#百美缘#水色炫彩，明亮鲜活，清代画家周笠绘《花卉册页》四帧。
清代绘画风格没有什么突出特点，作品样貌有很大一部分都是承袭前人风格，有些作品如果挖去名款，说是前朝创作，也看不出来太大的区别，只能在笔墨技法上寻找些许差异。清代绘画以山水画为尊，知名画家都去画山水了，导致人物和花鸟作品乏善可陈。人物画早在元代就已经衰落，被视为是民间匠人从事的画种。到了清代康熙年间皇帝要画“南巡图”，偌大的宫廷画院竟然找不到画人物的高手，于是只能向民间画家抛出邀约。花鸟画创作前有恽寿平的没骨花卉，后有沈铨的仿宋代院体，都强调视觉上的华美。郎世宁的作品以写实见长，但设色上过于浓艳，都不符合自然雅致的审美取向。
这套《花卉册页》虽然用色浓艳，但呈现的效果却有些天然味道，在清代绘画中可以算作一股清流。这套册页的作者叫周笠，是清代中期画家，主要生活在乾隆年间。他是嘉定人，中年以后为了谋生前往扬州接受盐商的资助，专门为盐商创作。周笠擅画山水，花卉，他的老师是清初著名画家黄鼎。黄鼎是当时的著名文人，官至翰林院掌院学士。周笠跟随黄鼎学画的时间不长，但他从老师身上学到了最重要的一点，作品如果能够找到知音，必先通俗易懂，而后再赋予高雅情调，这样才能别开生面，以卖画为生。
从这四帧作品来看，周笠在创作中的确做到了这一点。周笠用色很浓艳，在创作中不忌讳使用大红大绿的色彩。他在设色过程中大量使用水溶性颜料，让画中的鲜花显得漂亮水灵。有生活经验的人都知道，自然界的花朵有很多颜色都很娇艳，欣赏这些花的时候并不觉得俗气。这有两点原因，首先是自然界的花有生命力；其次，自然界花的颜色不是干瘪的而是润泽的，始终带有水汽。这样看上起就会生动而又美丽。周笠在创作中把握了这两个重点，首选要画出生命力，其次要画出润泽的感觉。
传统工笔花卉经过三矾九染之后，经过颜色的堆积很难看出润泽的美感。周笠要改变这种样貌只能在技法上想办法，幸好当时有恽寿平将没骨技法推向新的高度。周笠由此受到启发，他想到以水破色的办法。水破色也是一种传统渲染上色技巧，在颜色将干未干的时候用毛笔蘸取清水把颜色破开，这样既能让色彩形成变化莫测的美感，又能让作品看上去有股鲜活的气韵。
好的画家未必能够名扬天下，像周笠这样由于后半生投靠盐商，他的作品几乎都被盐商家族垄断，让他失去了应有的画坛地位。通过这四帧小品能看出来，近代海派画家们选择水破色的设色方法，灵感也许就源于周笠的创作。
清代绘画风格没有什么突出特点，作品样貌有很大一部分都是承袭前人风格，有些作品如果挖去名款，说是前朝创作，也看不出来太大的区别，只能在笔墨技法上寻找些许差异。清代绘画以山水画为尊，知名画家都去画山水了，导致人物和花鸟作品乏善可陈。人物画早在元代就已经衰落，被视为是民间匠人从事的画种。到了清代康熙年间皇帝要画“南巡图”，偌大的宫廷画院竟然找不到画人物的高手，于是只能向民间画家抛出邀约。花鸟画创作前有恽寿平的没骨花卉，后有沈铨的仿宋代院体，都强调视觉上的华美。郎世宁的作品以写实见长，但设色上过于浓艳，都不符合自然雅致的审美取向。
这套《花卉册页》虽然用色浓艳，但呈现的效果却有些天然味道，在清代绘画中可以算作一股清流。这套册页的作者叫周笠，是清代中期画家，主要生活在乾隆年间。他是嘉定人，中年以后为了谋生前往扬州接受盐商的资助，专门为盐商创作。周笠擅画山水，花卉，他的老师是清初著名画家黄鼎。黄鼎是当时的著名文人，官至翰林院掌院学士。周笠跟随黄鼎学画的时间不长，但他从老师身上学到了最重要的一点，作品如果能够找到知音，必先通俗易懂，而后再赋予高雅情调，这样才能别开生面，以卖画为生。
从这四帧作品来看，周笠在创作中的确做到了这一点。周笠用色很浓艳，在创作中不忌讳使用大红大绿的色彩。他在设色过程中大量使用水溶性颜料，让画中的鲜花显得漂亮水灵。有生活经验的人都知道，自然界的花朵有很多颜色都很娇艳，欣赏这些花的时候并不觉得俗气。这有两点原因，首先是自然界的花有生命力；其次，自然界花的颜色不是干瘪的而是润泽的，始终带有水汽。这样看上起就会生动而又美丽。周笠在创作中把握了这两个重点，首选要画出生命力，其次要画出润泽的感觉。
传统工笔花卉经过三矾九染之后，经过颜色的堆积很难看出润泽的美感。周笠要改变这种样貌只能在技法上想办法，幸好当时有恽寿平将没骨技法推向新的高度。周笠由此受到启发，他想到以水破色的办法。水破色也是一种传统渲染上色技巧，在颜色将干未干的时候用毛笔蘸取清水把颜色破开，这样既能让色彩形成变化莫测的美感，又能让作品看上去有股鲜活的气韵。
好的画家未必能够名扬天下，像周笠这样由于后半生投靠盐商，他的作品几乎都被盐商家族垄断，让他失去了应有的画坛地位。通过这四帧小品能看出来，近代海派画家们选择水破色的设色方法，灵感也许就源于周笠的创作。
#我们共度难关 孝感加油# 【安陆画家为黑龙江医疗队员画像】（特约记者 杨鹏程） 3月16日一大早，安陆市画家协会8名书画名家来到诗轩酒店——黑龙江援安陆医疗队驻地，有的为队员画素描，有的创作山水画，有的创作水墨漫画，大家以各自的方式表达着对医疗队员的感恩。
故事还得从10天前，安陆市摄影家协会的一次摄影活动说起。
为留下黑龙江援安陆医疗队员的最美光影，安陆市摄影家协会4名会员自发组织到医疗队驻地为每名队员拍摄照片。该市画家协会素描画家周毅看到这些照片，选择了其中20张面孔创作了素描画像，当这批画像塑封好送给医疗队员时，拿到画像的队员爱不释手。于是，周毅和另外几名画家一起自发组织到诗轩酒店，为医疗队员作画。
安陆是“中国漫画艺术之乡”，有徐庆雄、王顺华、廖小辉等一批全国知名漫画艺术家。从早到晚，画家们画笔不辍，当天为医疗队员创作素描、山水画、水墨漫画160余幅。
来自黑龙江龙江县人民医院的姜文静护士为她的女儿单独求了一幅素描，这是她第一次离开女儿距离这么远、时间这么长，女儿还生着她的气，“我要把这幅画作为礼物带给女儿”。
而来自黑龙江集贤县人民医院的夏艳春护士长则是为她的恩人——集贤县人民医院院长赵志娟求了一幅素描画，在夏艳春援助安陆期间，家中老母亲过世，从老人住院到丧事办理，都是赵志娟一手操办的。
收获画作的医疗队员们纷纷表示谢意，周毅却说：“医疗队对咱们安陆人民的恩情远远不是这几幅画能表达的。”
2月14日，首批黑龙江医疗队员104人抵达安陆，紧接着鹤岗流调人员抵达；2月24日，齐齐哈尔医疗队38人增援；医疗队员就像潮水般涌入安陆市普爱医院各个感染病区和“小汤山”医院，还有源源不断的援助物资。
黑龙江这份恩情，安陆人民记住了：摄影家协会来了，为队员拍照留念；画家协会来了，为队员创作漫画；神丹公司来了，请队员品尝神丹皮蛋；长生树公司来了；送来了银杏保健品；邮政公司来了，为队员免费拖运行李；还有白兆山李白文化风景区、盛世闻樱悠乐园，对医疗队员终生免票……
龙江恩情，需要一点一滴去报答，引自网友的话，你援我哗啦哗啦，我报你滴答滴答！
故事还得从10天前，安陆市摄影家协会的一次摄影活动说起。
为留下黑龙江援安陆医疗队员的最美光影，安陆市摄影家协会4名会员自发组织到医疗队驻地为每名队员拍摄照片。该市画家协会素描画家周毅看到这些照片，选择了其中20张面孔创作了素描画像，当这批画像塑封好送给医疗队员时，拿到画像的队员爱不释手。于是，周毅和另外几名画家一起自发组织到诗轩酒店，为医疗队员作画。
安陆是“中国漫画艺术之乡”，有徐庆雄、王顺华、廖小辉等一批全国知名漫画艺术家。从早到晚，画家们画笔不辍，当天为医疗队员创作素描、山水画、水墨漫画160余幅。
来自黑龙江龙江县人民医院的姜文静护士为她的女儿单独求了一幅素描，这是她第一次离开女儿距离这么远、时间这么长，女儿还生着她的气，“我要把这幅画作为礼物带给女儿”。
而来自黑龙江集贤县人民医院的夏艳春护士长则是为她的恩人——集贤县人民医院院长赵志娟求了一幅素描画，在夏艳春援助安陆期间，家中老母亲过世，从老人住院到丧事办理，都是赵志娟一手操办的。
收获画作的医疗队员们纷纷表示谢意，周毅却说：“医疗队对咱们安陆人民的恩情远远不是这几幅画能表达的。”
2月14日，首批黑龙江医疗队员104人抵达安陆，紧接着鹤岗流调人员抵达；2月24日，齐齐哈尔医疗队38人增援；医疗队员就像潮水般涌入安陆市普爱医院各个感染病区和“小汤山”医院，还有源源不断的援助物资。
黑龙江这份恩情，安陆人民记住了：摄影家协会来了，为队员拍照留念；画家协会来了，为队员创作漫画；神丹公司来了，请队员品尝神丹皮蛋；长生树公司来了；送来了银杏保健品；邮政公司来了，为队员免费拖运行李；还有白兆山李白文化风景区、盛世闻樱悠乐园，对医疗队员终生免票……
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聚焦名家丨王士生&祝夫刚：师法自然创新境，中得心源绘大美
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
知名画家王士生先生的山水画，以恬静悠然的山水面貌赢得了美术界的关注与认可。他的作品布局不拘泥成法，随机而变，无论是满构图，还是艺术留白，景物的表现均开合有序，节奏感较强，作品在整体上追求空灵简洁的效果，以虚实相结合的技法微妙处理，使画作在视觉感和形式感上颇具古意、意境满满。
所谓笔墨当随时代。他的作品既立足于传统，又富于创新，他从文人画中汲取了丰富的营养，师古而不泥古，借古开今，以此放眼山林与丘壑，描绘心中乾坤，梦中大美。
他的创作技法灵活多变，线条变化万千、墨点错落有致，“笔”与“墨”的有机结合，更加使画作呈现出无限变化的层次感和协调感。
也正因如此，他的山水画作始终给人一种内敛而淡雅、洒脱而安宁的艺术之美，令人观后更加韵味无穷，遐想无限......
山水画名家祝夫刚先生，笔下作品依照自我的感觉和造型构图的艺术规律，追求真与善的统一，以此写出山、水、云的印象，被业界谓之“心象”山水。
在绘作手法上，他擅用“火焰皴”，使作品更加给人以云蒸霞蔚，气象升腾之感，仿佛有一种向上引力或谓流动之气，使人精神为之震颤，让人流连忘返。
他的作品常常立体凸显，画面既显古韵，又有新意。在笔墨语言的表达上，浑厚凝重，又自在空灵，把山体厚重苍茫之感，威严肃穆令人敬畏之情跃然于纸上，给观者带来一种灵魂震撼感和视觉冲击感。
他通过“因心造境”的理念实践，将观者同所描绘物象之间的距离缩短，为大家营造一片精神的栖息地，籍以摆脱世俗的纷扰求得心灵的自然回归。静观他的山水精品，使人似曾相识、梦中家山的亲切之感。
一张画纸，寥寥数笔丹青，自然苍穹跃然于白宣之上，诗意盎然，寄托着隐逸超俗的思想与人间的大智慧。好的艺术作品就是这样，像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生。
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中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
知名画家王士生先生的山水画，以恬静悠然的山水面貌赢得了美术界的关注与认可。他的作品布局不拘泥成法，随机而变，无论是满构图，还是艺术留白，景物的表现均开合有序，节奏感较强，作品在整体上追求空灵简洁的效果，以虚实相结合的技法微妙处理，使画作在视觉感和形式感上颇具古意、意境满满。
所谓笔墨当随时代。他的作品既立足于传统，又富于创新，他从文人画中汲取了丰富的营养，师古而不泥古，借古开今，以此放眼山林与丘壑，描绘心中乾坤，梦中大美。
他的创作技法灵活多变，线条变化万千、墨点错落有致，“笔”与“墨”的有机结合，更加使画作呈现出无限变化的层次感和协调感。
也正因如此，他的山水画作始终给人一种内敛而淡雅、洒脱而安宁的艺术之美，令人观后更加韵味无穷，遐想无限......
山水画名家祝夫刚先生，笔下作品依照自我的感觉和造型构图的艺术规律，追求真与善的统一，以此写出山、水、云的印象，被业界谓之“心象”山水。
在绘作手法上，他擅用“火焰皴”，使作品更加给人以云蒸霞蔚，气象升腾之感，仿佛有一种向上引力或谓流动之气，使人精神为之震颤，让人流连忘返。
他的作品常常立体凸显，画面既显古韵，又有新意。在笔墨语言的表达上，浑厚凝重，又自在空灵，把山体厚重苍茫之感，威严肃穆令人敬畏之情跃然于纸上，给观者带来一种灵魂震撼感和视觉冲击感。
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一张画纸，寥寥数笔丹青，自然苍穹跃然于白宣之上，诗意盎然，寄托着隐逸超俗的思想与人间的大智慧。好的艺术作品就是这样，像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生。
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