人为什么会突然开始怀旧(指想起小时候的事情 明明忘光了) 可能因为看到某些东西 触发某些记忆吧
虽然我外在表现一直是传统的女孩子 但是大概只有最亲近的人才知道我到底多反骨
小时候跟弟弟的关系不好 家里面嘴上说“不会重男轻女”事实确是如果我有跟弟弟不可调和的矛盾他们一定是向着弟弟的 小时候看电视 我想看我想看的 他想看动画片 他哭 我也哭 结果就是他不哭了看 他看的 我继续哭 没人理我 他们只会说“弟弟还小让着弟弟” 他们偏心但是至少我应该也是亲生的吧
弟弟把我逼急了我就会打他 打了他妈妈就打我 我记得的 我不乖 妈妈把我按在地上骑在我身上 用拖鞋往我身上扇 我哭的看不见东西 嘴里也是发狠的完全不妥协 反抗不动也拼死命的挣扎 妈妈还是打我 她打多少次我都不改 她打我一次我下次还是照样打弟弟 弟弟打不过我只能哭着找妈妈 然后就是循环 但我就是不改 后来大了一点 妈妈打不过我了耶 她想扇我会被我摁住手 想用东西打我会被我抢下来 这个世界不仅重男轻女还会孝字当头 我只是自我保护反抗 她打不到我就会说我居然敢反抗妈妈打妈妈要让警察把我抓起来 我真觉得蛮好笑的
他们把我逼疯 我往死里反抗 这个世界我发疯的样子一定是妈妈见的最多 所以她怕了。
所以我用我的反骨，把原本，永远让着弟弟，被妈妈弟弟压榨的命运改写了，哪怕现在我跟他们的关系都缓和很多，我长大了我也不在意那些东西了，这些东西也都还在我骨子里
妈妈现在还会说，我毕业后工作供弟弟上学，有钱了给她买金手镯。我听听就笑笑，她经常骂我没有良心，可是没有良心怎么了，没有良心是好事呀。你有良心所以这么多年花钱养我长大，你要的是金钱的回报，我以后可能会给，跟弟弟关系好一点你就说的那些话，真的很可笑。
我真的没有良心。
虽然我外在表现一直是传统的女孩子 但是大概只有最亲近的人才知道我到底多反骨
小时候跟弟弟的关系不好 家里面嘴上说“不会重男轻女”事实确是如果我有跟弟弟不可调和的矛盾他们一定是向着弟弟的 小时候看电视 我想看我想看的 他想看动画片 他哭 我也哭 结果就是他不哭了看 他看的 我继续哭 没人理我 他们只会说“弟弟还小让着弟弟” 他们偏心但是至少我应该也是亲生的吧
弟弟把我逼急了我就会打他 打了他妈妈就打我 我记得的 我不乖 妈妈把我按在地上骑在我身上 用拖鞋往我身上扇 我哭的看不见东西 嘴里也是发狠的完全不妥协 反抗不动也拼死命的挣扎 妈妈还是打我 她打多少次我都不改 她打我一次我下次还是照样打弟弟 弟弟打不过我只能哭着找妈妈 然后就是循环 但我就是不改 后来大了一点 妈妈打不过我了耶 她想扇我会被我摁住手 想用东西打我会被我抢下来 这个世界不仅重男轻女还会孝字当头 我只是自我保护反抗 她打不到我就会说我居然敢反抗妈妈打妈妈要让警察把我抓起来 我真觉得蛮好笑的
他们把我逼疯 我往死里反抗 这个世界我发疯的样子一定是妈妈见的最多 所以她怕了。
所以我用我的反骨，把原本，永远让着弟弟，被妈妈弟弟压榨的命运改写了，哪怕现在我跟他们的关系都缓和很多，我长大了我也不在意那些东西了，这些东西也都还在我骨子里
妈妈现在还会说，我毕业后工作供弟弟上学，有钱了给她买金手镯。我听听就笑笑，她经常骂我没有良心，可是没有良心怎么了，没有良心是好事呀。你有良心所以这么多年花钱养我长大，你要的是金钱的回报，我以后可能会给，跟弟弟关系好一点你就说的那些话，真的很可笑。
我真的没有良心。
#高分电影#
两年前在戛纳通过《燃烧女子的肖像》夺得最佳编剧之后，导演瑟琳·席安玛的知名度便迅速在影迷群体中攀升。去年年初在arclight参加映后Q&A的时候，瑟琳·席安玛还未提及自己的新作。然而在2021年的柏林电影节，就听闻她的新作《小妈妈》入选主竞选单元提名金熊奖。不同于《燃烧女子的肖像》的“宏大”，《小妈妈》只有短短的72分钟，而且故事也设置在现代，围绕亲情以及儿童题材展开。今天有机会终于看完了这部新作，感觉有很多可以评论的地方。
《小妈妈》最让人惊喜的地方，不仅是它只有72分钟，而且整个故事呈现的方式也非常简单极简。首先说说人物角色：核心的人物只有主角小女孩、她的妈妈 （以及小时候的妈妈）还有外婆。首先片头（opening scene）通过小女孩的视角点明了整个故事的前提：小女孩的外婆去世了。小女孩和爸爸妈妈回到妈妈曾经和外婆一起住的房子里收拾东西顺便暂住几天。席安玛的镜头语言是克制的，尽管没有情绪上的爆发，但我们依旧可以在开头的几分钟里察觉到小女孩妈妈的悲伤和痛苦。这里有一个很重要的motif，那就是外婆的拐杖。小女孩留下来了过世外婆的拐杖，之后的情节我们也可以看到这个motif的反复出现。
回到外婆的房子之后的第二天，妈妈就独自一个人出去了，通过小女孩和爸爸的谈话可以感受是因为悲伤难过。随后通过一条树林小道，小女孩见到了儿时的妈妈以及妈妈小时候搭建的“树房”。这个地方很有趣：小女孩的妈妈走了之后，小女孩见到了小时候的妈妈 -- 小时候的妈妈从未和现在的妈妈同时出现在一个镜头/场景里，并且导演让小时候的妈妈与小女孩的爸爸直接对话，以此构建了一种亦真亦假的观感体验。
小女孩刚开始见到小时候的妈妈时并没有断定她就是自己的妈妈，尽管她和自己的妈妈有着同样的名字。“小妈妈”对小女孩说小女孩的名字和自己的妈妈一样。这也是一个可以挖掘的点，在西方文化里，父母经常会为自己的孩子起自己父母或者祖父母的名字来表达一种对于亲人长辈的爱意。妈妈给小女孩起和自己妈妈相同的名字，说明了对自己妈妈的爱，同时也为观众提供线索，为接下来“揭晓谜底”留下伏笔。
小女孩和小时候的妈妈成为好朋友，来到她的家中，发现她的家和自己外婆的家无异。她偷偷推开卧室的门，发现年轻的祖母躺在床上休息，旁边放着和自己过世外婆一模一样的拐杖。小女孩开始明白这是自己小时候的妈妈和自己年轻的外婆。之后，当小女孩告诉小时候的妈妈自己是她来自未来的孩子的时候，小时候的妈妈没有一丝犹豫就相信了小女孩。这同时也象征了妈妈和女儿之间的默契、信任和爱。
有几场戏非常打动我，以至于我一个人在屏幕前抽泣：当小女孩和小妈妈玩过家家，装扮成审判员而不会系领带的时候，她默默一个人走到年轻的外婆前，问她可不可以帮她系领带。年轻的外婆笑笑，用心的为她系好领带、整理好衣服。这个镜头之所以如此打动我，是因为我有时候想起来那些我们再也见不到的亲人或者挚友，如果能和他们再见一面，再打一次照面，再拥抱一次，那该有多美好，哪怕仅仅是一秒钟也好。第二个镜头是，当小时候的妈妈得知自己的妈妈在自己31岁的时候过世时，她有点惊讶：原来自己的妈妈能活这么久；因为妈妈身体不好有病，而且妈妈一直展现出自己好像活不了多久的样子，小时候的妈妈一直害怕自己的妈妈突然离开。第三个是，小女孩和年轻的外婆一起为小时候的妈妈轻生：两人一起点起来蜡烛，围着小时候的妈妈足足唱了两边生日歌 -- 这场戏让我想起来从小到大的那些幸福美好时光，假如这曲生日歌能悠悠长长地一直唱下去，假如那些美好幸福的时光停在那里。
结尾处，小女孩送完小时候的妈妈和年轻的祖母上车去做手术之后，一个人走回外婆的家，看到现在的妈妈一个人坐在地上，她说她很抱歉这几天不在小女孩身边；小女孩说妈妈没关系，不需要道歉，我很好。在这一刻，似乎那些和年轻祖母还有小妈妈一起相处的时间是真实的还是梦境都不重要了，最美好的是亲情，以及简单而又深沉的爱。
两年前在戛纳通过《燃烧女子的肖像》夺得最佳编剧之后，导演瑟琳·席安玛的知名度便迅速在影迷群体中攀升。去年年初在arclight参加映后Q&A的时候，瑟琳·席安玛还未提及自己的新作。然而在2021年的柏林电影节，就听闻她的新作《小妈妈》入选主竞选单元提名金熊奖。不同于《燃烧女子的肖像》的“宏大”，《小妈妈》只有短短的72分钟，而且故事也设置在现代，围绕亲情以及儿童题材展开。今天有机会终于看完了这部新作，感觉有很多可以评论的地方。
《小妈妈》最让人惊喜的地方，不仅是它只有72分钟，而且整个故事呈现的方式也非常简单极简。首先说说人物角色：核心的人物只有主角小女孩、她的妈妈 （以及小时候的妈妈）还有外婆。首先片头（opening scene）通过小女孩的视角点明了整个故事的前提：小女孩的外婆去世了。小女孩和爸爸妈妈回到妈妈曾经和外婆一起住的房子里收拾东西顺便暂住几天。席安玛的镜头语言是克制的，尽管没有情绪上的爆发，但我们依旧可以在开头的几分钟里察觉到小女孩妈妈的悲伤和痛苦。这里有一个很重要的motif，那就是外婆的拐杖。小女孩留下来了过世外婆的拐杖，之后的情节我们也可以看到这个motif的反复出现。
回到外婆的房子之后的第二天，妈妈就独自一个人出去了，通过小女孩和爸爸的谈话可以感受是因为悲伤难过。随后通过一条树林小道，小女孩见到了儿时的妈妈以及妈妈小时候搭建的“树房”。这个地方很有趣：小女孩的妈妈走了之后，小女孩见到了小时候的妈妈 -- 小时候的妈妈从未和现在的妈妈同时出现在一个镜头/场景里，并且导演让小时候的妈妈与小女孩的爸爸直接对话，以此构建了一种亦真亦假的观感体验。
小女孩刚开始见到小时候的妈妈时并没有断定她就是自己的妈妈，尽管她和自己的妈妈有着同样的名字。“小妈妈”对小女孩说小女孩的名字和自己的妈妈一样。这也是一个可以挖掘的点，在西方文化里，父母经常会为自己的孩子起自己父母或者祖父母的名字来表达一种对于亲人长辈的爱意。妈妈给小女孩起和自己妈妈相同的名字，说明了对自己妈妈的爱，同时也为观众提供线索，为接下来“揭晓谜底”留下伏笔。
小女孩和小时候的妈妈成为好朋友，来到她的家中，发现她的家和自己外婆的家无异。她偷偷推开卧室的门，发现年轻的祖母躺在床上休息，旁边放着和自己过世外婆一模一样的拐杖。小女孩开始明白这是自己小时候的妈妈和自己年轻的外婆。之后，当小女孩告诉小时候的妈妈自己是她来自未来的孩子的时候，小时候的妈妈没有一丝犹豫就相信了小女孩。这同时也象征了妈妈和女儿之间的默契、信任和爱。
有几场戏非常打动我，以至于我一个人在屏幕前抽泣：当小女孩和小妈妈玩过家家，装扮成审判员而不会系领带的时候，她默默一个人走到年轻的外婆前，问她可不可以帮她系领带。年轻的外婆笑笑，用心的为她系好领带、整理好衣服。这个镜头之所以如此打动我，是因为我有时候想起来那些我们再也见不到的亲人或者挚友，如果能和他们再见一面，再打一次照面，再拥抱一次，那该有多美好，哪怕仅仅是一秒钟也好。第二个镜头是，当小时候的妈妈得知自己的妈妈在自己31岁的时候过世时，她有点惊讶：原来自己的妈妈能活这么久；因为妈妈身体不好有病，而且妈妈一直展现出自己好像活不了多久的样子，小时候的妈妈一直害怕自己的妈妈突然离开。第三个是，小女孩和年轻的外婆一起为小时候的妈妈轻生：两人一起点起来蜡烛，围着小时候的妈妈足足唱了两边生日歌 -- 这场戏让我想起来从小到大的那些幸福美好时光，假如这曲生日歌能悠悠长长地一直唱下去，假如那些美好幸福的时光停在那里。
结尾处，小女孩送完小时候的妈妈和年轻的祖母上车去做手术之后，一个人走回外婆的家，看到现在的妈妈一个人坐在地上，她说她很抱歉这几天不在小女孩身边；小女孩说妈妈没关系，不需要道歉，我很好。在这一刻，似乎那些和年轻祖母还有小妈妈一起相处的时间是真实的还是梦境都不重要了，最美好的是亲情，以及简单而又深沉的爱。
1999年，正在加拿大专心带娃的刘镇伟，突然接到好友王家卫的电话:“小胖，《大话西游》火了！”
刘镇伟笑笑，不可置信地说:“不可能吧？”
直到周星驰给他打电话确认，他才相信，瞬间泪流满面。
1990年，名不见经传的周星驰，遇见了导演刘镇伟，两人合作了电影《赌圣》。
凭借周润发《赌神》的热度，直接大获成功，刘镇伟赚得盆满钵满，而周星驰也从无名小卒成了“星爷”。
在庆功会上，刘镇伟却对周星驰说:“我不会再拍你了。”
周星驰很不解:“为什么？是我得罪你了吗？”刘镇伟却沉默不语，没有给他答案，但从那之后，两人真的再也没有合作。
直到1994年，周星驰成立了自己的第一家星彩电影公司，他打给刘镇伟:“我要搞公司了，你不能拒绝我。”
原来，在1993年，周星驰已经蝉联贺岁档票房冠军多年，却被刘镇伟和周润发的《花旗少林》打败。
周星驰心里很不是滋味，他找到刘镇伟:“你怎么不找我拍呢？”
刘镇伟心里发苦，还不是因为你小子火了之后，王晶就用高片酬把你撬走，拍了《赌侠》，还怪我不找你拍？
不过如今周星驰自己出来单干，之前的那些利益关系都不存在了，他对周星驰说:“星仔，我们拍一部凄美的爱情故事吧！”
周星驰不怎么有把握，但对方是一手捧红他的刘镇伟，他毫不犹豫地就砸了6000万，准备开拍。
拍摄时，两个老搭档碰到一起，鬼点子一个比一个多，后来发现两三个小时的电影，根本装不下这么多的鬼点子。
于是在拍摄到一半时，整个剧组被一分为三，直接拍出了上下两部。
最开始，周星驰也不知道孙悟空一个猴子应该怎么谈恋爱，刘镇伟对他说:
“你去找一部叫《变相怪杰》的片子，里面金·凯瑞的演法，应该就是那种感觉。”
后来，周星驰终于找到了感觉，但其他人却跟不上这种节奏。
当时，这部电影是跟西安电影制片厂合作，里面西影厂的武打演员，对拍摄过程非常不满。
他们觉得一群西北汉子，要在片场上蹿下跳，跟耍猴一样搞笑，逗乐观众，他们无法接受。
甚至还闹出集体罢工的事情，负责武术指导的程小东导演，还被一群演员堵在屋里不敢出门。
最后，还是星彩公司和西影厂谈判，才得以化解。
但西影厂本身也不认同《大话西游》的剧情，对这次的合作后悔不已，《西游记》在内地影响深远，师徒四人都是非常正统的形象。
这部剧里猴子却谈起了恋爱，西影厂声明“不能体现西影厂的文化追求。”私底下更是直言，这个剧本就是垃圾文化！
至于影片中，那段《only you》可谓神来之笔，原来在剧本中是没有的。
在拍摄时，刘镇伟看罗家英演的唐僧实在太烦，让他想起了多年前家里又张《only you》的黑胶唱片。
这张唱片总是卡，那种烦躁的心情，跟烦罗家英一摸一样，他就重新写了词。
整个电影拍下来，刘镇伟和周星驰都得意不已，觉得自己拍了个天才般伟大的作品。
万万没想到，电影一上映，得到的全是嘲讽，观众都骂他:“这演的什么玩意！”
把周星驰的所有口碑都败尽了，没有人能理解这搞笑外衣下，更深层次的东西。
票房更是不出意外的惨不忍睹，第一部《月光宝盒》在香港只卖了2500万，而第二部《大圣娶亲》则只有2900万。
他们只能把宝压在内地，谁料却更惨，上下两部都没超过20万票房。
周星驰一下子赔了1000多万，星彩公司也直接宣布倒闭，刘镇伟也从此一蹶不振，跑到加拿大回家带孩子了。
他们以为这件事就这样盖棺定论，成了他们电影事业上的耻辱。
没想到，几年后，互联网的兴起，这部充满自嘲的爱情电影在大学生之间悄然兴起。
他们一下子就看懂原来爱一个人那么难，一旦错过再难找回，成了人们心中的遗憾和经典。
很快《大话西游》的盗版VCD就卖疯了，就连30元的盗版碟，都卖出了10万多张。
消息传到刘镇伟的耳朵里，他欣慰地泪如雨下，自己的努力终于被人看懂。
2017年，《大话西游》重新上映，影迷们觉得“欠周星驰一张电影票”，纷纷前去支持。
虽然看了很多年的老片子，却还是卖出了1亿多的票房。
只是很多人并不知道，此时的《大话西游》版权是西影厂的，早已和周星驰没有一毛钱关系。
很多观众看《大话西游》是看周星驰和朱茵、莫文蔚之间的爱恨纠葛，从戏内到戏外的“三角恋”。
只是如今，26年过去了，朱茵和莫文蔚都已经找到了自己的幸福，只剩“至尊宝”一人在滚滚红尘中孑然一身。
刘镇伟笑笑，不可置信地说:“不可能吧？”
直到周星驰给他打电话确认，他才相信，瞬间泪流满面。
1990年，名不见经传的周星驰，遇见了导演刘镇伟，两人合作了电影《赌圣》。
凭借周润发《赌神》的热度，直接大获成功，刘镇伟赚得盆满钵满，而周星驰也从无名小卒成了“星爷”。
在庆功会上，刘镇伟却对周星驰说:“我不会再拍你了。”
周星驰很不解:“为什么？是我得罪你了吗？”刘镇伟却沉默不语，没有给他答案，但从那之后，两人真的再也没有合作。
直到1994年，周星驰成立了自己的第一家星彩电影公司，他打给刘镇伟:“我要搞公司了，你不能拒绝我。”
原来，在1993年，周星驰已经蝉联贺岁档票房冠军多年，却被刘镇伟和周润发的《花旗少林》打败。
周星驰心里很不是滋味，他找到刘镇伟:“你怎么不找我拍呢？”
刘镇伟心里发苦，还不是因为你小子火了之后，王晶就用高片酬把你撬走，拍了《赌侠》，还怪我不找你拍？
不过如今周星驰自己出来单干，之前的那些利益关系都不存在了，他对周星驰说:“星仔，我们拍一部凄美的爱情故事吧！”
周星驰不怎么有把握，但对方是一手捧红他的刘镇伟，他毫不犹豫地就砸了6000万，准备开拍。
拍摄时，两个老搭档碰到一起，鬼点子一个比一个多，后来发现两三个小时的电影，根本装不下这么多的鬼点子。
于是在拍摄到一半时，整个剧组被一分为三，直接拍出了上下两部。
最开始，周星驰也不知道孙悟空一个猴子应该怎么谈恋爱，刘镇伟对他说:
“你去找一部叫《变相怪杰》的片子，里面金·凯瑞的演法，应该就是那种感觉。”
后来，周星驰终于找到了感觉，但其他人却跟不上这种节奏。
当时，这部电影是跟西安电影制片厂合作，里面西影厂的武打演员，对拍摄过程非常不满。
他们觉得一群西北汉子，要在片场上蹿下跳，跟耍猴一样搞笑，逗乐观众，他们无法接受。
甚至还闹出集体罢工的事情，负责武术指导的程小东导演，还被一群演员堵在屋里不敢出门。
最后，还是星彩公司和西影厂谈判，才得以化解。
但西影厂本身也不认同《大话西游》的剧情，对这次的合作后悔不已，《西游记》在内地影响深远，师徒四人都是非常正统的形象。
这部剧里猴子却谈起了恋爱，西影厂声明“不能体现西影厂的文化追求。”私底下更是直言，这个剧本就是垃圾文化！
至于影片中，那段《only you》可谓神来之笔，原来在剧本中是没有的。
在拍摄时，刘镇伟看罗家英演的唐僧实在太烦，让他想起了多年前家里又张《only you》的黑胶唱片。
这张唱片总是卡，那种烦躁的心情，跟烦罗家英一摸一样，他就重新写了词。
整个电影拍下来，刘镇伟和周星驰都得意不已，觉得自己拍了个天才般伟大的作品。
万万没想到，电影一上映，得到的全是嘲讽，观众都骂他:“这演的什么玩意！”
把周星驰的所有口碑都败尽了，没有人能理解这搞笑外衣下，更深层次的东西。
票房更是不出意外的惨不忍睹，第一部《月光宝盒》在香港只卖了2500万，而第二部《大圣娶亲》则只有2900万。
他们只能把宝压在内地，谁料却更惨，上下两部都没超过20万票房。
周星驰一下子赔了1000多万，星彩公司也直接宣布倒闭，刘镇伟也从此一蹶不振，跑到加拿大回家带孩子了。
他们以为这件事就这样盖棺定论，成了他们电影事业上的耻辱。
没想到，几年后，互联网的兴起，这部充满自嘲的爱情电影在大学生之间悄然兴起。
他们一下子就看懂原来爱一个人那么难，一旦错过再难找回，成了人们心中的遗憾和经典。
很快《大话西游》的盗版VCD就卖疯了，就连30元的盗版碟，都卖出了10万多张。
消息传到刘镇伟的耳朵里，他欣慰地泪如雨下，自己的努力终于被人看懂。
2017年，《大话西游》重新上映，影迷们觉得“欠周星驰一张电影票”，纷纷前去支持。
虽然看了很多年的老片子，却还是卖出了1亿多的票房。
只是很多人并不知道，此时的《大话西游》版权是西影厂的，早已和周星驰没有一毛钱关系。
很多观众看《大话西游》是看周星驰和朱茵、莫文蔚之间的爱恨纠葛，从戏内到戏外的“三角恋”。
只是如今，26年过去了，朱茵和莫文蔚都已经找到了自己的幸福，只剩“至尊宝”一人在滚滚红尘中孑然一身。
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