概念。
其实现场的吴青峰虽然说的是复刻，但他的意思我懂，这个复刻并非是经典唱片单纯的再版，而是进行重新录制后的复录。
这个概念也让人想到了Taylor Swift，而吴青峰在记招现场也确实提到了Taylor Swift，还笑称这个计划被霉霉抢先了一步。因为今年Taylor Swift发行的《Fearless》专辑，就是对2008年这张经典专辑的重录。歌，还是那些歌，但录音、制作却又是全新的。
无论是“鱼丁糸”还是Taylor Swift，这么做的目的，显然不是因为寂寞，而是因为想要用这样一种方式，绕开录音版权的限制。也幸好，他们还掌控着自己的词曲版权。要不然，明明是自己写的歌，却既不能翻唱、重唱，又不能自己再版自己的作品，那真是人间悲剧了。而事实上，这样的悲剧在现代音乐历史上，并不少见。
这个事情倒让我想到了2008年的香港乐坛，也曾经推出过一张复录专辑，这张专辑就是谭咏麟的《爱的根源》。
《爱的根源》原是校长发行于1984年7月27日的专辑，这是奠定谭咏麟乐坛地位之“爱情三部曲”的第二部，我个人甚至认为这还是奠定当代港乐创作、制作和商业模式的一张专辑。
而这张专辑当年也是卖得非常火，火到什么程度，那就是经过电台预热后，到正式发售那天，因为唱片封套在海外印刷，还没来得及到港，所以唱片店只能卖裸碟供应歌迷。此情此景，倒是呼应了当时唱片海报上的四个大字——万众期待！
当然，谭咏麟之所以在2008年1月9日于香港屯门大会堂重录《爱的根源》，却和版权问题无关。因为这张专辑的首发，是由香港“宝丽金唱片”完成的，而这张专辑的重录，则是由后来收购“宝丽金唱片”的“环球音乐”执行的，校长更是一直没有改换门庭，所以完全没有任何录音版权的问题。
之所以有这么一个概念，从这张专辑附赠DVD的花絮里，倒是可以听到校长的某种解释。校长在采访中，说自己经历了香港乐坛从时代曲到英文歌，从广东歌到国语歌这样四个时代，而这个说法的背后，则显然是希望用这样一种翻唱经典大碟的方式，再唱回广东歌的那个时代。
当然，从我个人的认知里，我也觉得这个在大会堂里现场录音的概念，很像是借鉴了“左麟右李”的李克勤，毕竟克勤老师的两张“演奏厅”系列，可是让他时隔多年后，再登个人生涯的至顶峰。
不知道我在这里称克勤老师，还有没有人说我凡尔赛、说我假装认识人多。难道这些人不知道，这是对前辈既亲切又尊敬的称谓吗？
复盘这张重录版的《爱的根源》，专辑还有一个英文标题，叫“The Best Sound Ever Reborn”，Ever Reborn也是重生的意思，这可以说是在“复录”这个事实陈诉基础上的升华，不仅是重录，更是重生了。
这张专辑的编曲和制作，是陈辉阳。陈辉阳在唱片内页里的自诉非常清楚，“保留八成原版的编曲，重新录音。因为旧的录音，留给了我们情怀；新的录音，带给了我们回忆”。其实给这句话加工一下，应该是既保留情怀，也搞点新意思更好。
整张专辑的伴奏，除了标准电声乐队的配置，还有陈辉阳领衔指挥的“校长交响乐团”，及“黑天使”现代民乐组合。
让人稍微有些不解的是，这次音乐会的电声乐队部分，除了两架钢琴、一把电吉他和一个鼓手之外，竟然安排了四位电贝斯手。当然，只用钢琴不用键盘倒是很好理解，因为整场录音是更偏Acoustic的，所以合成器类的音色，可能会和古典及民乐的音色相冲突。而电吉他倒是可以在某些段落，起到提神的作用。
作品都太熟悉了，懂的自然懂（可以理解是我偷懒的说词）。而从改编的角度来讲，这次重录的效果，也大概在我意料之中。
那就是《爱的根源》、《爱在深秋》这些深情款款的作品，明显用弦乐的效果会很好。而《谁可改变》突出民乐的做法，也算是从另一个角度挖掘出顾嘉辉旋律创作的韵味。当然，《我爱雀斑》尾声的那段民乐，同样相当好听。
而像《夏日寒风》、《捕风的汉子》这些原本的摇滚作品，确实用交响乐加民乐的方式，有时候会有种提不上劲的感觉，不如原版的摇滚乐队配置，更能体现出这些作品现代感的律动和张力。
这种不太对路，同样适用于《酒红色的心》这首歌。虽然这首歌曲原作速率并不算太快，但也是一首极具张力的作品，用现代乐器来演奏，更能体现出质感。
不过，在这张重录版的专辑里，《酒红色的心》填词署名，倒是从原来向雪怀一人独享，变成了井上阳水+向雪怀两人分享。井上阳水，也是这首作品日文原作的作词。这个新的署名方式倒也算恰如其分，因为在这首歌的填词上，向雪怀用的是当时香港流行乐坛很流行的一种做法，就是在原作主题的范围内进行改创。
这张重录专辑另一个有意思的地方，就是专辑封面的取景，是同一个地方，甚至连校长的发型也是一样的。只是这个时空概念里，空间虽然一样，但时间却整整相差了25年有余。
最后根据CD记录一下，原版的《爱的根源》总时长是41分54秒，而重生版的总时长是37:40秒。 https://t.cn/z86ZGcy
其实现场的吴青峰虽然说的是复刻，但他的意思我懂，这个复刻并非是经典唱片单纯的再版，而是进行重新录制后的复录。
这个概念也让人想到了Taylor Swift，而吴青峰在记招现场也确实提到了Taylor Swift，还笑称这个计划被霉霉抢先了一步。因为今年Taylor Swift发行的《Fearless》专辑，就是对2008年这张经典专辑的重录。歌，还是那些歌，但录音、制作却又是全新的。
无论是“鱼丁糸”还是Taylor Swift，这么做的目的，显然不是因为寂寞，而是因为想要用这样一种方式，绕开录音版权的限制。也幸好，他们还掌控着自己的词曲版权。要不然，明明是自己写的歌，却既不能翻唱、重唱，又不能自己再版自己的作品，那真是人间悲剧了。而事实上，这样的悲剧在现代音乐历史上，并不少见。
这个事情倒让我想到了2008年的香港乐坛，也曾经推出过一张复录专辑，这张专辑就是谭咏麟的《爱的根源》。
《爱的根源》原是校长发行于1984年7月27日的专辑，这是奠定谭咏麟乐坛地位之“爱情三部曲”的第二部，我个人甚至认为这还是奠定当代港乐创作、制作和商业模式的一张专辑。
而这张专辑当年也是卖得非常火，火到什么程度，那就是经过电台预热后，到正式发售那天，因为唱片封套在海外印刷，还没来得及到港，所以唱片店只能卖裸碟供应歌迷。此情此景，倒是呼应了当时唱片海报上的四个大字——万众期待！
当然，谭咏麟之所以在2008年1月9日于香港屯门大会堂重录《爱的根源》，却和版权问题无关。因为这张专辑的首发，是由香港“宝丽金唱片”完成的，而这张专辑的重录，则是由后来收购“宝丽金唱片”的“环球音乐”执行的，校长更是一直没有改换门庭，所以完全没有任何录音版权的问题。
之所以有这么一个概念，从这张专辑附赠DVD的花絮里，倒是可以听到校长的某种解释。校长在采访中，说自己经历了香港乐坛从时代曲到英文歌，从广东歌到国语歌这样四个时代，而这个说法的背后，则显然是希望用这样一种翻唱经典大碟的方式，再唱回广东歌的那个时代。
当然，从我个人的认知里，我也觉得这个在大会堂里现场录音的概念，很像是借鉴了“左麟右李”的李克勤，毕竟克勤老师的两张“演奏厅”系列，可是让他时隔多年后，再登个人生涯的至顶峰。
不知道我在这里称克勤老师，还有没有人说我凡尔赛、说我假装认识人多。难道这些人不知道，这是对前辈既亲切又尊敬的称谓吗？
复盘这张重录版的《爱的根源》，专辑还有一个英文标题，叫“The Best Sound Ever Reborn”，Ever Reborn也是重生的意思，这可以说是在“复录”这个事实陈诉基础上的升华，不仅是重录，更是重生了。
这张专辑的编曲和制作，是陈辉阳。陈辉阳在唱片内页里的自诉非常清楚，“保留八成原版的编曲，重新录音。因为旧的录音，留给了我们情怀；新的录音，带给了我们回忆”。其实给这句话加工一下，应该是既保留情怀，也搞点新意思更好。
整张专辑的伴奏，除了标准电声乐队的配置，还有陈辉阳领衔指挥的“校长交响乐团”，及“黑天使”现代民乐组合。
让人稍微有些不解的是，这次音乐会的电声乐队部分，除了两架钢琴、一把电吉他和一个鼓手之外，竟然安排了四位电贝斯手。当然，只用钢琴不用键盘倒是很好理解，因为整场录音是更偏Acoustic的，所以合成器类的音色，可能会和古典及民乐的音色相冲突。而电吉他倒是可以在某些段落，起到提神的作用。
作品都太熟悉了，懂的自然懂（可以理解是我偷懒的说词）。而从改编的角度来讲，这次重录的效果，也大概在我意料之中。
那就是《爱的根源》、《爱在深秋》这些深情款款的作品，明显用弦乐的效果会很好。而《谁可改变》突出民乐的做法，也算是从另一个角度挖掘出顾嘉辉旋律创作的韵味。当然，《我爱雀斑》尾声的那段民乐，同样相当好听。
而像《夏日寒风》、《捕风的汉子》这些原本的摇滚作品，确实用交响乐加民乐的方式，有时候会有种提不上劲的感觉，不如原版的摇滚乐队配置，更能体现出这些作品现代感的律动和张力。
这种不太对路，同样适用于《酒红色的心》这首歌。虽然这首歌曲原作速率并不算太快，但也是一首极具张力的作品，用现代乐器来演奏，更能体现出质感。
不过，在这张重录版的专辑里，《酒红色的心》填词署名，倒是从原来向雪怀一人独享，变成了井上阳水+向雪怀两人分享。井上阳水，也是这首作品日文原作的作词。这个新的署名方式倒也算恰如其分，因为在这首歌的填词上，向雪怀用的是当时香港流行乐坛很流行的一种做法，就是在原作主题的范围内进行改创。
这张重录专辑另一个有意思的地方，就是专辑封面的取景，是同一个地方，甚至连校长的发型也是一样的。只是这个时空概念里，空间虽然一样，但时间却整整相差了25年有余。
最后根据CD记录一下，原版的《爱的根源》总时长是41分54秒，而重生版的总时长是37:40秒。 https://t.cn/z86ZGcy
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