愿这今夜永停留，留在我俩深心处。重谈笑语心更悲，痛在痛在心坎裏。我当珍惜再会时，再亲一亲转身去！这是2003年，梅艳芳在人生当中最后一次演唱会上演唱的一首压轴曲目《珍惜再会时》当中的歌词。当时的梅艳芳强打精神，在香港红馆体育场举办演唱会，在她唱完这首《珍惜再会时》，向所有人道了一句“拜拜”便结束了自己一生的歌唱生涯。梅艳芳，虽然后半生看似荣华富贵，但她其实一直是个内心凄苦的人。儿时的梅艳芳自幼丧父，她与母亲过着辛苦的生活，母亲依靠经营一个歌舞团来维持一家人的生计。正因如此，儿时的梅艳芳耳濡目染之下自然深受影响，年仅4岁半就与自己的姐姐上台表演，更让她从小就喜欢上舞台。正因为这份热爱，在她19岁的时候参加了首届香港新秀歌唱比赛，凭借一曲《风的季节》斩获比赛冠军。时隔2年之后，梅艳芳便走进荧屏，转型做演员，出演了人生中唯一的一部电视剧《香江花月夜》，同年参演的电影《缘分》让她拿下了金像奖最佳女配角。可以说，梅艳芳一生中获奖无数，电影歌曲双栖发展，一直走在人生的巅峰。只是事业大好的她，却没能完成一个女人最大的梦想，找到一位心仪的男孩，穿上洁白的婚纱嫁给她。“如果我到了四十岁还没嫁出去，你就娶我好吗？”或许很多人都记得这句梅艳芳对张国荣说过的话，也曾一度被认为是她与张国荣约定今生的话。甚至当时，有很多粉丝期望他们能走到一起，毕竟一个是郎才，一个是女貌，风华绝代的两个人如果真的能成为神仙眷侣那该是多么美好的一件事情。1982年，刚刚出道的梅艳芳与华星唱片公司签约，与已经出道5年的张国荣成为同事。彼时的两个人，一个是19岁的青春少女，一个是26岁的英俊小生。“英俊啊！但是好高冷！”这是梅艳芳初识张国荣的第一印象。后来，因为工作需要，两个人经常被公司派到外地出差，彼此间相互由陌生到熟悉，但是真正让她们成为挚交的，是一起合作的那部电影《缘分》。在影片中，梅姐帮张国荣追到了女神张曼玉，戏外张国荣却被梅艳芳重情重义所打动，梅艳芳更是被张国荣细微周到的体贴所感动。张国荣在开自己第一次演唱会的时候，他瞒着梅艳芳请她做嘉宾，想给她一个意外惊喜，只为想把她介绍给自己的歌迷。同样在梅艳芳的首场个人演唱会上，她把张国荣介绍给了自己的粉丝。1986年，梅艳芳为女主的《胭脂扣》开拍，男主的有很多人选，其中包括郑少秋、刘德华等人，但梅艳芳却一心只想让张国荣出演。但当时二人已经不在一个公司，促成二人合作有些困难，无奈之下，梅艳芳退而求其次答应给张国荣所在公司拍一部电影，最终才得以完美解决。从而，让这部凄美绝伦的影片华丽诞生。梅艳芳与张国荣相继合作《烟飞烟灭》、《胭脂扣》、《偶然》、《缘分》、《金枝玉叶2》等多部影片，为二人增进了太多的友情。直至后来，梅艳芳与张国荣有了“四十之约”，虽然口口相传，但最终在多年之后，梅艳芳的恋人名单当中并没有出现张国荣的名字，梅艳芳曾把她与张国荣之间的感情形容成水与油，虽然不能完全相融，但却能产生一种奇妙的反应，别人虽然不信，但却是事实，她们之间的关系只是性情相投而已。万万没想到，张国荣并没有守住他与梅艳芳的今生之约，而是先行离去。这给梅艳芳造成了重大打击，后来患上了宫颈癌，一度重病不起。在人生的最后一刻，她举办人生当中最后一场演唱会，穿着婚纱走上舞台，因为病情的原因，她全程穿着纸尿裤，万分的可怜，令所有粉丝为之心疼。4月13日，有网友发文缅怀梅艳芳，表示：梅姐与哥哥张国荣一生心地善良，帮人无数，没想到最终哥哥先行而去，梅姐也倒在好友华仔的怀里含泪离去，如果两个人都好好的活着，可能真的会履行今生的约定。回忆当年梅艳演唱会有现场，真的为之动容，当时她身体已经极度虚弱，当唱完最后一首歌的时候，再无力气站立，最终体力不支倒在刘德华怀里，这一幕不知道感动了多少人。梅艳芳与刘德华同样有着神仙一般的友谊，她曾公开表示：华仔是唯一一个把她当女人看的人，对她十分的体贴，能做她的女友一定非常幸福。如今，斯人已去，每当耳边响起她的歌声，依旧充满浓浓的思念之情，相信她与哥哥在天堂一定履行了今生的约定！#梅艳芳#

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将你深深的印在我的心里
我把点点思念，寄于三月的桃花，在你来时的路上，温柔地等候。----题记

今夜，捧一杯咖啡，守一方荧屏，把我所有的心情随着敲打的键盘在指间萦绕迂回，把所有的心事都演绎成一段一段的文字，在文字里把你品了又品，对你的的遇见，如果用概率来说是多么的渺茫，所以能够遇见你，是多么无比的珍贵。

对你的这份守护和迷恋，来得那么突然，但这汹涌澎湃无处安放的心足以让我奋不顾身，自此之后无论是怀着哪一种心情，都已成为我人生旅途上，过滤后的美丽灿烂绽放。

在这静静的夜晚，在你所有歌曲循环播放之中，我多想对你说说我的心里话，夜，很安静，太多的话语都无法诠释我心中的情感，不管多么柔情的词语也无法形容我对你的思念，我多想对你说一句“认识你，真好！”

真希望有一天能够亲眼见到你，因为是你的温柔、淡定、睿智、独特的魅力、满满正能量和不忘初心感染了我，我想看到你，好想和你相视而坐，什么话都不用说久久的凝视着你，将你深深的印在我的心里，如此就好。　@任嘉伦Allen

《你好，李焕英》无疑是春节热映电影最大的黑马，虽说是贾玲作为导演的电影处女座，却意料之外地好评如潮。
影片之催人泪下，据说要带够纸巾和口罩才可入场，然而看完这部电影后，最大的感触是不值，《你好，李焕英》绝不是一部真正意义上好的电影！说是烂片也不为过。
说说2021踩的第一个电影坑——《你好，李焕英》。本人在看完《唐探3》后打出了3星评价，在看完《你好，李焕英》后对《唐探3》十分抱歉，按这个标准，我认为《唐探3》起码值4星，而《你好，李焕英》2星不能再多了。
影片最大的卖点是浓墨重彩地描摹母女亲情，母爱主题在任何文艺创作里都很常见，《你好，李焕英》为何突出？
首先，它是贾玲献给母亲的作品，孩子写给母亲的赞歌自然戳中了无数母女或者母子的内心；其次，“子欲养而亲不待”是很多人一生的遗憾，这种巨大的情感共鸣很容易让人有代入感；再者，大部头的哭戏，用了十二分的力度把观众拖入一把鼻涕一把泪的情感漩涡，而人在情绪中是难以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，贾玲这部电影完全可以满分。只要她别哭了，我也愿意给她满分。
既然是母女亲情电影，作为贾玲个人献给母亲的赞歌，自然是一部还不错的交给母亲的作品。它就像我们送给父母的第一幅画一样，无论成品好坏，稚嫩而真诚就足以动人。
正是从人文的角度，哪怕她极度美化李焕英的形象也无可厚非，影片里的李焕英是完美的。虽然我们都知道，现实中的每个妈妈都必然有这样或那样的小缺点，但是我们愿意接受李焕英的完美人设，她年轻，漂亮，乐观，宽容，对孩子没有一句怨言。毕竟在每个孩子的心中，妈妈都是完美的。
就如同我们选择性忽视妈妈的小缺点，并没有因此说贾玲拍摄《你好，李焕英》没有诚意，如果不是对妈妈十分怀念，她就不会拍这部电影。
但是，《你好，李焕英》作为影片呈交给观众，恰恰则欠缺了最大的真诚。
一、电影外衣，小品内核
作为观众，走进影院想看的是电影，而《你好，李焕英》的观影体验却如同看了一出加加加长版的小品。
剧本其实非常简单，母亲意外车祸，母女二人穿越到母亲年轻的时代，女儿为弥补母亲的遗憾做了一系列试图改变命运的操作（笑点集中部分），最后发现命运早已注定，但女儿体会到母亲的心意，最终自己和解（稍微升华）。
小品味儿真的太重，能用小品整明白的事儿非要弄成个电影？这部电影就像是拍成小品塞不下，干脆拍成电影得了。无论从电影结构还是剧本本身，它真的都是小品的内核，导致在观影过程中和走出影院后，似乎都没有看电影的体验。
好在沈腾的喜剧戏份很加分，张小斐（饰演李焕英）的表演也是一大亮点，如果不是这两个人撑着，影片之让人昏昏欲睡，估计很难不垮掉。
都说贾玲成就了张小斐，或许更多的，是张小斐成就了《你好，李焕英》。
倘若《你好，李焕英》真是小品形式，经过认真打磨，笑点会更多，泪点也会更自然。
二、强行感人，过度煽情
这部电影感人么，挺感人的。催泪么？一点也不。当大屏幕上不停闪过贾玲的哭脸时，真的很让人出戏。就如同一瓶二锅头，贾玲先干了，你不干也得干，抱歉，真干不了。
我认为到位的泪点不是那种我哭给你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭为止。这不是触人内心的感动，完全是目的性强的过度煽情和宣泄式的自我感动。
真正的大悲伤，大遗憾，大思念，未必是惊天动地的哭泣，未必是四处张扬地“你看，我的悲伤那么大。”作为个人，当然可以通过痛哭一场让自己好受一点，但在艺术形式上抒情如此简单粗暴，真的很low。
就算是小学生写作文，也已经学会渲染，学会寓情于景，学会借景抒情，就算是直抒胸臆，说一个人难过也不会说“啊，她哭得好伤心，她真难过”。《你好，李焕英》的抒情方式太幼稚。
美的艺术应该有意犹未尽的韵味，将说未说，后有留白，留给观众想想和感受的空间。而不是一股脑儿倒出来，不管对方接不接受都强行往人心坎里塞。
三、逻辑不通，站不住脚
至于所谓的诚意，也更多是自我感动的成分，影片很多细节也说不通。
1、没有完美的母亲，只有完美的感情滤镜
影片出发点是作为女儿的晓玲想争口气，想让妈妈长脸，哪怕就一次都好。而影片中的李焕英，根本就从未把世俗的成功作为孩子成材与否的标准。她对晓玲的“不争气”没有过一丝一毫的失望和责怪，影片中的李焕英，给予的完全是宽容、接纳、欣赏，她甚至从未感觉晓玲是不争气的。
李焕英一再表示，她作为母亲，只要晓玲健康快乐就好。试问在这样温暖的家庭氛围中长大的孩子，如何会陷入“我不是别人家的孩子”那种执念？而“不争气”为何会成为晓玲的心魔？
这种情况，只有两种解释。
要么，晓玲或者说贾玲，她根本从未懂得母亲李焕英作为母亲的心情。要么，李焕英从头至尾都是一个望女成凤的、一直拿晓玲和别人家孩子作对比的母亲。
对于大多数母亲来说，孩子觉得自己不争气要证明给妈妈看，本就是对母亲的爱的不认可。天下妈妈最想要的，不是孩子争气，而是孩子健康快乐。当孩子陷入一定要争气的执念，还有什么比误会和否认妈妈的爱更让一位母亲痛心？
所以，晓玲或者说贾玲根本就在说谎，李焕英并非如同影片中那般欣赏孩子晓玲，甚至可能在生活中不止一次地说过“你看看人家琴姨的女儿……”
而影片出于纪念意义，美化了母亲的形象，通过他人之口来述说母亲的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，张叔或者玉梅或者旁人，他们说过的话或许就是中年李焕英自己曾说的话。
如果连母亲对自己的希望落空都不能直视，又说什么真诚？真的大可不必。承认自己在母亲有生之年，没能争口气如她所愿真的很难么？承认自己的母亲婚后过得并没那么幸福，真的有那么难么？承认母亲的不完美，对身为孩子的自己造成过巨大的压力，真的很难么？
影片最好的结局，是母女之间的和解，李焕英要承认自己的期待和抱怨给女儿带来了伤害。而不是晓玲独自揽下所有，影片中她要做争气的好女儿压力完全是自己给自己的，影片后的她，又是否能释怀？
《你好，李焕英》最站不住脚的，恰恰是没有最起码的真诚。
她想弥补，所以把过错都揽在自己身上，影片里的母亲李焕英完美无瑕，如此厚的感情滤镜之后，是碎了一地的“我还是要证明给你看”的决心。太讽刺，也太心寒。
2、生拼硬凑，逻辑混乱
影片另一个大bug是沈光林大张旗鼓地追了李焕英一周，可李焕英突然拿出结婚证，说她和同一个厂里的男同事已经相恋三年。在同一个厂里地下恋三年？作为厂长儿子的沈光林不知道，厂里旁的人也不知道，甚至厂长亲自安排了相亲也没有人去提醒？
为了自圆其说，没有一铺垫的情况下，凭空安排出个地下恋人，实在是没头没脑的、大写的尴尬。
再者说，车祸时安排的是母亲骑着自行车带着晓玲，当大车横着撞过来，骑车的妈妈进了ICU最后抢救无效身亡，神奇的是与妈妈并排的晓玲一点事儿没有。难道就是为了铺垫最后在敞篷车上的圆梦么？除了车牌的用心之外，真的一点也不感人。
影片为了剧情推进而刻意安排的严重车祸事故，痕迹太重，俗到毫无新意。
陈赫饰演的冷特的戏份也很多余，就像是强行为身为主角的晓玲安排的情感戏码，女主角一定要有爱情？或者说影片一定要有爱情？
况且冷特这个人物，在中年李焕英等一群人里是谁？他从未出现过，或者说根本不存在，不然这部影片在穿越的支点上就站不住脚。
冷特，在《你好，李焕英》里不过是个彻头彻尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”这句话在影片里快用烂了，贾玲又是否懂得那句话的含义。
影片中的晓玲因那句话而讨厌下雨，李焕英如果嫁给沈光林，她并不认为是好事一桩，打心底里她希望李焕英嫁给沈光林过上锦衣玉食的生活，又很难过母亲会和不是自己父亲的人结婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其实并不是悲伤的、难过的、无奈的选择，而是一位母亲在经历丧偶、独自将孩子培养成材后，鼓起勇气选择了自己想要的生活，再次走进了婚姻。如果母亲嫁人会让孩子像晓玲那般难过、反感、抵触，那离异或者丧偶的单身母亲是不是就该为孩子考虑而终生不嫁了？
母亲的爱总是无私奉献，隐忍坚强，而子孩子却列出父母爱自己要遵守的条条框框。孰轻孰重，一望便知。
人所能做的，是选择性记住自己想记住的，忘记自己想忘记的，贾玲的《你好，李焕英》终究是她一个人的自说自话，而真相，我们永远也听不到。看完电影泪流满面的人，又有几个人用心去听过自己的母亲讲述她的一生呢？
没有人能替母亲去定义她的一生是否幸福，也没有人能通过电影去篡改母亲的一生。
且行且珍惜，《你好，李焕英》最大的意义在于警醒。如果人没了，拍再好的电影，有再大的名声，做再多的补救也于事无补。一粥一饭一针一线，生活的意义远远大于功成名就。