GRANRODEO・e-ZUKA「こんなの分かる人いるの（笑）？」世界的ギタリストの“イントロクイズ”に挑戦！
https://t.cn/A6tZHHPF
この日は、プロデビュー30年を超えるe-ZUKAのギター愛を確かめるべく、KISHOWが出題者となって抜き打ちテストを実施。e-ZUKAのギタリスト人生に多大な影響を与えたであろうロックギタリスト5人のライブ演奏をイントロクイズで出題！ 人名・バンド名・曲名・収録アルバムを答える難問に挑戦します。
「俺、そんなのわかるかなぁ……」「俺の好みのところを出してもらわないと。恥をかくわけにいかないんでね！」と、ちょっと弱気なe-ZUKAに、「一発で当てていただきたいですよね！」とKISHOWがけしかけて、イントロクイズがスタート！
手始めに、第1問のかなり尺の短い超イントロバージョンを聴いてみたところ、e-ZUKAは笑いながら「こんなの分かる人いるの（笑）？ だってライブ盤なんでしょ？」と戸惑っていましたが、中尺の音源で「あー！ 分かりました。キッスの『Shock Me』のギターソロの最初。エース・フレーリーなんですけど、ライブ盤ということであれば、絶対に『Alive II』の『Shock Me』！」と答え、ズバリ正解！
この番組でも何度も名前が出てきているエース・フレーリーは、キッスの元ギタリスト。1951年４月27日生まれで、現在69歳。「Shock Me」は、自身のコンサート中の感電事故にアイデアを得て制作された曲だそうです。
続く2問目も、超イントロはなかなかの難問。「こんなの分かんないですよ（笑）」と困っていたe-ZUKAでしたが、もう少し長いバージョンを聴くと「あぁ、分かりました。これはオジー・オズボーン（バンド）のランディ・ローズで、『Flying High Again』？……となると、トリビュートですね。『トリビュート〜ランディ・ローズに捧ぐ』！」と、またまた正解！ KISHOWも「さすがっすね！」と大喜びです。
ランディ・ローズはe-ZUKAのアイドルとも言える憧れのギタリスト。オジー・オズボーンの初代ギタリストで、オジー・オズボーン・バンドの全米ツアー（「Diary of a Madman Tour」）中に遊覧飛行で乗った軽飛行機の墜落事故により、惜しくも25歳で生涯を終えた夭逝の天才です。
3問目は、ハードロック界のレジェンドの登場です。超イントロを一瞬聴いただけで「これはもう！」とすぐに答えが分かった様子。KISHOWも「なんか俺もわかったような気が……」というくらい、ロックファンにはお馴染みの楽曲でした。
e-ZUKA：（エレキギターで実演しながら）これは、ディープ・パープルの「Highway Star」でリッチー・ブラックモア。この（ライブ）バージョンはあれでしょうね。日本武道館の……『Made in Japan』！
KISHOW：おっ、やりますね！
e-ZUKA：俺を誰だと思っているんだ（笑）。
KISHOW：キャッチーというか、みんな耳馴染みがあるんだね。
ロック好きで知らぬ人はいない名ギタリスト・リッチー・ブラックモアは、ディープ・パープルの創設メンバーで、現在は75歳。1970年代のブルース・ロック全盛期にクラシック音楽のフレーズなどを取り込み、ロックの幅を押し広げたギターヒーローです。
続く4問目も、e-ZUKAのルーツを作った1人です。超イントロですぐに「もう分かっちゃいましたね。これはギターソロというか曲のイントロですから。『パリの散歩道』でゲイリー・ムーアですね。ライブ盤だったら……『Live at the Marquee』とか？」と即答。もちろん大正解です。
ゲイリー・ムーアは、スキッド・ロウ、シン・リジィに在籍し、ソロでも数々の名曲を残し、惜しくも2011年2月に58歳でこの世を去りました。「パリの散歩道」は、ソチ五輪で羽生結弦選手がショートプログラムで使用した曲としても知られています。そして、ゲイリー・ムーアといえば、メロディックな“泣きのギター”があまりにも有名。
e-ZUKA：ライブ盤は久々に聴いたんですけど、（音の）溜めがすごい！ 大御所の演歌歌手くらい溜めますね（笑）。
そしていよいよ最終問題！「これは一発目の短いほうで当ててほしいですね！」と言うKISHOWですが、こちらもかなりの難問。尺の短いバージョン、中尺のバージョンと聴いていきますが、ズバリの答えが出ません。そして長めバージョンがかかって「ああ！ 分かりました。LOUDNESSの『LOUDNESS』で高崎晃先生ですね！ ライブ盤となると、『LIVE-LOUD-ALIVE LOUDNESS IN TOKYO』……ではなく、その後に出た……『8186 LIVE』！」と、悩みながらも大正解！
LOUDNESSのギタリスト・高崎晃さんといえば、この番組でも度々話題となる日本を代表するギターヒーロー。『8186 LIVE』は、1986年4月に開催された東京・代々木国立競技場第一体育館での演奏を収録しています。そんな高崎さんは現在59歳。タッピング奏法を駆使した高度な演奏技術は、多くの技巧派ギタリストに影響を与えました。
e-ZUKA：高崎さんはヴァン・ヘイレンにすごく影響を受けているし、もちろんリッチー（ブラックモア）から始まって、マイケル・シェンカー、ヴァン・ヘイレンを融合した感じなんです。ずっと進化している。リッチーはもともとオリジナルな人じゃないですか。そして、マイケル・シェンカーもオリジナル、ヴァン・ヘイレンもオリジナルなので、全部混ぜた感じが高崎さんの個性になっている。しかもサウンドがすごい。日本人的なところがあるんじゃないですか？ いいところを改良して新しいものを作る。そう思いますね。
KISHOW：ということで5問終わりましたけれども……1問正解につき“LOVE1000%”なので、“LOVE5000%”の殿堂入りということで（笑）！ さすがです！
見事に面目を保ったe-ZUKAは、とても嬉しそうでした！
https://t.cn/A6tZHHPF
この日は、プロデビュー30年を超えるe-ZUKAのギター愛を確かめるべく、KISHOWが出題者となって抜き打ちテストを実施。e-ZUKAのギタリスト人生に多大な影響を与えたであろうロックギタリスト5人のライブ演奏をイントロクイズで出題！ 人名・バンド名・曲名・収録アルバムを答える難問に挑戦します。
「俺、そんなのわかるかなぁ……」「俺の好みのところを出してもらわないと。恥をかくわけにいかないんでね！」と、ちょっと弱気なe-ZUKAに、「一発で当てていただきたいですよね！」とKISHOWがけしかけて、イントロクイズがスタート！
手始めに、第1問のかなり尺の短い超イントロバージョンを聴いてみたところ、e-ZUKAは笑いながら「こんなの分かる人いるの（笑）？ だってライブ盤なんでしょ？」と戸惑っていましたが、中尺の音源で「あー！ 分かりました。キッスの『Shock Me』のギターソロの最初。エース・フレーリーなんですけど、ライブ盤ということであれば、絶対に『Alive II』の『Shock Me』！」と答え、ズバリ正解！
この番組でも何度も名前が出てきているエース・フレーリーは、キッスの元ギタリスト。1951年４月27日生まれで、現在69歳。「Shock Me」は、自身のコンサート中の感電事故にアイデアを得て制作された曲だそうです。
続く2問目も、超イントロはなかなかの難問。「こんなの分かんないですよ（笑）」と困っていたe-ZUKAでしたが、もう少し長いバージョンを聴くと「あぁ、分かりました。これはオジー・オズボーン（バンド）のランディ・ローズで、『Flying High Again』？……となると、トリビュートですね。『トリビュート〜ランディ・ローズに捧ぐ』！」と、またまた正解！ KISHOWも「さすがっすね！」と大喜びです。
ランディ・ローズはe-ZUKAのアイドルとも言える憧れのギタリスト。オジー・オズボーンの初代ギタリストで、オジー・オズボーン・バンドの全米ツアー（「Diary of a Madman Tour」）中に遊覧飛行で乗った軽飛行機の墜落事故により、惜しくも25歳で生涯を終えた夭逝の天才です。
3問目は、ハードロック界のレジェンドの登場です。超イントロを一瞬聴いただけで「これはもう！」とすぐに答えが分かった様子。KISHOWも「なんか俺もわかったような気が……」というくらい、ロックファンにはお馴染みの楽曲でした。
e-ZUKA：（エレキギターで実演しながら）これは、ディープ・パープルの「Highway Star」でリッチー・ブラックモア。この（ライブ）バージョンはあれでしょうね。日本武道館の……『Made in Japan』！
KISHOW：おっ、やりますね！
e-ZUKA：俺を誰だと思っているんだ（笑）。
KISHOW：キャッチーというか、みんな耳馴染みがあるんだね。
ロック好きで知らぬ人はいない名ギタリスト・リッチー・ブラックモアは、ディープ・パープルの創設メンバーで、現在は75歳。1970年代のブルース・ロック全盛期にクラシック音楽のフレーズなどを取り込み、ロックの幅を押し広げたギターヒーローです。
続く4問目も、e-ZUKAのルーツを作った1人です。超イントロですぐに「もう分かっちゃいましたね。これはギターソロというか曲のイントロですから。『パリの散歩道』でゲイリー・ムーアですね。ライブ盤だったら……『Live at the Marquee』とか？」と即答。もちろん大正解です。
ゲイリー・ムーアは、スキッド・ロウ、シン・リジィに在籍し、ソロでも数々の名曲を残し、惜しくも2011年2月に58歳でこの世を去りました。「パリの散歩道」は、ソチ五輪で羽生結弦選手がショートプログラムで使用した曲としても知られています。そして、ゲイリー・ムーアといえば、メロディックな“泣きのギター”があまりにも有名。
e-ZUKA：ライブ盤は久々に聴いたんですけど、（音の）溜めがすごい！ 大御所の演歌歌手くらい溜めますね（笑）。
そしていよいよ最終問題！「これは一発目の短いほうで当ててほしいですね！」と言うKISHOWですが、こちらもかなりの難問。尺の短いバージョン、中尺のバージョンと聴いていきますが、ズバリの答えが出ません。そして長めバージョンがかかって「ああ！ 分かりました。LOUDNESSの『LOUDNESS』で高崎晃先生ですね！ ライブ盤となると、『LIVE-LOUD-ALIVE LOUDNESS IN TOKYO』……ではなく、その後に出た……『8186 LIVE』！」と、悩みながらも大正解！
LOUDNESSのギタリスト・高崎晃さんといえば、この番組でも度々話題となる日本を代表するギターヒーロー。『8186 LIVE』は、1986年4月に開催された東京・代々木国立競技場第一体育館での演奏を収録しています。そんな高崎さんは現在59歳。タッピング奏法を駆使した高度な演奏技術は、多くの技巧派ギタリストに影響を与えました。
e-ZUKA：高崎さんはヴァン・ヘイレンにすごく影響を受けているし、もちろんリッチー（ブラックモア）から始まって、マイケル・シェンカー、ヴァン・ヘイレンを融合した感じなんです。ずっと進化している。リッチーはもともとオリジナルな人じゃないですか。そして、マイケル・シェンカーもオリジナル、ヴァン・ヘイレンもオリジナルなので、全部混ぜた感じが高崎さんの個性になっている。しかもサウンドがすごい。日本人的なところがあるんじゃないですか？ いいところを改良して新しいものを作る。そう思いますね。
KISHOW：ということで5問終わりましたけれども……1問正解につき“LOVE1000%”なので、“LOVE5000%”の殿堂入りということで（笑）！ さすがです！
見事に面目を保ったe-ZUKAは、とても嬉しそうでした！
交响音乐史话
#夏夏的音乐小课堂#
第十四章 世纪末的浪漫交响
第三节 从浪漫走向现代
Part 3
斯克里亚宾著名的交响音乐作品还有:《醉人的诗篇》（1905—1907年）。这个单乐章管弦乐曲与《第三交响曲》相似，主要乐段是：“创造者的漫游情景”，“令人迷惘的世界”和“心醉神迷”。音乐仍以光明的乐观主义为基调。在音乐表现上，斯克里亚宾运用了“主题群”，多的达到八个以上。复杂纷繁的主题盘根错节，融为一体，显示出光怪陆离的交响性。如在序乐中，我们可以连续听到小提琴独奏的“人类之爱”主题、小号独奏的“意志的力量”主题、铜管奏岀的“创造力”主题。这首乐曲的和声色彩十分绚丽，曾被人誉为“世上所仅闻的神妙音乐”。
此外撕克里亚宾还创作了交响诗《普罗米修士》（又称“火之诗”）、《面具》、《怪诞》、《迎火》以及舞曲《阴郁的火》等作品。这些作品中交织着作曲家探寻世界与宇宙精神的一种渴望。斯克里亚宾交响作品的繁复织体与丰富音响，犹如开放的思路，理智而又充满向茫茫天地万物发问的迫切热望，俨如一个音乐上的“天问”诗人。他的交响之作像是一本本音乐的哲学书，贴近现实，却又抽象得让人难于很快理解。这是因为，“他的音乐气势磅礴。这种音乐代表着一位神秘主义唯心论者以他的意念来反映我们革命的时代”（From普列汉诺夫）。
#夏夏的音乐专区[超话]#
#夏夏的音乐小课堂#
第十四章 世纪末的浪漫交响
第三节 从浪漫走向现代
Part 3
斯克里亚宾著名的交响音乐作品还有:《醉人的诗篇》（1905—1907年）。这个单乐章管弦乐曲与《第三交响曲》相似，主要乐段是：“创造者的漫游情景”，“令人迷惘的世界”和“心醉神迷”。音乐仍以光明的乐观主义为基调。在音乐表现上，斯克里亚宾运用了“主题群”，多的达到八个以上。复杂纷繁的主题盘根错节，融为一体，显示出光怪陆离的交响性。如在序乐中，我们可以连续听到小提琴独奏的“人类之爱”主题、小号独奏的“意志的力量”主题、铜管奏岀的“创造力”主题。这首乐曲的和声色彩十分绚丽，曾被人誉为“世上所仅闻的神妙音乐”。
此外撕克里亚宾还创作了交响诗《普罗米修士》（又称“火之诗”）、《面具》、《怪诞》、《迎火》以及舞曲《阴郁的火》等作品。这些作品中交织着作曲家探寻世界与宇宙精神的一种渴望。斯克里亚宾交响作品的繁复织体与丰富音响，犹如开放的思路，理智而又充满向茫茫天地万物发问的迫切热望，俨如一个音乐上的“天问”诗人。他的交响之作像是一本本音乐的哲学书，贴近现实，却又抽象得让人难于很快理解。这是因为，“他的音乐气势磅礴。这种音乐代表着一位神秘主义唯心论者以他的意念来反映我们革命的时代”（From普列汉诺夫）。
#夏夏的音乐专区[超话]#
卫昂各自的solo，里里外外都写着“卫 昂 好 尊”。昂的solo，温柔而梦幻，好像从天上降临凡间；而卫的solo，质朴中透露着激昂，好像要从地上展开双翼飞向天空。
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夢はここからはじまる，僕らの想いを一つに，重ね合わせた 希望の歌。 （藤村卫solo曲《リレイズ-Reraise-》）
在卫昂初遇的那个街角，这是卫“梦开始的地方”。突然下岗的卫，流落街头奏响的旋律吸引到了路过的昂辉，在那一刻，蜷缩在凡间无家可归的天才音乐家，终于遇到了全心赏识他的伯乐，他终于奏响了人生中第一支希望之歌。
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光咲く音に 導かれて，静寂なこころへ 鐘は響く。貴方は 私の星，瞳を閉じても そこに Lila。（卫藤昂辉solo曲《リーラの調べ》）
街头忽然响起《My Gloria》的旋律，昂辉循着琴声第一次见到了卫——那旋律中仿佛投射出一丝灵巧的光芒，照亮了事业不顺的昂辉的前路——这是他一直在寻找的，他的星星。
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君が僕に 居場所をくれたから，涙も 君の弱さも，受け止めてあげたいんだ。何か 僕にできることで返せるかな，歩けば 瞳に映るもの，いつも 抱きしめて眠る，「ただいま」 「おかえり」 の毎日を願って。 （卫solo）
昂辉给了流离失所的卫一个温暖安定的归所，还亲手给他做一日三餐。感到局促不安的卫开始拼死为昂辉作曲，他用笔下更温暖的旋律来回报昂辉的恩情。在这梦一样的幸福中，卫终于能够坦然接受昂辉的好意，变得珍惜起每天互道“我回来了”“欢迎回来”的日常。
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争いに暮れた いばらの道，始まりを前に 胸は弾む，貴方を 守るために，この身を いつでもそばに Lila。（昂辉solo）
同居生活的起初，受宠若惊的卫并不能完全接受这样的生活，在每次他想要逃离“梦境”的时候，昂辉都会及时站在他的身边，不断地给予他安全感——昂辉带他去买了专用的碗筷，让他买了喜欢的盆栽放在家里，这个“寄居处”终于慢慢有了“家”的样子。另外两位成员一开始也不太能理解昂辉这样“捡人”回家的行为，但昂辉始终将卫视若珍宝，小心翼翼地守护着。
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一度は止まった 時間が，君の呼び声に 目覚める，『生まれてよかった』 とそう感じた，二度と離さないように，守りたい 僕の世界，夢心地の幸せを ずっと。 （卫solo）
卫的“时间”曾一度停止流动——失去工作，被赶出家门，不知道什么时候就会饿死在街头。这时，是昂辉的出现，珍重的对待，精心地呵护，才让他再一次感受到人生的价值。“活着真是太好了”，他坐在昂辉给他准备的房间里感叹着，慢慢地再也不想离开这个梦境。
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抱きしめていたい 時の向こうに，貴方を連れて 流れてゆく，怖がらないで もう 独りじゃない，さあ 羽ばたいて 私のもとで。 （昂辉solo）
昂辉带着当时如此孱弱的卫，一起飞向时间的彼岸。他推动着停滞的时间重新流转——不止是开启了新的生活，还给了卫一个实现音乐的梦想的机会。独自一人的卫不可能用音乐这种虚无缥缈的东西养活自己，所以他的“梦境”永远也只是一个梦而已。但现在卫不必再害怕，因为他已经不是一个人了，是昂辉给了他张开翅膀的勇气。
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過ちを怖がらないで、僕らがいる。思い描いた空想に，指を結んで向かって行く，「ありがとう」にあふれる瞬間を連れて。（卫solo）
卫不再胆怯，他知道伙伴们都在身边。他终于能够把脑海中那个浩大的宇宙，一点一滴用音符描绘出来。这时，他咀嚼着胸中满溢而出的感激，说多少句“谢谢”都不够。
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光枯れて 病める日も，此処にあるよ 眠る場所，抱きしめていたい 愛の調べ，貴方に会えて 生まれたもの，怖がらないで もう 独りじゃない，さあ 羽ばたいて 私のもとで 夢を奏でて。（昂辉solo）
即使在干枯而病态的日子里，昂辉也创造出了一片可供卫安眠的领域。过去的昂辉徒有光芒万丈的外表，内心却无比空虚：学业顺遂，事业有成，这样就可以了吗？他在不属于自己的道路上拖行着疲惫的身体，直到听到卫的琴声——他相信，他就是为了这个旋律而诞生的。于是，他排除众议把卫留在了身边，终于让卫把他的梦想、卫自己的梦想，一齐奏响。
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ぜんぜん 言葉にできないけど，こんなにも 心は震えている，悲しみも 喜びも 分け合う君と。ちっぽけな あの日の面影が，こんなにも 大きな羽になる，どこまでも どこまでも 歌は届くよ，希望の歌，僕らの歌。 （卫solo）
卫对给他容身之处的昂辉、对收留了他的Growth，心情根本无法用语言描绘，在他向未来迈出新的一步时，他已经和Growth魂梦相连、悲欢与共。
那天，小小的一次相遇，最终化作巨大的羽翼，承载着他们的希望腾空而起，冲破云霄。
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感谢昂辉捡到了卫，感谢卫（john爹）作出这么多能够击沉灵魂的歌曲，感谢每一个有Growth的音乐陪伴的日日夜夜。G团的歌，真的好听到灵魂震颤。。。
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夢はここからはじまる，僕らの想いを一つに，重ね合わせた 希望の歌。 （藤村卫solo曲《リレイズ-Reraise-》）
在卫昂初遇的那个街角，这是卫“梦开始的地方”。突然下岗的卫，流落街头奏响的旋律吸引到了路过的昂辉，在那一刻，蜷缩在凡间无家可归的天才音乐家，终于遇到了全心赏识他的伯乐，他终于奏响了人生中第一支希望之歌。
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光咲く音に 導かれて，静寂なこころへ 鐘は響く。貴方は 私の星，瞳を閉じても そこに Lila。（卫藤昂辉solo曲《リーラの調べ》）
街头忽然响起《My Gloria》的旋律，昂辉循着琴声第一次见到了卫——那旋律中仿佛投射出一丝灵巧的光芒，照亮了事业不顺的昂辉的前路——这是他一直在寻找的，他的星星。
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君が僕に 居場所をくれたから，涙も 君の弱さも，受け止めてあげたいんだ。何か 僕にできることで返せるかな，歩けば 瞳に映るもの，いつも 抱きしめて眠る，「ただいま」 「おかえり」 の毎日を願って。 （卫solo）
昂辉给了流离失所的卫一个温暖安定的归所，还亲手给他做一日三餐。感到局促不安的卫开始拼死为昂辉作曲，他用笔下更温暖的旋律来回报昂辉的恩情。在这梦一样的幸福中，卫终于能够坦然接受昂辉的好意，变得珍惜起每天互道“我回来了”“欢迎回来”的日常。
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争いに暮れた いばらの道，始まりを前に 胸は弾む，貴方を 守るために，この身を いつでもそばに Lila。（昂辉solo）
同居生活的起初，受宠若惊的卫并不能完全接受这样的生活，在每次他想要逃离“梦境”的时候，昂辉都会及时站在他的身边，不断地给予他安全感——昂辉带他去买了专用的碗筷，让他买了喜欢的盆栽放在家里，这个“寄居处”终于慢慢有了“家”的样子。另外两位成员一开始也不太能理解昂辉这样“捡人”回家的行为，但昂辉始终将卫视若珍宝，小心翼翼地守护着。
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一度は止まった 時間が，君の呼び声に 目覚める，『生まれてよかった』 とそう感じた，二度と離さないように，守りたい 僕の世界，夢心地の幸せを ずっと。 （卫solo）
卫的“时间”曾一度停止流动——失去工作，被赶出家门，不知道什么时候就会饿死在街头。这时，是昂辉的出现，珍重的对待，精心地呵护，才让他再一次感受到人生的价值。“活着真是太好了”，他坐在昂辉给他准备的房间里感叹着，慢慢地再也不想离开这个梦境。
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抱きしめていたい 時の向こうに，貴方を連れて 流れてゆく，怖がらないで もう 独りじゃない，さあ 羽ばたいて 私のもとで。 （昂辉solo）
昂辉带着当时如此孱弱的卫，一起飞向时间的彼岸。他推动着停滞的时间重新流转——不止是开启了新的生活，还给了卫一个实现音乐的梦想的机会。独自一人的卫不可能用音乐这种虚无缥缈的东西养活自己，所以他的“梦境”永远也只是一个梦而已。但现在卫不必再害怕，因为他已经不是一个人了，是昂辉给了他张开翅膀的勇气。
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過ちを怖がらないで、僕らがいる。思い描いた空想に，指を結んで向かって行く，「ありがとう」にあふれる瞬間を連れて。（卫solo）
卫不再胆怯，他知道伙伴们都在身边。他终于能够把脑海中那个浩大的宇宙，一点一滴用音符描绘出来。这时，他咀嚼着胸中满溢而出的感激，说多少句“谢谢”都不够。
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光枯れて 病める日も，此処にあるよ 眠る場所，抱きしめていたい 愛の調べ，貴方に会えて 生まれたもの，怖がらないで もう 独りじゃない，さあ 羽ばたいて 私のもとで 夢を奏でて。（昂辉solo）
即使在干枯而病态的日子里，昂辉也创造出了一片可供卫安眠的领域。过去的昂辉徒有光芒万丈的外表，内心却无比空虚：学业顺遂，事业有成，这样就可以了吗？他在不属于自己的道路上拖行着疲惫的身体，直到听到卫的琴声——他相信，他就是为了这个旋律而诞生的。于是，他排除众议把卫留在了身边，终于让卫把他的梦想、卫自己的梦想，一齐奏响。
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ぜんぜん 言葉にできないけど，こんなにも 心は震えている，悲しみも 喜びも 分け合う君と。ちっぽけな あの日の面影が，こんなにも 大きな羽になる，どこまでも どこまでも 歌は届くよ，希望の歌，僕らの歌。 （卫solo）
卫对给他容身之处的昂辉、对收留了他的Growth，心情根本无法用语言描绘，在他向未来迈出新的一步时，他已经和Growth魂梦相连、悲欢与共。
那天，小小的一次相遇，最终化作巨大的羽翼，承载着他们的希望腾空而起，冲破云霄。
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感谢昂辉捡到了卫，感谢卫（john爹）作出这么多能够击沉灵魂的歌曲，感谢每一个有Growth的音乐陪伴的日日夜夜。G团的歌，真的好听到灵魂震颤。。。
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