阿愚｜A Yu#遇见艺术#
雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。
闲 话 阿 愚
文/崔文川
长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。
现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。
阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。
近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。
有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。
明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类，就算我之爱。阿愚虽然不能脱离生活的琐屑，但那些琐屑，究竟如过眼云烟，更多的可以无关紧要。一个艺术家，只要有创造的激情与欲望，其它种种尤如朝露。当前的阿愚，就显得更加的成熟与笃定了。
雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。
闲 话 阿 愚
文/崔文川
长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。
现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。
阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。
近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。
有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。
明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类，就算我之爱。阿愚虽然不能脱离生活的琐屑，但那些琐屑，究竟如过眼云烟，更多的可以无关紧要。一个艺术家，只要有创造的激情与欲望，其它种种尤如朝露。当前的阿愚，就显得更加的成熟与笃定了。
#古偶职场剧#【《御赐小仵作》：古偶剧终于专心搞职场了】（文 | 张月寒）
探案剧的精彩，首先在于情节、逻辑，《御赐小仵作》从第1集到第7集，一个案子接着一个案子，一具尸体接着另一具尸体，竟是环环紧扣，让人不能喘息一分。直至第8集，大局真正揭开，萧瑾瑜和皇帝的那段对话，让剧情节奏在原本就快的基础上，更加跑速前进。这一段对话写得精彩，把前8集所有的案子都环环相扣地串起来，君与臣，两人层层递进，最终落于黔州这个全剧最大的矛盾点。案子一点一点拨开，人性一点一点展现，随着故事推进，我们也更接近真相。
＊古装职场
青春、爱情、友情，这部剧里都有，难得的是，这个古装法医剧居然也探讨了职场。整个36集，大家有没有发现宫廷也像一个职场。
他们那个职场和咱们现在还不同。现代，好歹你某种程度上能选择自己的职业，一个boss不喜欢，就换下一家。但他们那个时代，终身只有这一个boss，所以你只要想追求点什么，就势必被牵入棋局，而有的人，就算算了一辈子，大半辈子都成功，最后也还是不免以悲剧收场。
萧瑾瑜这个人物，堪称是很多人梦想中的team leader。想一想，你职场上要能跟到这样一个总监，能学到多少东西、职业发展该多好啊！首先，作为团队领导，他本身专业性就很强，所以，在“管理”楚楚、景翊、冷月、肖将军这些能力很强的下属时，才能驾驭得住他们，让这些优秀人才，都能听从自己指挥。
萧瑾瑜这个部门，是皇帝空降的，这种空降团队要想立住脚，最难。朝中本已有三司，多年来，盘根错节、各据一方，当然不愿意自己苦心经营的利益模式被切割。而且，这些久居职场的中老年领导，现下被一个年轻团队居于自己之上，当然不服。但萧瑾瑜的团队之所以能形成制衡，是由于团队成员本来就各带资源、牵扯朝中重臣，且景瑜背后又是公主，这才使得这个团队，能够执掌“三法司”。
人物刻画方面，有一点我不太理解，就是皇帝总喜欢削牌子这个设置。我知道主创是为了凸显一种人物性格，但是，一个国家的统治者如果总是把时间花在木工手艺精进上，难免有些堪忧。有一个情节，很晚皇帝还未就寝，太监来劝，我以为他是在批折子，那么这个勤政的人设，和他就很相符，也使人物形象更加丰满，但是，镜头一转，我发现他还是在削牌子……
皇帝的时间管理让人捉急，萧瑾瑜的时间管理却很现代。他一天到晚就是断案、断案，好不容易出行，还是在工作。这么忙了，夜晚还有时间给女主削一套验尸工具。这就是国际上很多号召“凌晨四点起床”的CEO、创始人模型啊。古代的萧瑾瑜用自己的作息时间也影响了团队，连最懒的景翊，也能早起去“偷窥”他们挖坟验尸。楚楚则干脆是24小时工作制。她直接住在公司，能随时做到“对接需求”。如果他们那个时候有微信群，她应该是那种凌晨三点也能秒回信息、十二点以后还能参加电话会议的人。当然，他们那个团队也值得这样。
整个团队的人都各司其职、配合默契，且不内卷。你在下班的地铁上追这部剧，正看得津津有味，工作群里又有一个人@你。你叹一口气，从小仵作理想的古代职场回到现实，发现微信上工作的未读红点，又多了些。
＊别具一格
这部剧的爱情，颇让人嚼出一点和以往古装剧的不同。男女主角的爱情是在双方工作能力、性格、价值观的互相欣赏中慢慢形成的，有基础，所以能让人接受。主创给女主设置了职业线，女性角色终于不再只是美和可怜了，她们亦有自己的专业技能、理想追求。
换到现在，男女主角类似一个是法医，一个是检察官这样的职业，刚好可以从不同角度对各自的发展提出建议。真正的感情，是在双方互相理解、尊重的基础上，而且，最好实力相当。如果剧情总是女性很美很弱，被一双强有力的大手拯救自己、获得成长、成为大女主，这种情感观和故事线现在真的过时了。
女二的人物设置也有突破。当冷月第一次出现，我们本以为她会又和那些俗套古装剧一样，同女一争男一，形成三角关系，女二最后必定要黑化。但冷月却和楚楚发展出一条令人舒服的友情线，两个女性角色注入了主创对女性价值观的思考，很当下。有的时候，女孩子帮助女孩子，反而是当下打工人更易接触到的现实。
古装剧跟时下青年建立了情感连接，从这一点来说，《小仵作》的口碑爆火，不是特别意料之外。
除去几个主要角色，这部剧的可贵之处在于反派也不忘加心理线。秦栾在开始的情节就往自己脸上黏胡子，充分展示了一种个体对“丢失的东西”那种执着的寻回。这种“丢失的东西”，往更深延伸，就是寻找“丢失的自我”。宦官、阉人，同样也是制度的牺牲品，就像秦栾，虽然大权在握、已实现财政自由，但他曾经最珍视的那点自我、苦苦渴求的作为性别的象征，却是这世间再多钱、再多权力也换不来的。世界夺取了他最宝贵的东西，所以，他才愈加“尖锐”地戳入这个世界。身体上越是软绵，人性上就越是硬和无情。
在“今日说法”般的严谨下，《小仵作》从某种程度上反映了这个时代观众的审美和公平。好的内容，大家还是爱。这一点，千古不变。众多角色，都可以用兢兢业业形容。正派兢兢业业搞工作，反派兢兢业业搞权谋，反正，“一两句话说不清楚”。
在“古装法医探案”的背景下，《御赐小仵作》最终讲了一群年轻人苦苦奋斗的故事。年轻的时候，我们都曾经“信”，无论是对自己，还是对世界。但很多年后，理想荒凉，现实贫瘠，人性的恶，成为光明的阴翳。但是，不要紧，我们所有人也都可以像《小仵作》中的那些人一样，重新找到理想、回归初心。返回你最初开始的地方，走回你最初想走的那条路，这时你已是个更强大、更成熟的自己。此后人生，必定通途。#御赐小仵作#
探案剧的精彩，首先在于情节、逻辑，《御赐小仵作》从第1集到第7集，一个案子接着一个案子，一具尸体接着另一具尸体，竟是环环紧扣，让人不能喘息一分。直至第8集，大局真正揭开，萧瑾瑜和皇帝的那段对话，让剧情节奏在原本就快的基础上，更加跑速前进。这一段对话写得精彩，把前8集所有的案子都环环相扣地串起来，君与臣，两人层层递进，最终落于黔州这个全剧最大的矛盾点。案子一点一点拨开，人性一点一点展现，随着故事推进，我们也更接近真相。
＊古装职场
青春、爱情、友情，这部剧里都有，难得的是，这个古装法医剧居然也探讨了职场。整个36集，大家有没有发现宫廷也像一个职场。
他们那个职场和咱们现在还不同。现代，好歹你某种程度上能选择自己的职业，一个boss不喜欢，就换下一家。但他们那个时代，终身只有这一个boss，所以你只要想追求点什么，就势必被牵入棋局，而有的人，就算算了一辈子，大半辈子都成功，最后也还是不免以悲剧收场。
萧瑾瑜这个人物，堪称是很多人梦想中的team leader。想一想，你职场上要能跟到这样一个总监，能学到多少东西、职业发展该多好啊！首先，作为团队领导，他本身专业性就很强，所以，在“管理”楚楚、景翊、冷月、肖将军这些能力很强的下属时，才能驾驭得住他们，让这些优秀人才，都能听从自己指挥。
萧瑾瑜这个部门，是皇帝空降的，这种空降团队要想立住脚，最难。朝中本已有三司，多年来，盘根错节、各据一方，当然不愿意自己苦心经营的利益模式被切割。而且，这些久居职场的中老年领导，现下被一个年轻团队居于自己之上，当然不服。但萧瑾瑜的团队之所以能形成制衡，是由于团队成员本来就各带资源、牵扯朝中重臣，且景瑜背后又是公主，这才使得这个团队，能够执掌“三法司”。
人物刻画方面，有一点我不太理解，就是皇帝总喜欢削牌子这个设置。我知道主创是为了凸显一种人物性格，但是，一个国家的统治者如果总是把时间花在木工手艺精进上，难免有些堪忧。有一个情节，很晚皇帝还未就寝，太监来劝，我以为他是在批折子，那么这个勤政的人设，和他就很相符，也使人物形象更加丰满，但是，镜头一转，我发现他还是在削牌子……
皇帝的时间管理让人捉急，萧瑾瑜的时间管理却很现代。他一天到晚就是断案、断案，好不容易出行，还是在工作。这么忙了，夜晚还有时间给女主削一套验尸工具。这就是国际上很多号召“凌晨四点起床”的CEO、创始人模型啊。古代的萧瑾瑜用自己的作息时间也影响了团队，连最懒的景翊，也能早起去“偷窥”他们挖坟验尸。楚楚则干脆是24小时工作制。她直接住在公司，能随时做到“对接需求”。如果他们那个时候有微信群，她应该是那种凌晨三点也能秒回信息、十二点以后还能参加电话会议的人。当然，他们那个团队也值得这样。
整个团队的人都各司其职、配合默契，且不内卷。你在下班的地铁上追这部剧，正看得津津有味，工作群里又有一个人@你。你叹一口气，从小仵作理想的古代职场回到现实，发现微信上工作的未读红点，又多了些。
＊别具一格
这部剧的爱情，颇让人嚼出一点和以往古装剧的不同。男女主角的爱情是在双方工作能力、性格、价值观的互相欣赏中慢慢形成的，有基础，所以能让人接受。主创给女主设置了职业线，女性角色终于不再只是美和可怜了，她们亦有自己的专业技能、理想追求。
换到现在，男女主角类似一个是法医，一个是检察官这样的职业，刚好可以从不同角度对各自的发展提出建议。真正的感情，是在双方互相理解、尊重的基础上，而且，最好实力相当。如果剧情总是女性很美很弱，被一双强有力的大手拯救自己、获得成长、成为大女主，这种情感观和故事线现在真的过时了。
女二的人物设置也有突破。当冷月第一次出现，我们本以为她会又和那些俗套古装剧一样，同女一争男一，形成三角关系，女二最后必定要黑化。但冷月却和楚楚发展出一条令人舒服的友情线，两个女性角色注入了主创对女性价值观的思考，很当下。有的时候，女孩子帮助女孩子，反而是当下打工人更易接触到的现实。
古装剧跟时下青年建立了情感连接，从这一点来说，《小仵作》的口碑爆火，不是特别意料之外。
除去几个主要角色，这部剧的可贵之处在于反派也不忘加心理线。秦栾在开始的情节就往自己脸上黏胡子，充分展示了一种个体对“丢失的东西”那种执着的寻回。这种“丢失的东西”，往更深延伸，就是寻找“丢失的自我”。宦官、阉人，同样也是制度的牺牲品，就像秦栾，虽然大权在握、已实现财政自由，但他曾经最珍视的那点自我、苦苦渴求的作为性别的象征，却是这世间再多钱、再多权力也换不来的。世界夺取了他最宝贵的东西，所以，他才愈加“尖锐”地戳入这个世界。身体上越是软绵，人性上就越是硬和无情。
在“今日说法”般的严谨下，《小仵作》从某种程度上反映了这个时代观众的审美和公平。好的内容，大家还是爱。这一点，千古不变。众多角色，都可以用兢兢业业形容。正派兢兢业业搞工作，反派兢兢业业搞权谋，反正，“一两句话说不清楚”。
在“古装法医探案”的背景下，《御赐小仵作》最终讲了一群年轻人苦苦奋斗的故事。年轻的时候，我们都曾经“信”，无论是对自己，还是对世界。但很多年后，理想荒凉，现实贫瘠，人性的恶，成为光明的阴翳。但是，不要紧，我们所有人也都可以像《小仵作》中的那些人一样，重新找到理想、回归初心。返回你最初开始的地方，走回你最初想走的那条路，这时你已是个更强大、更成熟的自己。此后人生，必定通途。#御赐小仵作#
闲暇时，要为自己倒一杯水。不是口渴，而是人要学会和时间相处，和自己独处。一杯水，一段人生。看到了水的清冽，心灵才会洁净，灵魂才能得到净化；品到了水的素淡，心智才会成熟，生活才会安然；听到了水的曼妙，心胸才宽广，世界才静美。有时候，越是微不足道的生活细节，才彰显安静的丰富，人生的妙处
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