现在很多媒体和自媒体中说起相声界知名人士来总是在京津地区演员里打转，这也正常，毕竟京津地区一直是相声重镇和艺术中心，其他地区的相声演员纵然是艺术水准不亚于京津一些相声名家，但其名气却相对小了很多。
比方说相声几大重镇里，大家好歹知道沈阳有杨振华金炳昶，像郑好师父王志涛和范伟师父陈连仲知道的人就不多，而到了济南甚至南方则更是如此。相声界有一句话叫：“过河减半，过江全完”，越往南生意越不好做。但事实上在济南、在南京还确实有相声大师的存在，而且他们的相声水平还很高，有多高呢？至少和侯宝林齐名甚至还有胜之的地方。
这就是北侯南张中少林的另外两位，孙少林和张永熙。
一、 生平师承
孙少林和张永熙同岁，他们都是1923年生，张永熙生于北京，孙少林生于天津。巧合的是两人都是在1932年九岁时拜师说相声，孙少林师父是“李大车”李寿增，张永熙师父是赵寿舫。其中孙少林和侯宝林还是同一位师爷焦德海。
孙少林小时候没有艺名，一直用乳名大来子行走江湖，直到1941年他随师父李寿增到济南说相声，临走之前马三立给他们师徒送行，酒桌上给他起了一个艺名孙少林，希望他“三拳打出少林寺，一炮走红济南府”。
马三立说的还真准，孙少林此后还真的一炮走红济南府，在这里他是如鱼得水还交上了桃花运娶了梅花大鼓知名艺人刘艳霞，当时刘艳霞已经红透山东。1943年，在刘艳霞的资助下孙少林开了济南相声史上最有名的“晨光茶社”。
多说一下，这位刘艳霞从小在北京长大，她比孙少林成名早很多，她还是金文声岳父的干女儿，所以金文声喊孙少林一声姐夫。刘艳霞为晨光茶社可谓呕心沥血，她不仅亲自上台表演相声《杂学唱》《学评戏》等节目，还帮助丈夫培养晨光茶社里的小演员，比如赵振铎和李伯祥从小就受到过刘艳霞的照顾。
由于晨光茶社的关系孙少林算是定居济南了，解放后常宝堃牺牲以后，据说孙少林曾经想回天津发展，但种种原因他又回到了济南，也正是这个原因让他虽然红透山东但在全国却名气不大。
张永熙9岁拜师以后一直跟着师父在全国各地流浪卖艺为生，一直到1950年他定居南京，中间只短暂去过上海从此就以南京为家。虽然南京夫子庙和天津三不管北京天桥一样是相声艺人的天堂，但解放后相声主要影响力还是集中到了北京，或者干脆直接说集中到了中央广播说唱团里。因此红透南京和上海长三角的张永熙也是在全国名气不大。
二、 艺术水准
之所以有北侯南张中少林的说法，一方面是指他们三人的相声水准高，另一方面和他们的特点也有关，那就是都是擅长柳活儿的大师。
孙少林拿手的段子如《汾河湾》《闹公堂》《山东二黄》等都是柳活儿为主，他的相声特点是文活武使，在台上的表演风格和马志明有点儿像，比方说《汾河湾》，他能翻着跟头出场，而且他也擅长演绎经典《大保镖》。
张永熙除了唱之外，他还能使京胡、三弦等乐器，单弦和各种大鼓都是他比较擅长的，而因为在南方的原因，他还比较擅长评弹。他的嗓音沙哑中带着尖细有着独特的艺术风格，被誉为相声界的江南旗。
综合考量的话，孙少林和张永熙的柳活儿的专业程度上不亚于侯宝林，而在会的门类和曲目上甚至还要胜过侯宝林一筹。因此在上世纪就有了北侯南张中少林的说法，除此之外还有一个更有意思的说法是，相声界柳活儿最好的演员有三个半，分别是孙少林，张永熙，王树田，半个是侯宝林。
王树田是天津人，解放后定居武汉因此名气更小，但他的京剧是得到过梅兰芳指点的，大鼓是和刘宝全学过的，马连良晚年曾经对学生说：想知道我年轻时唱得什么样，听王树田的相声就行。可见其柳活儿艺术水平之高。
不过话说回来，侯宝林对于相声界的贡献远不是说相声这一件事，不论是相声改革还是相声理论研究方面，他都是相声行的大功臣。我们对待此问题还是要全面客观的看待。
三、 三人之间的联系
北侯南张中少林在相声史上交集不是很多，但也传下来一些轶事。
比如关于刘宝瑞的。巧合的是，北侯南张中少林三个人都曾和刘宝瑞有过深刻的交集。刘宝瑞堪称相声界熟人最多的人，他年轻时和马三立一起跑码头，在北京和郭荣起搭档，带着高元钧苏文茂一起去香港走穴，跟张傻子一起在河南演出，在北京看业余演出首先发现了马季等，侯宝林和刘宝瑞的交情就不用多说了，说说张永熙和孙少林。
刘宝瑞解放后一开始也是定位在了南京，他和张永熙关立明成为南京曲艺团的台柱子，当时被观众称为南京相声“刘关张”。不过三个人只在一起呆了两年，随着南京曲艺团暂时解散，关张去了上海，刘宝瑞回了北京。
而刘宝瑞和孙少林则一起上演了相声界最大一起“内讧”。刘宝瑞在1944年曾在济南晨光茶社演出，彼时的晨光茶社穴头虽然是李寿增，但掌权的是孙少林夫妇。孙少林这个人脾气不太好还口无遮拦，因此他和刘宝瑞交恶。
刘宝瑞气愤不过干脆在晨光茶社附近开了一个共乐茶社，他从北京天津搬来了一帮大腕如张寿臣阎笑儒等人站台，两家茶社开始打擂台。孙少林则从北京搬来了郭荣起和白罗锅组合（白全福、罗荣寿、郭全宝）增援，其实两边很多人都认识，李寿增还是张寿臣代拉师弟，到最后还是以刘宝瑞的失败告终。
而北侯南张中少林的直接交集不多，只是坊间有传闻孙少林曾在后台截住侯宝林挑衅：都说你柳活儿好，你给我唱几句黑头听听。当时侯宝林就怔住了：没有。
张永熙曾在一次演出后受到主办方的夸奖：您老真是南方的侯宝林啊。结果一巴掌拍在马腿上了，张永熙回敬一句：侯宝林就是北方的张永熙喽。
三人之间最深刻的交集则是孙少林的儿子孙小林拜师张永熙。
此外，孙少林的孙子孙承林则拜师李伯祥，这样侯耀文就成了孙承林的同门（赵佩茹）师叔。
亲不亲，打断骨头连着筋。
比方说相声几大重镇里，大家好歹知道沈阳有杨振华金炳昶，像郑好师父王志涛和范伟师父陈连仲知道的人就不多，而到了济南甚至南方则更是如此。相声界有一句话叫：“过河减半，过江全完”，越往南生意越不好做。但事实上在济南、在南京还确实有相声大师的存在，而且他们的相声水平还很高，有多高呢？至少和侯宝林齐名甚至还有胜之的地方。
这就是北侯南张中少林的另外两位，孙少林和张永熙。
一、 生平师承
孙少林和张永熙同岁，他们都是1923年生，张永熙生于北京，孙少林生于天津。巧合的是两人都是在1932年九岁时拜师说相声，孙少林师父是“李大车”李寿增，张永熙师父是赵寿舫。其中孙少林和侯宝林还是同一位师爷焦德海。
孙少林小时候没有艺名，一直用乳名大来子行走江湖，直到1941年他随师父李寿增到济南说相声，临走之前马三立给他们师徒送行，酒桌上给他起了一个艺名孙少林，希望他“三拳打出少林寺，一炮走红济南府”。
马三立说的还真准，孙少林此后还真的一炮走红济南府，在这里他是如鱼得水还交上了桃花运娶了梅花大鼓知名艺人刘艳霞，当时刘艳霞已经红透山东。1943年，在刘艳霞的资助下孙少林开了济南相声史上最有名的“晨光茶社”。
多说一下，这位刘艳霞从小在北京长大，她比孙少林成名早很多，她还是金文声岳父的干女儿，所以金文声喊孙少林一声姐夫。刘艳霞为晨光茶社可谓呕心沥血，她不仅亲自上台表演相声《杂学唱》《学评戏》等节目，还帮助丈夫培养晨光茶社里的小演员，比如赵振铎和李伯祥从小就受到过刘艳霞的照顾。
由于晨光茶社的关系孙少林算是定居济南了，解放后常宝堃牺牲以后，据说孙少林曾经想回天津发展，但种种原因他又回到了济南，也正是这个原因让他虽然红透山东但在全国却名气不大。
张永熙9岁拜师以后一直跟着师父在全国各地流浪卖艺为生，一直到1950年他定居南京，中间只短暂去过上海从此就以南京为家。虽然南京夫子庙和天津三不管北京天桥一样是相声艺人的天堂，但解放后相声主要影响力还是集中到了北京，或者干脆直接说集中到了中央广播说唱团里。因此红透南京和上海长三角的张永熙也是在全国名气不大。
二、 艺术水准
之所以有北侯南张中少林的说法，一方面是指他们三人的相声水准高，另一方面和他们的特点也有关，那就是都是擅长柳活儿的大师。
孙少林拿手的段子如《汾河湾》《闹公堂》《山东二黄》等都是柳活儿为主，他的相声特点是文活武使，在台上的表演风格和马志明有点儿像，比方说《汾河湾》，他能翻着跟头出场，而且他也擅长演绎经典《大保镖》。
张永熙除了唱之外，他还能使京胡、三弦等乐器，单弦和各种大鼓都是他比较擅长的，而因为在南方的原因，他还比较擅长评弹。他的嗓音沙哑中带着尖细有着独特的艺术风格，被誉为相声界的江南旗。
综合考量的话，孙少林和张永熙的柳活儿的专业程度上不亚于侯宝林，而在会的门类和曲目上甚至还要胜过侯宝林一筹。因此在上世纪就有了北侯南张中少林的说法，除此之外还有一个更有意思的说法是，相声界柳活儿最好的演员有三个半，分别是孙少林，张永熙，王树田，半个是侯宝林。
王树田是天津人，解放后定居武汉因此名气更小，但他的京剧是得到过梅兰芳指点的，大鼓是和刘宝全学过的，马连良晚年曾经对学生说：想知道我年轻时唱得什么样，听王树田的相声就行。可见其柳活儿艺术水平之高。
不过话说回来，侯宝林对于相声界的贡献远不是说相声这一件事，不论是相声改革还是相声理论研究方面，他都是相声行的大功臣。我们对待此问题还是要全面客观的看待。
三、 三人之间的联系
北侯南张中少林在相声史上交集不是很多，但也传下来一些轶事。
比如关于刘宝瑞的。巧合的是，北侯南张中少林三个人都曾和刘宝瑞有过深刻的交集。刘宝瑞堪称相声界熟人最多的人，他年轻时和马三立一起跑码头，在北京和郭荣起搭档，带着高元钧苏文茂一起去香港走穴，跟张傻子一起在河南演出，在北京看业余演出首先发现了马季等，侯宝林和刘宝瑞的交情就不用多说了，说说张永熙和孙少林。
刘宝瑞解放后一开始也是定位在了南京，他和张永熙关立明成为南京曲艺团的台柱子，当时被观众称为南京相声“刘关张”。不过三个人只在一起呆了两年，随着南京曲艺团暂时解散，关张去了上海，刘宝瑞回了北京。
而刘宝瑞和孙少林则一起上演了相声界最大一起“内讧”。刘宝瑞在1944年曾在济南晨光茶社演出，彼时的晨光茶社穴头虽然是李寿增，但掌权的是孙少林夫妇。孙少林这个人脾气不太好还口无遮拦，因此他和刘宝瑞交恶。
刘宝瑞气愤不过干脆在晨光茶社附近开了一个共乐茶社，他从北京天津搬来了一帮大腕如张寿臣阎笑儒等人站台，两家茶社开始打擂台。孙少林则从北京搬来了郭荣起和白罗锅组合（白全福、罗荣寿、郭全宝）增援，其实两边很多人都认识，李寿增还是张寿臣代拉师弟，到最后还是以刘宝瑞的失败告终。
而北侯南张中少林的直接交集不多，只是坊间有传闻孙少林曾在后台截住侯宝林挑衅：都说你柳活儿好，你给我唱几句黑头听听。当时侯宝林就怔住了：没有。
张永熙曾在一次演出后受到主办方的夸奖：您老真是南方的侯宝林啊。结果一巴掌拍在马腿上了，张永熙回敬一句：侯宝林就是北方的张永熙喽。
三人之间最深刻的交集则是孙少林的儿子孙小林拜师张永熙。
此外，孙少林的孙子孙承林则拜师李伯祥，这样侯耀文就成了孙承林的同门（赵佩茹）师叔。
亲不亲，打断骨头连着筋。
现在很多媒体和自媒体中说起相声界知名人士来总是在京津地区演员里打转，这也正常，毕竟京津地区一直是相声重镇和艺术中心，其他地区的相声演员纵然是艺术水准不亚于京津一些相声名家，但其名气却相对小了很多。
比方说相声几大重镇里，大家好歹知道沈阳有杨振华金炳昶，像郑好师父王志涛和范伟师父陈连仲知道的人就不多，而到了济南甚至南方则更是如此。相声界有一句话叫：“过河减半，过江全完”，越往南生意越不好做。但事实上在济南、在南京还确实有相声大师的存在，而且他们的相声水平还很高，有多高呢？至少和侯宝林齐名甚至还有胜之的地方。
这就是北侯南张中少林的另外两位，孙少林和张永熙。
一、 生平师承
孙少林和张永熙同岁，他们都是1923年生，张永熙生于北京，孙少林生于天津。巧合的是两人都是在1932年九岁时拜师说相声，孙少林师父是“李大车”李寿增，张永熙师父是赵寿舫。其中孙少林和侯宝林还是同一位师爷焦德海。
孙少林小时候没有艺名，一直用乳名大来子行走江湖，直到1941年他随师父李寿增到济南说相声，临走之前马三立给他们师徒送行，酒桌上给他起了一个艺名孙少林，希望他“三拳打出少林寺，一炮走红济南府”。
马三立说的还真准，孙少林此后还真的一炮走红济南府，在这里他是如鱼得水还交上了桃花运娶了梅花大鼓知名艺人刘艳霞，当时刘艳霞已经红透山东。1943年，在刘艳霞的资助下孙少林开了济南相声史上最有名的“晨光茶社”。
多说一下，这位刘艳霞从小在北京长大，她比孙少林成名早很多，她还是金文声岳父的干女儿，所以金文声喊孙少林一声姐夫。刘艳霞为晨光茶社可谓呕心沥血，她不仅亲自上台表演相声《杂学唱》《学评戏》等节目，还帮助丈夫培养晨光茶社里的小演员，比如赵振铎和李伯祥从小就受到过刘艳霞的照顾。
由于晨光茶社的关系孙少林算是定居济南了，解放后常宝堃牺牲以后，据说孙少林曾经想回天津发展，但种种原因他又回到了济南，也正是这个原因让他虽然红透山东但在全国却名气不大。
张永熙9岁拜师以后一直跟着师父在全国各地流浪卖艺为生，一直到1950年他定居南京，中间只短暂去过上海从此就以南京为家。虽然南京夫子庙和天津三不管北京天桥一样是相声艺人的天堂，但解放后相声主要影响力还是集中到了北京，或者干脆直接说集中到了中央广播说唱团里。因此红透南京和上海长三角的张永熙也是在全国名气不大。
二、 艺术水准
之所以有北侯南张中少林的说法，一方面是指他们三人的相声水准高，另一方面和他们的特点也有关，那就是都是擅长柳活儿的大师。
孙少林拿手的段子如《汾河湾》《闹公堂》《山东二黄》等都是柳活儿为主，他的相声特点是文活武使，在台上的表演风格和马志明有点儿像，比方说《汾河湾》，他能翻着跟头出场，而且他也擅长演绎经典《大保镖》。
张永熙除了唱之外，他还能使京胡、三弦等乐器，单弦和各种大鼓都是他比较擅长的，而因为在南方的原因，他还比较擅长评弹。他的嗓音沙哑中带着尖细有着独特的艺术风格，被誉为相声界的江南旗。
综合考量的话，孙少林和张永熙的柳活儿的专业程度上不亚于侯宝林，而在会的门类和曲目上甚至还要胜过侯宝林一筹。因此在上世纪就有了北侯南张中少林的说法，除此之外还有一个更有意思的说法是，相声界柳活儿最好的演员有三个半，分别是孙少林，张永熙，王树田，半个是侯宝林。
王树田是天津人，解放后定居武汉因此名气更小，但他的京剧是得到过梅兰芳指点的，大鼓是和刘宝全学过的，马连良晚年曾经对学生说：想知道我年轻时唱得什么样，听王树田的相声就行。可见其柳活儿艺术水平之高。
不过话说回来，侯宝林对于相声界的贡献远不是说相声这一件事，不论是相声改革还是相声理论研究方面，他都是相声行的大功臣。我们对待此问题还是要全面客观的看待。
三、 三人之间的联系
北侯南张中少林在相声史上交集不是很多，但也传下来一些轶事。
比如关于刘宝瑞的。巧合的是，北侯南张中少林三个人都曾和刘宝瑞有过深刻的交集。刘宝瑞堪称相声界熟人最多的人，他年轻时和马三立一起跑码头，在北京和郭荣起搭档，带着高元钧苏文茂一起去香港走穴，跟张傻子一起在河南演出，在北京看业余演出首先发现了马季等，侯宝林和刘宝瑞的交情就不用多说了，说说张永熙和孙少林。
刘宝瑞解放后一开始也是定位在了南京，他和张永熙关立明成为南京曲艺团的台柱子，当时被观众称为南京相声“刘关张”。不过三个人只在一起呆了两年，随着南京曲艺团暂时解散，关张去了上海，刘宝瑞回了北京。
而刘宝瑞和孙少林则一起上演了相声界最大一起“内讧”。刘宝瑞在1944年曾在济南晨光茶社演出，彼时的晨光茶社穴头虽然是李寿增，但掌权的是孙少林夫妇。孙少林这个人脾气不太好还口无遮拦，因此他和刘宝瑞交恶。
刘宝瑞气愤不过干脆在晨光茶社附近开了一个共乐茶社，他从北京天津搬来了一帮大腕如张寿臣阎笑儒等人站台，两家茶社开始打擂台。孙少林则从北京搬来了郭荣起和白罗锅组合（白全福、罗荣寿、郭全宝）增援，其实两边很多人都认识，李寿增还是张寿臣代拉师弟，到最后还是以刘宝瑞的失败告终。
而北侯南张中少林的直接交集不多，只是坊间有传闻孙少林曾在后台截住侯宝林挑衅：都说你柳活儿好，你给我唱几句黑头听听。当时侯宝林就怔住了：没有。
张永熙曾在一次演出后受到主办方的夸奖：您老真是南方的侯宝林啊。结果一巴掌拍在马腿上了，张永熙回敬一句：侯宝林就是北方的张永熙喽。
三人之间最深刻的交集则是孙少林的儿子孙小林拜师张永熙。
此外，孙少林的孙子孙承林则拜师李伯祥，这样侯耀文就成了孙承林的同门（赵佩茹）师叔。
亲不亲，打断骨头连着筋。
比方说相声几大重镇里，大家好歹知道沈阳有杨振华金炳昶，像郑好师父王志涛和范伟师父陈连仲知道的人就不多，而到了济南甚至南方则更是如此。相声界有一句话叫：“过河减半，过江全完”，越往南生意越不好做。但事实上在济南、在南京还确实有相声大师的存在，而且他们的相声水平还很高，有多高呢？至少和侯宝林齐名甚至还有胜之的地方。
这就是北侯南张中少林的另外两位，孙少林和张永熙。
一、 生平师承
孙少林和张永熙同岁，他们都是1923年生，张永熙生于北京，孙少林生于天津。巧合的是两人都是在1932年九岁时拜师说相声，孙少林师父是“李大车”李寿增，张永熙师父是赵寿舫。其中孙少林和侯宝林还是同一位师爷焦德海。
孙少林小时候没有艺名，一直用乳名大来子行走江湖，直到1941年他随师父李寿增到济南说相声，临走之前马三立给他们师徒送行，酒桌上给他起了一个艺名孙少林，希望他“三拳打出少林寺，一炮走红济南府”。
马三立说的还真准，孙少林此后还真的一炮走红济南府，在这里他是如鱼得水还交上了桃花运娶了梅花大鼓知名艺人刘艳霞，当时刘艳霞已经红透山东。1943年，在刘艳霞的资助下孙少林开了济南相声史上最有名的“晨光茶社”。
多说一下，这位刘艳霞从小在北京长大，她比孙少林成名早很多，她还是金文声岳父的干女儿，所以金文声喊孙少林一声姐夫。刘艳霞为晨光茶社可谓呕心沥血，她不仅亲自上台表演相声《杂学唱》《学评戏》等节目，还帮助丈夫培养晨光茶社里的小演员，比如赵振铎和李伯祥从小就受到过刘艳霞的照顾。
由于晨光茶社的关系孙少林算是定居济南了，解放后常宝堃牺牲以后，据说孙少林曾经想回天津发展，但种种原因他又回到了济南，也正是这个原因让他虽然红透山东但在全国却名气不大。
张永熙9岁拜师以后一直跟着师父在全国各地流浪卖艺为生，一直到1950年他定居南京，中间只短暂去过上海从此就以南京为家。虽然南京夫子庙和天津三不管北京天桥一样是相声艺人的天堂，但解放后相声主要影响力还是集中到了北京，或者干脆直接说集中到了中央广播说唱团里。因此红透南京和上海长三角的张永熙也是在全国名气不大。
二、 艺术水准
之所以有北侯南张中少林的说法，一方面是指他们三人的相声水准高，另一方面和他们的特点也有关，那就是都是擅长柳活儿的大师。
孙少林拿手的段子如《汾河湾》《闹公堂》《山东二黄》等都是柳活儿为主，他的相声特点是文活武使，在台上的表演风格和马志明有点儿像，比方说《汾河湾》，他能翻着跟头出场，而且他也擅长演绎经典《大保镖》。
张永熙除了唱之外，他还能使京胡、三弦等乐器，单弦和各种大鼓都是他比较擅长的，而因为在南方的原因，他还比较擅长评弹。他的嗓音沙哑中带着尖细有着独特的艺术风格，被誉为相声界的江南旗。
综合考量的话，孙少林和张永熙的柳活儿的专业程度上不亚于侯宝林，而在会的门类和曲目上甚至还要胜过侯宝林一筹。因此在上世纪就有了北侯南张中少林的说法，除此之外还有一个更有意思的说法是，相声界柳活儿最好的演员有三个半，分别是孙少林，张永熙，王树田，半个是侯宝林。
王树田是天津人，解放后定居武汉因此名气更小，但他的京剧是得到过梅兰芳指点的，大鼓是和刘宝全学过的，马连良晚年曾经对学生说：想知道我年轻时唱得什么样，听王树田的相声就行。可见其柳活儿艺术水平之高。
不过话说回来，侯宝林对于相声界的贡献远不是说相声这一件事，不论是相声改革还是相声理论研究方面，他都是相声行的大功臣。我们对待此问题还是要全面客观的看待。
三、 三人之间的联系
北侯南张中少林在相声史上交集不是很多，但也传下来一些轶事。
比如关于刘宝瑞的。巧合的是，北侯南张中少林三个人都曾和刘宝瑞有过深刻的交集。刘宝瑞堪称相声界熟人最多的人，他年轻时和马三立一起跑码头，在北京和郭荣起搭档，带着高元钧苏文茂一起去香港走穴，跟张傻子一起在河南演出，在北京看业余演出首先发现了马季等，侯宝林和刘宝瑞的交情就不用多说了，说说张永熙和孙少林。
刘宝瑞解放后一开始也是定位在了南京，他和张永熙关立明成为南京曲艺团的台柱子，当时被观众称为南京相声“刘关张”。不过三个人只在一起呆了两年，随着南京曲艺团暂时解散，关张去了上海，刘宝瑞回了北京。
而刘宝瑞和孙少林则一起上演了相声界最大一起“内讧”。刘宝瑞在1944年曾在济南晨光茶社演出，彼时的晨光茶社穴头虽然是李寿增，但掌权的是孙少林夫妇。孙少林这个人脾气不太好还口无遮拦，因此他和刘宝瑞交恶。
刘宝瑞气愤不过干脆在晨光茶社附近开了一个共乐茶社，他从北京天津搬来了一帮大腕如张寿臣阎笑儒等人站台，两家茶社开始打擂台。孙少林则从北京搬来了郭荣起和白罗锅组合（白全福、罗荣寿、郭全宝）增援，其实两边很多人都认识，李寿增还是张寿臣代拉师弟，到最后还是以刘宝瑞的失败告终。
而北侯南张中少林的直接交集不多，只是坊间有传闻孙少林曾在后台截住侯宝林挑衅：都说你柳活儿好，你给我唱几句黑头听听。当时侯宝林就怔住了：没有。
张永熙曾在一次演出后受到主办方的夸奖：您老真是南方的侯宝林啊。结果一巴掌拍在马腿上了，张永熙回敬一句：侯宝林就是北方的张永熙喽。
三人之间最深刻的交集则是孙少林的儿子孙小林拜师张永熙。
此外，孙少林的孙子孙承林则拜师李伯祥，这样侯耀文就成了孙承林的同门（赵佩茹）师叔。
亲不亲，打断骨头连着筋。
#声生不息# 第二期观后感
这期整体比较像“晚会”。不设淘汰，大家的演绎状态相对放松，但歌曲的编排又比较“综艺”，热闹、煽情、大鸣大放。个人还是比较期待一些更有回味的表演。
一、杨千嬅+炎明熹《勇》
无论是传唱度，还是黄伟文歌词中所写面对爱情可以义无反顾的倔强，都称得上是杨千嬅的代表作之一。我认为原曲最妙的部分不仅是副歌处那些“全情投入伤都不觉痛”的一往无前，更是开头即道出“我也不是大无畏/我也不是不怕死”，却能因为爱而英勇到足以对抗世界，是对爱的极致向往赋予了演唱者大无畏的勇气。
但这个合唱演出未达我心中期待。杨千嬅和炎明熹各自的演唱都合理，尤其杨千嬅，作为原唱一早吃透了这首歌里所需要的情绪，横冲直撞的英勇她以坚韧的力道唱得无比动人。而炎明熹的处理思路则是由温柔一侧慢慢切入，第二段才开始逐渐绵里藏针地愈发露出声音里的韧劲和力量感。如此听来就显得二人的声音状态有点脱节，尤其前半段，一人已在悬崖临风，一人还在草原漫步，后半段相对契合一些。如果分开独唱或许都会比这个合唱版听起来更完整。
二、林晓峰+马赛克+魔动闪霸《情人》
热闹丰富到有点混乱。三组音乐人各有各的想法，林晓峰倾向于用他演绎港乐的方式去演绎《情人》，就像许多香港本土歌手所做的那样，保留自身韵味演绎Beyond经典。马赛克的部分倾向于在复古合成器点缀下还原Beyond腔调，甚至演唱的乐句处理、尾音都试图模仿。魔动闪霸则干脆新写了一段属于自己的青春洋溢新篇章穿插其中。三种审美形态未能做到真正的和谐共存，倒是林晓峰因为声音质量格外突出，在这里给人印象深刻一些。
三、刘惜君+单依纯《一起走过的日子+来生缘》
情绪给得很满又很碎的音综化改编，二人在演唱上的自如程度都超过上期。单依纯的开场在她标志性的延绵感里加入了一些偏怀旧的滑音和气声，氛围足够，后半段的演唱也很漂亮，美感和力度都有。刘惜君的粤语部分改了几句的节奏，让整首歌多了点木然至绝望的色彩，反而很适合她相对冷静的声音气质，冷色的部分一下有了情绪。虽出来的效果不是原曲的厚重冷冽，但两个女声的柔情和美感也有她们的逻辑，我认为演唱是合格的。
四、林子祥+曾比特《单车+空凳》
这一期最喜欢的表演。整个编排也很“音综”，但胜在有心。《单车》里讲述的父子关系是很典型的东亚模式，父亲威严而沉默，不善于表达爱意，常常让孩子感到脆弱和不被认可的苦恼。“难离难舍，想抱紧些”其实多出于孩子视角的脑补，很卑微。这种两代人之间缺少情感沟通的问题，陈奕迅在《Shall We Talk》里也有涉及。在《单车》和《Shall We Talk》里，两位伟文又在同一演唱者相似题材的作品下对话了一把。
说回这一版合唱，前奏和Bridge后编入《送别》第二段加入《空凳》，借助林子祥和曾比特恰好两代年龄感的声音与形象，直白地彼此对唱“曾懒说半句我爱他”“今天发觉我最爱他”时，正是替那些不擅彼此敞开心扉交流的父子唤出了心声。但偏偏又悲情地编入《送别》唱出“听我叫喊只得一张空凳”，是子欲养而亲不待的终生遗憾。
两个人的演唱都足够让人入戏。林子祥声音里的沧桑感恰似一位严父，却能够涌动炙热的情感。曾比特的声音干净里有脆弱面，很容易就能让人代入歌中情境，去听他们讲完这个关于爱和沟通的故事。
五、叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
本期最喜欢的女声组表演。开始看到选曲完全不期待，听完竟也觉得还不错，三个人的表演状态很有煽动力。
三个女歌手刚好来自不同年代，气质也不一样。周笔畅是慵懒和酷，李玟热情张扬，叶蒨文则是大胆强势。整首歌的改编立足于速度的变化来给相对简单的歌曲增加层次。
歌曲演唱难度最高的部分是中间速度快到接近“英文绕口令”的部分。开场以相对慢的速度作为引入，叶蒨文部分变速加快，在音区和演唱速度上都是最高难度，但她的声音质量和快速咬字部分完成度都非常棒，国际水准。最后的部分三个声区三种音色的互飙是久违的diva即兴桥段。已经过于街知巷闻的歌，靠着几位的个人魅力依然演出了足够的现场感染力。
整体而言感官刺激多过回味，热闹改编靠演唱者的硬功力在撑，换换曲目说不定会好一点。
六、李克勤+李健《花火》
想对无感。可能是我对原曲的滤镜太厚。梁咏琪的《花火》是随时要熄灭的光，那么短暂却又那么美好，那么脆弱却又那么坚强，是让人心颤的凄美。李健和李克勤的演唱水准当然没什么问题，李健的声音轻盈透彻又有人文感，改了flow也不算太违和。李克勤的咬字和颤音里传递的力度和情绪也是他的风范。但整体听起来不再是脆弱凄美的微光，已是熊熊燃烧的励志火焰，失去了那种摇摇欲坠的扣人心弦。
本期个人喜爱TOP3：
林子祥+曾比特《单车+空凳》
叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
杨千嬅+炎明熹《勇》
这期总体惊喜不算多。但合唱本身就难出精品，要照顾各方的风格、个性、音域，动辄就变成自说自话或者大杂烩。更期待之后的选曲和呈现。
#如何评价声生不息歌手合作舞台#
这期整体比较像“晚会”。不设淘汰，大家的演绎状态相对放松，但歌曲的编排又比较“综艺”，热闹、煽情、大鸣大放。个人还是比较期待一些更有回味的表演。
一、杨千嬅+炎明熹《勇》
无论是传唱度，还是黄伟文歌词中所写面对爱情可以义无反顾的倔强，都称得上是杨千嬅的代表作之一。我认为原曲最妙的部分不仅是副歌处那些“全情投入伤都不觉痛”的一往无前，更是开头即道出“我也不是大无畏/我也不是不怕死”，却能因为爱而英勇到足以对抗世界，是对爱的极致向往赋予了演唱者大无畏的勇气。
但这个合唱演出未达我心中期待。杨千嬅和炎明熹各自的演唱都合理，尤其杨千嬅，作为原唱一早吃透了这首歌里所需要的情绪，横冲直撞的英勇她以坚韧的力道唱得无比动人。而炎明熹的处理思路则是由温柔一侧慢慢切入，第二段才开始逐渐绵里藏针地愈发露出声音里的韧劲和力量感。如此听来就显得二人的声音状态有点脱节，尤其前半段，一人已在悬崖临风，一人还在草原漫步，后半段相对契合一些。如果分开独唱或许都会比这个合唱版听起来更完整。
二、林晓峰+马赛克+魔动闪霸《情人》
热闹丰富到有点混乱。三组音乐人各有各的想法，林晓峰倾向于用他演绎港乐的方式去演绎《情人》，就像许多香港本土歌手所做的那样，保留自身韵味演绎Beyond经典。马赛克的部分倾向于在复古合成器点缀下还原Beyond腔调，甚至演唱的乐句处理、尾音都试图模仿。魔动闪霸则干脆新写了一段属于自己的青春洋溢新篇章穿插其中。三种审美形态未能做到真正的和谐共存，倒是林晓峰因为声音质量格外突出，在这里给人印象深刻一些。
三、刘惜君+单依纯《一起走过的日子+来生缘》
情绪给得很满又很碎的音综化改编，二人在演唱上的自如程度都超过上期。单依纯的开场在她标志性的延绵感里加入了一些偏怀旧的滑音和气声，氛围足够，后半段的演唱也很漂亮，美感和力度都有。刘惜君的粤语部分改了几句的节奏，让整首歌多了点木然至绝望的色彩，反而很适合她相对冷静的声音气质，冷色的部分一下有了情绪。虽出来的效果不是原曲的厚重冷冽，但两个女声的柔情和美感也有她们的逻辑，我认为演唱是合格的。
四、林子祥+曾比特《单车+空凳》
这一期最喜欢的表演。整个编排也很“音综”，但胜在有心。《单车》里讲述的父子关系是很典型的东亚模式，父亲威严而沉默，不善于表达爱意，常常让孩子感到脆弱和不被认可的苦恼。“难离难舍，想抱紧些”其实多出于孩子视角的脑补，很卑微。这种两代人之间缺少情感沟通的问题，陈奕迅在《Shall We Talk》里也有涉及。在《单车》和《Shall We Talk》里，两位伟文又在同一演唱者相似题材的作品下对话了一把。
说回这一版合唱，前奏和Bridge后编入《送别》第二段加入《空凳》，借助林子祥和曾比特恰好两代年龄感的声音与形象，直白地彼此对唱“曾懒说半句我爱他”“今天发觉我最爱他”时，正是替那些不擅彼此敞开心扉交流的父子唤出了心声。但偏偏又悲情地编入《送别》唱出“听我叫喊只得一张空凳”，是子欲养而亲不待的终生遗憾。
两个人的演唱都足够让人入戏。林子祥声音里的沧桑感恰似一位严父，却能够涌动炙热的情感。曾比特的声音干净里有脆弱面，很容易就能让人代入歌中情境，去听他们讲完这个关于爱和沟通的故事。
五、叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
本期最喜欢的女声组表演。开始看到选曲完全不期待，听完竟也觉得还不错，三个人的表演状态很有煽动力。
三个女歌手刚好来自不同年代，气质也不一样。周笔畅是慵懒和酷，李玟热情张扬，叶蒨文则是大胆强势。整首歌的改编立足于速度的变化来给相对简单的歌曲增加层次。
歌曲演唱难度最高的部分是中间速度快到接近“英文绕口令”的部分。开场以相对慢的速度作为引入，叶蒨文部分变速加快，在音区和演唱速度上都是最高难度，但她的声音质量和快速咬字部分完成度都非常棒，国际水准。最后的部分三个声区三种音色的互飙是久违的diva即兴桥段。已经过于街知巷闻的歌，靠着几位的个人魅力依然演出了足够的现场感染力。
整体而言感官刺激多过回味，热闹改编靠演唱者的硬功力在撑，换换曲目说不定会好一点。
六、李克勤+李健《花火》
想对无感。可能是我对原曲的滤镜太厚。梁咏琪的《花火》是随时要熄灭的光，那么短暂却又那么美好，那么脆弱却又那么坚强，是让人心颤的凄美。李健和李克勤的演唱水准当然没什么问题，李健的声音轻盈透彻又有人文感，改了flow也不算太违和。李克勤的咬字和颤音里传递的力度和情绪也是他的风范。但整体听起来不再是脆弱凄美的微光，已是熊熊燃烧的励志火焰，失去了那种摇摇欲坠的扣人心弦。
本期个人喜爱TOP3：
林子祥+曾比特《单车+空凳》
叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
杨千嬅+炎明熹《勇》
这期总体惊喜不算多。但合唱本身就难出精品，要照顾各方的风格、个性、音域，动辄就变成自说自话或者大杂烩。更期待之后的选曲和呈现。
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