【鲁光：文学入画 得意忘形】最近一次见到鲁光先生是2021年7月，“文学入画三人行——鲁光 王涛 杨明义画展”在荣宝斋举办。开幕式那天，尽管尚有疫情的笼罩，但展厅里还是挤满了熙熙攘攘戴口罩的观众。三位画家分别被他们的粉丝相拥，其中一位矮个长者先是被摄像灯聚光，接着一直处于人墙的包围之中，之后又忙着在一本本伸向他的画册上签名留念。一位粉丝递上一本颇有年代感的小册子：“这是我收藏了40年的《中国姑娘》，请您给签个名吧……”
这位被簇拥的老者就是写报告文学《中国姑娘》的鲁光。
鲁光的职称是高级记者，他说，从记者到作家再到画家，圆了自己人生的三个梦。而“绘画超过文学，左手超过右手，下半生超过前半生”则是他对自己80余年人生的总结。
鲁光1937年生于浙江永康方岩镇。1960年毕业于华东师范大学中文专业。曾任中国体育报社社长兼总编辑、人民体育出版社社长。上世纪80年代，因采写中国女排勇夺世界冠军的报告文学《中国姑娘》名声大噪。而女排的连续夺冠，也使他的热度持续不减。鲁光坦言，自己沾了女排的光。
1981年冬，中国女排在日本有一次夺取世界冠军的机会。出发去日本前，北京大学邀请女排姑娘去学校做客，鲁光也随队前往。本来欢迎会是在礼堂举行的，可刚到校门口，热情的学生一拥而上，把女排姑娘东一堆、西一堆围拢起来。后来欢迎大会只好改到五四广场开，人们不停地高喊：“团结起来，振兴中华。”北大学子们的激情深深感染了鲁光，他知道，这也是全国人民的共同心声。
女排出征前的训练在湖南郴州进行。任职于国家体委宣传司的鲁光奉命采访，朝夕相处半个月，获得了姑娘们训练生活的一手素材。他清楚地记得，杨希在训练中大腿肌肉断裂，平时她总盼有空休息，但大赛当前，却在病床上怎么也躺不住，常常忍痛训练。男陪练站在板凳上，重力扣杀，女排队员身上摔碰得紫一块青一块。她们流汗流泪顽强拼搏，付出超人的代价。鲁光用心用情写出一幕幕感动他的所见所闻。
《中国姑娘》首发于《当代》1981年第5期，上市便被抢购一空。全国数十家大报以3到4个版刊登7万多字的全文，电台联播，名导蔡晓晴拍摄了同名电视连续剧《中国姑娘》。日本以《红色魔女》为题出版，欧洲的一些报刊也连载，一时洛阳纸贵。中国作家协会授予《中国姑娘》全国优秀报告文学奖。之后，《中国姑娘》又被收进“共和国作家文库”和“未成年人思想道德建设文学读本”，还被收入小学六年级语文教材。
著名文学评论家、时任文化部副部长林默涵还在《人民日报》上发表一封感谢信。信中说——
看电视的时候，我情不自禁地流下了激动的喜悦的眼泪。读《中国姑娘》的时候，我又情不自禁地淌下了深挚的感激的眼泪。我们要有亿万个像“中国姑娘”那样的英雄儿女，我们又要有千万篇像《中国姑娘》那样的英雄诗篇。希望您写出更多更多这样的好作品来！因为不知道您的地址，就让这封信公开发表吧。
当朋友们每每谈起长盛不衰的女排精神，谈起他当年写就的《中国姑娘》时，鲁光总有一种负疚感。他说，自己虽有激情也占有丰富的第一手资料，但思索得不深，写得也太匆忙，遗憾未能把《中国姑娘》写得更满意。
女排的热度凸显了鲁光在文学上的影响力，却掩盖了他的画家身份。其实，他学画起点高，是站在李可染、崔子范等大家的肩头起步的。
鲁光四十几岁时便是正局级干部，仕途光明，而他却选择了急流勇退，转身投入丹青墨海，勇往直前，心无旁骛。
若不是遇到恩师李苦禅、崔子范两位国画大家，鲁光说也许自己会一辈子走在新闻和文学之路上。结识两位大师，改变了他的人生轨迹。
鲁光从小喜欢画画，做记者时曾临过丰子恺的画。认识李苦禅是在1980年，当时，鲁光写了一篇采访稿拿去请他审。这篇文章令苦禅先生十分满意，称他的文字如水银落地，无孔不入，并鼓励他说，“我看你对艺术很有悟性，如果学画画肯定能画好”。就是这番话点燃了鲁光对绘画的兴趣，也可以说是李苦禅先生领他走进了绘画艺术的大门。几年后的一个偶然机会，鲁光认识了花鸟大师崔子范。崔老十分看中他的文笔，想请鲁光写个传记。鲁光当时提的唯一条件是：“您得收我当徒弟。”崔老欣然同意。鲁光从此潜心拜师学画，那一年他49岁。有人讥笑他“画不出名堂”。但放牛娃出身的他牛劲十足，他认准的事，非干出名堂不可。他凌晨即起，埋头画室，节假日也足不出户，面对宣纸，就像着魔了似的，恶补基本功，潜心创新。妻子戏说：“像你这么用功，傻子也能成画家。”
鲁光的画拙朴厚重，为追求与画面协调，他开始放弃右手圆润的书法，尝试用左手书写。汉简是书法的源头，他选取了其中一些有特点的笔画来记忆并融进自己的书写中，相比右手，左手写出的字更拙朴厚重大气。
老画家何君华在《鲁光如牛》一文中写道——
久闻鲁光大名，知道他是位文人、作家。但乍见时却给我留下一个武夫的印象：宽脑门、大眼睛、圆鼻头、厚嘴唇、膀阔腰粗、体魄雄健。
实在想不到，著名报告文学《中国姑娘》的作者，竟是眼前这位壮汉。当他自我介绍时，说是属牛的，我忽然感到他还真的有点儿像牛。后来与他交往多了，更知道他却是与牛有缘。小时候是个放牛娃，长大依然爱牛入迷。现在又画牛成癖，而且成绩斐然。他性格豪爽、淳朴，待人真诚、憨厚，对事业执着、倔强，有奉献精神，着实有些“牛性”。
1996年，年届六十的鲁光受到中国画研究院刘勃舒院长的邀约，举办了首次个人展并一举成功。美术界的瞩目和好评，让半路出家的鲁光受到极大鼓舞，激发出更大的豪情信心，曾在国内外多地举办个人画展。其大写意作品画风独具，拙朴浑雅，用色大胆。著名画家赵士英称赞：“崔子范画的传统东西，鲁光学得很好，并有自己的突破，很有装饰性。他不但能打进去，而且能跳出来，比我们跳得还高。这是作家对艺术的灵感，对社会的敏感。他的高度哲学思维，在画中无论是《山中无老虎》，还是《牛》，都让我产生思索。画如其人，引人入胜。”
人生六十从零开始，退休后，鲁光专心绘画，从业余画家变成了“职业画家”。
鲁光曾微信传我一幅自画像《师牛》，画面上是自己正在作画的背影，他头戴标志性的毛线帽，挥笔正酣，两头欲奔出画面的大牛充满砥砺前行的韧性。画中题字是鲁光左手书写的大字“师牛”，边上小字写着：牛是伴，牛是友，牛是师，爱牛一生，画牛一生。
鲁光与牛结下不解之缘，一生画牛、写牛更做牛。
2015年，家乡浙江省永康市人民政府建立了一所鲁光艺术馆，展馆序言请他题个字，他挥笔写下四个字就是“人生如牛”。“鲁光画牛”“鲁光真牛”“鲁光如牛”，是美术界及朋友们的共识。他写牛、画牛就是在画自己，融入自己的情感和感悟。老朋友何君华曾为鲁光画过一幅漫画，头上就有两只牛角。还有几位老朋友画他，干脆就是人面牛身。更有朋友撰文“鲁光兄专攻牛屁股两年之久”，直书他画不好决不罢休的韧性……我曾在供职的《北京晚报》名家版约来鲁光朋友们写他们眼中的鲁光，用两版通栏标题《鲁光：属牛 爱牛 画牛 做牛》刊发，这是我眼中的鲁光先生。
当年放牛娃，如今画牛翁。牛是鲁光的艺术符号。画牛，寄寓他的人生感悟，倾泻喜怒哀乐，抒发抱负、理想和追求。 2017年8月，第九届中国体育美术作品展在天津美术馆开幕。鲁光向参观展览的国际奥委会主席巴赫赠送的作品就是他最有代表性的“牛”。以牛喻人，喻顽强拼搏的体育精神，寓意深长。
2022年1月，他赠送给北京冬奥会的作品同样也是“两头牛”，力量感十足的“猛牛”——《一起向未来》。
鲁光在牛画上最常用的题写包括“任劲诚可贵，犟劲不可无”“老牛匆匆，不问西东，只顾耕耘，管它耳风”“站着是条汉，卧倒是座山”“不用扬鞭自奋蹄”等。近年来，他更爱题“中国牛”三个字，以牛喻中华民族伟大复兴。牛，成了他的精神图腾。
鲁光每天砚田耕耘，如牛般勤奋。他采撷生活什物于笔端，比如家乡的老屋石路、田野春光、牛背上的牧童、栖息河中的水牛，以及城市水泥丛林里的猫群、傲放的盆景插花。入眼皆成景，入手即成趣。赋万物以灵性，赋画面以烟火气、人情味。
久居闹市，过着楼房电梯的现代生活，纸上牧牛的画牛翁，常常怀念小时候放牛娃的生活，把牛赶到山上吃草了，自己要么在阴凉地睡觉，要么爬树、下河摸鱼，于是，那深藏在心的泥墙黑瓦的老屋、池塘嬉戏的群鹅、晚归的牧童，带着泥土味、思乡情鲜活诞出。余兴未平中又通过网络传给一位位朋友，我收到看到感受到含量百分百的质朴和童趣。逢年过节，他也会传来手作写意的“鲁氏粽子”“鲁氏月饼”，“父亲节”隆重晒出父女合作的扇面。我想，此刻他一定是灵感横溢、幸福爆棚，微醺地进入了绘画的最高境界——得意忘形。从一幅幅又一幅幅新作中，我看到的是老房新貌、老树嫩姿、老牛萌态、老翁童心……
“将自己融进绘画艺术，又将绘画艺术融进生命。这便是文学入画。”鲁光是学文学的，擅长从文学入画——“无论我画牛画鸡画鸟，也无论我画山画水，无不是在画人，画人的思想、情感、理念，画人生阅历，画对生命的思考。一言以蔽之，就是画自己。所以，一个人的人生经历、学识、品性，决定画的内涵深度和艺品高下……”
这是大实话，这是大师话，这是鲁光说的。 （作者：赵李红 系媒体人）
这位被簇拥的老者就是写报告文学《中国姑娘》的鲁光。
鲁光的职称是高级记者，他说，从记者到作家再到画家，圆了自己人生的三个梦。而“绘画超过文学，左手超过右手，下半生超过前半生”则是他对自己80余年人生的总结。
鲁光1937年生于浙江永康方岩镇。1960年毕业于华东师范大学中文专业。曾任中国体育报社社长兼总编辑、人民体育出版社社长。上世纪80年代，因采写中国女排勇夺世界冠军的报告文学《中国姑娘》名声大噪。而女排的连续夺冠，也使他的热度持续不减。鲁光坦言，自己沾了女排的光。
1981年冬，中国女排在日本有一次夺取世界冠军的机会。出发去日本前，北京大学邀请女排姑娘去学校做客，鲁光也随队前往。本来欢迎会是在礼堂举行的，可刚到校门口，热情的学生一拥而上，把女排姑娘东一堆、西一堆围拢起来。后来欢迎大会只好改到五四广场开，人们不停地高喊：“团结起来，振兴中华。”北大学子们的激情深深感染了鲁光，他知道，这也是全国人民的共同心声。
女排出征前的训练在湖南郴州进行。任职于国家体委宣传司的鲁光奉命采访，朝夕相处半个月，获得了姑娘们训练生活的一手素材。他清楚地记得，杨希在训练中大腿肌肉断裂，平时她总盼有空休息，但大赛当前，却在病床上怎么也躺不住，常常忍痛训练。男陪练站在板凳上，重力扣杀，女排队员身上摔碰得紫一块青一块。她们流汗流泪顽强拼搏，付出超人的代价。鲁光用心用情写出一幕幕感动他的所见所闻。
《中国姑娘》首发于《当代》1981年第5期，上市便被抢购一空。全国数十家大报以3到4个版刊登7万多字的全文，电台联播，名导蔡晓晴拍摄了同名电视连续剧《中国姑娘》。日本以《红色魔女》为题出版，欧洲的一些报刊也连载，一时洛阳纸贵。中国作家协会授予《中国姑娘》全国优秀报告文学奖。之后，《中国姑娘》又被收进“共和国作家文库”和“未成年人思想道德建设文学读本”，还被收入小学六年级语文教材。
著名文学评论家、时任文化部副部长林默涵还在《人民日报》上发表一封感谢信。信中说——
看电视的时候，我情不自禁地流下了激动的喜悦的眼泪。读《中国姑娘》的时候，我又情不自禁地淌下了深挚的感激的眼泪。我们要有亿万个像“中国姑娘”那样的英雄儿女，我们又要有千万篇像《中国姑娘》那样的英雄诗篇。希望您写出更多更多这样的好作品来！因为不知道您的地址，就让这封信公开发表吧。
当朋友们每每谈起长盛不衰的女排精神，谈起他当年写就的《中国姑娘》时，鲁光总有一种负疚感。他说，自己虽有激情也占有丰富的第一手资料，但思索得不深，写得也太匆忙，遗憾未能把《中国姑娘》写得更满意。
女排的热度凸显了鲁光在文学上的影响力，却掩盖了他的画家身份。其实，他学画起点高，是站在李可染、崔子范等大家的肩头起步的。
鲁光四十几岁时便是正局级干部，仕途光明，而他却选择了急流勇退，转身投入丹青墨海，勇往直前，心无旁骛。
若不是遇到恩师李苦禅、崔子范两位国画大家，鲁光说也许自己会一辈子走在新闻和文学之路上。结识两位大师，改变了他的人生轨迹。
鲁光从小喜欢画画，做记者时曾临过丰子恺的画。认识李苦禅是在1980年，当时，鲁光写了一篇采访稿拿去请他审。这篇文章令苦禅先生十分满意，称他的文字如水银落地，无孔不入，并鼓励他说，“我看你对艺术很有悟性，如果学画画肯定能画好”。就是这番话点燃了鲁光对绘画的兴趣，也可以说是李苦禅先生领他走进了绘画艺术的大门。几年后的一个偶然机会，鲁光认识了花鸟大师崔子范。崔老十分看中他的文笔，想请鲁光写个传记。鲁光当时提的唯一条件是：“您得收我当徒弟。”崔老欣然同意。鲁光从此潜心拜师学画，那一年他49岁。有人讥笑他“画不出名堂”。但放牛娃出身的他牛劲十足，他认准的事，非干出名堂不可。他凌晨即起，埋头画室，节假日也足不出户，面对宣纸，就像着魔了似的，恶补基本功，潜心创新。妻子戏说：“像你这么用功，傻子也能成画家。”
鲁光的画拙朴厚重，为追求与画面协调，他开始放弃右手圆润的书法，尝试用左手书写。汉简是书法的源头，他选取了其中一些有特点的笔画来记忆并融进自己的书写中，相比右手，左手写出的字更拙朴厚重大气。
老画家何君华在《鲁光如牛》一文中写道——
久闻鲁光大名，知道他是位文人、作家。但乍见时却给我留下一个武夫的印象：宽脑门、大眼睛、圆鼻头、厚嘴唇、膀阔腰粗、体魄雄健。
实在想不到，著名报告文学《中国姑娘》的作者，竟是眼前这位壮汉。当他自我介绍时，说是属牛的，我忽然感到他还真的有点儿像牛。后来与他交往多了，更知道他却是与牛有缘。小时候是个放牛娃，长大依然爱牛入迷。现在又画牛成癖，而且成绩斐然。他性格豪爽、淳朴，待人真诚、憨厚，对事业执着、倔强，有奉献精神，着实有些“牛性”。
1996年，年届六十的鲁光受到中国画研究院刘勃舒院长的邀约，举办了首次个人展并一举成功。美术界的瞩目和好评，让半路出家的鲁光受到极大鼓舞，激发出更大的豪情信心，曾在国内外多地举办个人画展。其大写意作品画风独具，拙朴浑雅，用色大胆。著名画家赵士英称赞：“崔子范画的传统东西，鲁光学得很好，并有自己的突破，很有装饰性。他不但能打进去，而且能跳出来，比我们跳得还高。这是作家对艺术的灵感，对社会的敏感。他的高度哲学思维，在画中无论是《山中无老虎》，还是《牛》，都让我产生思索。画如其人，引人入胜。”
人生六十从零开始，退休后，鲁光专心绘画，从业余画家变成了“职业画家”。
鲁光曾微信传我一幅自画像《师牛》，画面上是自己正在作画的背影，他头戴标志性的毛线帽，挥笔正酣，两头欲奔出画面的大牛充满砥砺前行的韧性。画中题字是鲁光左手书写的大字“师牛”，边上小字写着：牛是伴，牛是友，牛是师，爱牛一生，画牛一生。
鲁光与牛结下不解之缘，一生画牛、写牛更做牛。
2015年，家乡浙江省永康市人民政府建立了一所鲁光艺术馆，展馆序言请他题个字，他挥笔写下四个字就是“人生如牛”。“鲁光画牛”“鲁光真牛”“鲁光如牛”，是美术界及朋友们的共识。他写牛、画牛就是在画自己，融入自己的情感和感悟。老朋友何君华曾为鲁光画过一幅漫画，头上就有两只牛角。还有几位老朋友画他，干脆就是人面牛身。更有朋友撰文“鲁光兄专攻牛屁股两年之久”，直书他画不好决不罢休的韧性……我曾在供职的《北京晚报》名家版约来鲁光朋友们写他们眼中的鲁光，用两版通栏标题《鲁光：属牛 爱牛 画牛 做牛》刊发，这是我眼中的鲁光先生。
当年放牛娃，如今画牛翁。牛是鲁光的艺术符号。画牛，寄寓他的人生感悟，倾泻喜怒哀乐，抒发抱负、理想和追求。 2017年8月，第九届中国体育美术作品展在天津美术馆开幕。鲁光向参观展览的国际奥委会主席巴赫赠送的作品就是他最有代表性的“牛”。以牛喻人，喻顽强拼搏的体育精神，寓意深长。
2022年1月，他赠送给北京冬奥会的作品同样也是“两头牛”，力量感十足的“猛牛”——《一起向未来》。
鲁光在牛画上最常用的题写包括“任劲诚可贵，犟劲不可无”“老牛匆匆，不问西东，只顾耕耘，管它耳风”“站着是条汉，卧倒是座山”“不用扬鞭自奋蹄”等。近年来，他更爱题“中国牛”三个字，以牛喻中华民族伟大复兴。牛，成了他的精神图腾。
鲁光每天砚田耕耘，如牛般勤奋。他采撷生活什物于笔端，比如家乡的老屋石路、田野春光、牛背上的牧童、栖息河中的水牛，以及城市水泥丛林里的猫群、傲放的盆景插花。入眼皆成景，入手即成趣。赋万物以灵性，赋画面以烟火气、人情味。
久居闹市，过着楼房电梯的现代生活，纸上牧牛的画牛翁，常常怀念小时候放牛娃的生活，把牛赶到山上吃草了，自己要么在阴凉地睡觉，要么爬树、下河摸鱼，于是，那深藏在心的泥墙黑瓦的老屋、池塘嬉戏的群鹅、晚归的牧童，带着泥土味、思乡情鲜活诞出。余兴未平中又通过网络传给一位位朋友，我收到看到感受到含量百分百的质朴和童趣。逢年过节，他也会传来手作写意的“鲁氏粽子”“鲁氏月饼”，“父亲节”隆重晒出父女合作的扇面。我想，此刻他一定是灵感横溢、幸福爆棚，微醺地进入了绘画的最高境界——得意忘形。从一幅幅又一幅幅新作中，我看到的是老房新貌、老树嫩姿、老牛萌态、老翁童心……
“将自己融进绘画艺术，又将绘画艺术融进生命。这便是文学入画。”鲁光是学文学的，擅长从文学入画——“无论我画牛画鸡画鸟，也无论我画山画水，无不是在画人，画人的思想、情感、理念，画人生阅历，画对生命的思考。一言以蔽之，就是画自己。所以，一个人的人生经历、学识、品性，决定画的内涵深度和艺品高下……”
这是大实话，这是大师话，这是鲁光说的。 （作者：赵李红 系媒体人）
2014年，一位电工正跟随着考古队在湖北荆州一古墓挖掘文物。布线时他却偷偷将棺材盖上的一件黑色物品，迅速藏在袖内揣回了家！
当时考古队听闻荆州中学在修建新校区时挖到一座古墓，立马赶往现场。
由于缺乏人手，考古队只好打电话请来了一位当地的电工为他们照明，协助挖掘工作。
这名电工被叫做小田，长着一副老实样子，心思却不少。
他听说自己要去古墓里工作，觉得很晦气；可转念一想，要是能随便带件文物回来，一定是价值连城，那可真是这辈子都不用愁了。
于是，小田乐呵呵地答应下来了这份工作，考古队的人还觉得他古道热肠，十分感谢他。
来到古墓后，小田了解到这座墓是战国时期的一座楚墓，更加欣喜不已。
他心里只知道，时间越久远，文物越值钱，看来今天能赚不少了！
他背着一包的电线和灯泡，缓缓走进墓道里布线，慢慢地他就来到了主墓中的棺材边。
眼尖的他看见了古墓上放着的一块黑色长方形物品，由于年代久远，乌漆嘛黑的已经看不出是什么东西。
小田心痒痒了起来，他想着，这一定是个宝贝。
此时，考古队员们正在他身后发现了一些古人留下的痕迹，都聚集在那里采样、讨论着，没有人留意到他。
此时不取，更待何时！
说时迟那时快，小田迅速一伸手，把这个黑色物品拢进了宽大的袖管里。
这件东西块头不小，塞在袖子里其实是有点显眼的。
好在古墓里光线昏暗，一直到小田布完线下班回家，都没有人发现他的异样。
小田怀揣着激动的心情回到了家中，并高兴地与在门口迎接他的妻子分享这一喜讯。
“老婆，我今天去墓里帮考古队布线，你看看我从墓里顺来了什么宝贝！”
“什么东西，”妻子听闻后也欣喜万分，眼睛放光地问：“给我看看？”
小田把外套脱下来，抖了抖袖子，让那宝贝从袖子里掉了出来。
文物与桌子碰撞，发出了“嘭”的一声，却没有丝毫损坏，听起来质地十分坚硬。
他们还以为真的见到了什么价值连城的好东西，定睛一看才发现：
这东西，怎么这么像一条鱼呢！
夫妻二人也不敢轻易扒拉它，妻子从阳台拿来父母过年时腌制的鲫鱼，放在这件文物旁边对比。
好家伙，这两个东西简直一模一样！
原来小田提心吊胆，从墓里偷来的所谓宝贝，竟然是一条腊鱼啊。
两个人都失望不已，把腊鱼放在一旁，没在管它了。
不问则取即为偷，毕竟是干了亏心事，晚上，小田就睡不着了。
他一个人睁着眼，对着天花板琢磨着，这条腊鱼究竟是谁放在那的呢？
算了，反着也值不了什么钱，干脆拿回去吧，当作一切都没发生过，这也算改过自新了。
于是第二天一大早，小田又回到了墓地旁。那时考古队队长还没有到场，一群年轻的队员聚在一起，一边等待一边讨论昨天的成果。
“诶，怎么也没想到从墓里挖出来十几条鲤鱼啊。”
“是啊，可惜了，没有一条鱼是完整的，真是遗憾啊。”
小田闻言，心里暗自一惊，原来那玩意还真是个宝贝！
这鲤鱼拿出去也卖不了几个钱，犹豫了一下，小田还是鼓起勇气，等到考古队队长来了以后，把鲤鱼交了上去。
他不敢承认是自己偷的，便随便扯了个谎说是回家以后在背包里发现的，估计鲤鱼是被人不小心碰掉，掉进包中的。
队长并没有识破他的谎言，而是激动而欣喜地站起来，笑道：“你这个鲤鱼是完整的！太好了！谢谢你啊同志！”
这鲤鱼被考古界叫做“阳干鲫鱼”，一共有13条，只有小田手上这条是完整的。
根据考古队员观察，这条鲤鱼大概是墓主下葬时的陪葬品，是当时的人们腌制好以后放在棺材上的。
战国时的盐十分稀少而昂贵，墓里有这样的随葬品，说明墓主的身份非同一般。
至于为什么要在棺材上放鲤鱼？据说这是当地的传统，因为鲫鱼多子，所以放入墓中陪葬有希望死者多子多福、人丁旺盛的意思。
现在，这十三条鲫鱼都放在湖北省博物馆中珍藏着，朋友们有机会可以去看看哦。
当时考古队听闻荆州中学在修建新校区时挖到一座古墓，立马赶往现场。
由于缺乏人手，考古队只好打电话请来了一位当地的电工为他们照明，协助挖掘工作。
这名电工被叫做小田，长着一副老实样子，心思却不少。
他听说自己要去古墓里工作，觉得很晦气；可转念一想，要是能随便带件文物回来，一定是价值连城，那可真是这辈子都不用愁了。
于是，小田乐呵呵地答应下来了这份工作，考古队的人还觉得他古道热肠，十分感谢他。
来到古墓后，小田了解到这座墓是战国时期的一座楚墓，更加欣喜不已。
他心里只知道，时间越久远，文物越值钱，看来今天能赚不少了！
他背着一包的电线和灯泡，缓缓走进墓道里布线，慢慢地他就来到了主墓中的棺材边。
眼尖的他看见了古墓上放着的一块黑色长方形物品，由于年代久远，乌漆嘛黑的已经看不出是什么东西。
小田心痒痒了起来，他想着，这一定是个宝贝。
此时，考古队员们正在他身后发现了一些古人留下的痕迹，都聚集在那里采样、讨论着，没有人留意到他。
此时不取，更待何时！
说时迟那时快，小田迅速一伸手，把这个黑色物品拢进了宽大的袖管里。
这件东西块头不小，塞在袖子里其实是有点显眼的。
好在古墓里光线昏暗，一直到小田布完线下班回家，都没有人发现他的异样。
小田怀揣着激动的心情回到了家中，并高兴地与在门口迎接他的妻子分享这一喜讯。
“老婆，我今天去墓里帮考古队布线，你看看我从墓里顺来了什么宝贝！”
“什么东西，”妻子听闻后也欣喜万分，眼睛放光地问：“给我看看？”
小田把外套脱下来，抖了抖袖子，让那宝贝从袖子里掉了出来。
文物与桌子碰撞，发出了“嘭”的一声，却没有丝毫损坏，听起来质地十分坚硬。
他们还以为真的见到了什么价值连城的好东西，定睛一看才发现：
这东西，怎么这么像一条鱼呢！
夫妻二人也不敢轻易扒拉它，妻子从阳台拿来父母过年时腌制的鲫鱼，放在这件文物旁边对比。
好家伙，这两个东西简直一模一样！
原来小田提心吊胆，从墓里偷来的所谓宝贝，竟然是一条腊鱼啊。
两个人都失望不已，把腊鱼放在一旁，没在管它了。
不问则取即为偷，毕竟是干了亏心事，晚上，小田就睡不着了。
他一个人睁着眼，对着天花板琢磨着，这条腊鱼究竟是谁放在那的呢？
算了，反着也值不了什么钱，干脆拿回去吧，当作一切都没发生过，这也算改过自新了。
于是第二天一大早，小田又回到了墓地旁。那时考古队队长还没有到场，一群年轻的队员聚在一起，一边等待一边讨论昨天的成果。
“诶，怎么也没想到从墓里挖出来十几条鲤鱼啊。”
“是啊，可惜了，没有一条鱼是完整的，真是遗憾啊。”
小田闻言，心里暗自一惊，原来那玩意还真是个宝贝！
这鲤鱼拿出去也卖不了几个钱，犹豫了一下，小田还是鼓起勇气，等到考古队队长来了以后，把鲤鱼交了上去。
他不敢承认是自己偷的，便随便扯了个谎说是回家以后在背包里发现的，估计鲤鱼是被人不小心碰掉，掉进包中的。
队长并没有识破他的谎言，而是激动而欣喜地站起来，笑道：“你这个鲤鱼是完整的！太好了！谢谢你啊同志！”
这鲤鱼被考古界叫做“阳干鲫鱼”，一共有13条，只有小田手上这条是完整的。
根据考古队员观察，这条鲤鱼大概是墓主下葬时的陪葬品，是当时的人们腌制好以后放在棺材上的。
战国时的盐十分稀少而昂贵，墓里有这样的随葬品，说明墓主的身份非同一般。
至于为什么要在棺材上放鲤鱼？据说这是当地的传统，因为鲫鱼多子，所以放入墓中陪葬有希望死者多子多福、人丁旺盛的意思。
现在，这十三条鲫鱼都放在湖北省博物馆中珍藏着，朋友们有机会可以去看看哦。
做人，别太热情，过分的热情，会容易伤害到自己，别人也不一定会懂得感恩。
苏轼说：人生如逆旅，我亦是行人。人生不过是你来我去的旅程，人生不过是其中一个过客罢了，遇见又错过，相识又离散，人们不过都是在世间各自修行而已。
曾几何时，每一颗年轻的心都是炙热而滚烫的，但随着一次又一次的失望，那颗原本炽热的心，开始变得越来越冰凉。俗话说，滴水穿石非一日之功，人心变化也不是一蹴而就，而是经历了世间百态，体会过了人情冷暖，才懂得了如何游刃有余地做自己。
余生，学会做一个冷淡的人，保持冷静的头脑，与任何人的交往都保持合适的距离，太近便是伤害；对别人的情，要适可而止，太多会被糟践；不尽然热情，也不全然冷漠，保持着内心的温度与风度，不对任何事抱以太高的热忱，也不对一切太过冷漠淡然，做一个内心冷淡的人，走好自己余生的每一步。
与人相处，要有温度，但别太热，否则彼此感觉都会很不舒服。
做人要有度，热心也要有分寸，对别人太好，帮助别人，如果过了界限，好心就会变成了瞎操心，吃力不讨好，把自己伤得最深。
做人，心不要太热，温暖自己就好；心不要太冷，温暖他人就可以，太热情，太友善，企图去取悦所有人，那就是过分的苛求；过度的友好，害怕拒绝，害怕别人拒绝自己，更害怕自己拒绝别人，让别人面子上过不去，自己心里难受。
人生处世，不必苛责自己太多，活得不卑不亢才是最好，千万别让你的热情，成为你人际交往的灾难，与人相处最好冷淡一点，做自己才能游刃有余，过分热情并不能维持友好的关系，要知道，人因距离才能产生美。
其实，成年人的冷淡，是一种心智成熟，待人接物过于热情，往往最后会令人大失所望，把握不好，就会适得其反；生活中，无论跟谁相处，都不要过分热情到让对方觉得你离不开他，否则你就会被伤害得体无完肤。
物极必反，水满则溢，伤害都是从恩宠中来的，所以，做人，有时候，不要太热情，可以少吃亏！
做一个冷淡的人，学会“静心观水流，冷眼看世态”，冷热有度，适可而止。
《菜根谭》里写道：冷眼观人，冷耳听语，冷情当感，冷心思理。
就是说，做人要懂得冷静的旁观者，不要做迷茫的当局者，被假象所迷惑。
其实，每个人都有一颗躁动不安的心，在年轻人身上尤为明显，浮躁，沉不住气，守不住自己的灵魂。总是很热情，积极参与所有的事情，自己也应对不过来，便会沉溺其中，无法看到事情的真相。
有人说：每个人都有所谓的好状态，就是睿智，灵活且孤寂又高冷。这个时候才是最好的自己。
认识一个人，不要急于下结论，判断他是好人还是不好的人，只需不远不近地看着，不冷不热地对待，这样才能更加看明白一个人。
有些人，刚开始跟不熟悉的人接触，就会热情的不得了，掏心掏肺的说实话，竭尽全力地去帮助，殊不知，有些人根本不配你的热情，时间久了才发现，人家只会把你的热情当作理所当然，根本不懂珍惜！
一个人拥有热心肠，是好事，只是，在有些时候，要学会冷淡一些，冷淡不是自私，疏远不是逃避，适度的冷淡，只是给自己最有力的一种保护。
遇到一件事，不要大惊小怪，咋咋呼呼，要学会冷静，沉稳面对，搞清楚内外情况，再想方法解决，该拒绝就拒绝，该冷漠就冷漠，面对那些强人所难的要求，就该冷淡的说“不”。
做人冷淡，是为了把有限的热情，放在更值得的事情上。
人生在世，处世之道，向来不易，与人之间，乍见之欢，不如久处不厌，用一份静心观物的淡然，持一份审时度势的谨慎，把握冷热有度的分寸，才能让人与人之间的情感细水长流。
一生很短，做人，做事，慢一点，冷一点，是为了把为数不多的热情用在值得的人和事上。
人的热情都是有限度的，没有人能像太阳一样无休止地释放能量，有时候，热情付出得太多，人会很累，心也疲惫，有时候，适当地给关系将降温，彼此的相处才会觉着更舒服一些。
真正的朋友，往往是君子之交，淡淡地。就算再好，总会有一段时间互不理睬，互不关心，不是因为厌倦了，也不是因为喜新厌旧了，只是因为大家都在忙自己的生计。
做人，不必行色匆匆，不必光芒四射，更不必热情无限，你无需成为别人，只需做自己就好，因为，这世上，不是所有人都配得上你的热情，生活若能冷静一点，我们才能活得清醒一点，与其忍受热闹后的空虚，不如享受冷清中的充实。
与人相处最好让自己冷淡一点，有距离的热情更能让人觉得舒服 ，要想让自己活得通透，就必须把自己的热情，放在最合适的地方。
人生短暂，不必把所有人都请进生命里；与人交往，只需调整最舒适的距离就好，不太冷淡，不过分热情，不着急，也不过分怠慢，把自己的日子过得优雅从容。[赢牛奶][开学季]
苏轼说：人生如逆旅，我亦是行人。人生不过是你来我去的旅程，人生不过是其中一个过客罢了，遇见又错过，相识又离散，人们不过都是在世间各自修行而已。
曾几何时，每一颗年轻的心都是炙热而滚烫的，但随着一次又一次的失望，那颗原本炽热的心，开始变得越来越冰凉。俗话说，滴水穿石非一日之功，人心变化也不是一蹴而就，而是经历了世间百态，体会过了人情冷暖，才懂得了如何游刃有余地做自己。
余生，学会做一个冷淡的人，保持冷静的头脑，与任何人的交往都保持合适的距离，太近便是伤害；对别人的情，要适可而止，太多会被糟践；不尽然热情，也不全然冷漠，保持着内心的温度与风度，不对任何事抱以太高的热忱，也不对一切太过冷漠淡然，做一个内心冷淡的人，走好自己余生的每一步。
与人相处，要有温度，但别太热，否则彼此感觉都会很不舒服。
做人要有度，热心也要有分寸，对别人太好，帮助别人，如果过了界限，好心就会变成了瞎操心，吃力不讨好，把自己伤得最深。
做人，心不要太热，温暖自己就好；心不要太冷，温暖他人就可以，太热情，太友善，企图去取悦所有人，那就是过分的苛求；过度的友好，害怕拒绝，害怕别人拒绝自己，更害怕自己拒绝别人，让别人面子上过不去，自己心里难受。
人生处世，不必苛责自己太多，活得不卑不亢才是最好，千万别让你的热情，成为你人际交往的灾难，与人相处最好冷淡一点，做自己才能游刃有余，过分热情并不能维持友好的关系，要知道，人因距离才能产生美。
其实，成年人的冷淡，是一种心智成熟，待人接物过于热情，往往最后会令人大失所望，把握不好，就会适得其反；生活中，无论跟谁相处，都不要过分热情到让对方觉得你离不开他，否则你就会被伤害得体无完肤。
物极必反，水满则溢，伤害都是从恩宠中来的，所以，做人，有时候，不要太热情，可以少吃亏！
做一个冷淡的人，学会“静心观水流，冷眼看世态”，冷热有度，适可而止。
《菜根谭》里写道：冷眼观人，冷耳听语，冷情当感，冷心思理。
就是说，做人要懂得冷静的旁观者，不要做迷茫的当局者，被假象所迷惑。
其实，每个人都有一颗躁动不安的心，在年轻人身上尤为明显，浮躁，沉不住气，守不住自己的灵魂。总是很热情，积极参与所有的事情，自己也应对不过来，便会沉溺其中，无法看到事情的真相。
有人说：每个人都有所谓的好状态，就是睿智，灵活且孤寂又高冷。这个时候才是最好的自己。
认识一个人，不要急于下结论，判断他是好人还是不好的人，只需不远不近地看着，不冷不热地对待，这样才能更加看明白一个人。
有些人，刚开始跟不熟悉的人接触，就会热情的不得了，掏心掏肺的说实话，竭尽全力地去帮助，殊不知，有些人根本不配你的热情，时间久了才发现，人家只会把你的热情当作理所当然，根本不懂珍惜！
一个人拥有热心肠，是好事，只是，在有些时候，要学会冷淡一些，冷淡不是自私，疏远不是逃避，适度的冷淡，只是给自己最有力的一种保护。
遇到一件事，不要大惊小怪，咋咋呼呼，要学会冷静，沉稳面对，搞清楚内外情况，再想方法解决，该拒绝就拒绝，该冷漠就冷漠，面对那些强人所难的要求，就该冷淡的说“不”。
做人冷淡，是为了把有限的热情，放在更值得的事情上。
人生在世，处世之道，向来不易，与人之间，乍见之欢，不如久处不厌，用一份静心观物的淡然，持一份审时度势的谨慎，把握冷热有度的分寸，才能让人与人之间的情感细水长流。
一生很短，做人，做事，慢一点，冷一点，是为了把为数不多的热情用在值得的人和事上。
人的热情都是有限度的，没有人能像太阳一样无休止地释放能量，有时候，热情付出得太多，人会很累，心也疲惫，有时候，适当地给关系将降温，彼此的相处才会觉着更舒服一些。
真正的朋友，往往是君子之交，淡淡地。就算再好，总会有一段时间互不理睬，互不关心，不是因为厌倦了，也不是因为喜新厌旧了，只是因为大家都在忙自己的生计。
做人，不必行色匆匆，不必光芒四射，更不必热情无限，你无需成为别人，只需做自己就好，因为，这世上，不是所有人都配得上你的热情，生活若能冷静一点，我们才能活得清醒一点，与其忍受热闹后的空虚，不如享受冷清中的充实。
与人相处最好让自己冷淡一点，有距离的热情更能让人觉得舒服 ，要想让自己活得通透，就必须把自己的热情，放在最合适的地方。
人生短暂，不必把所有人都请进生命里；与人交往，只需调整最舒适的距离就好，不太冷淡，不过分热情，不着急，也不过分怠慢，把自己的日子过得优雅从容。[赢牛奶][开学季]
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