刚才小伙伴发了一个豆瓣链接，你们还记得别册里收的这张照片吗？右下角画的就是邓璐。她是《大象席地而坐》摄影之一，也是目前国内专业斯坦尼康摄影师里的唯一一位女性。感谢她为这部电影贡献的超强运动镜头。
在看不见的幕后，还有许多如她一样勇敢坚韧热忱，怀抱信念又富有行动力的剧组工作人员，谢谢他们共同成就了一部无法磨灭的杰作。
在看不见的幕后，还有许多如她一样勇敢坚韧热忱，怀抱信念又富有行动力的剧组工作人员，谢谢他们共同成就了一部无法磨灭的杰作。
《自我反思，以及谈谈微博摄影趋势》
相信大家都度过一个特别的春节，这个漫长的假期里，很多朋友都遇到前所未有的困难。摄影行业也面临比往年更残酷的严冬。
在这段低谷的日子里，我也陷入迷茫，不知未来何去何从，好在有足够的时间可以总结反思。
长久以来微博除了日常发片极少发文，很多人甚至不知道我是男是女。开始前有必要自我介绍一下。
我是男摄，常驻上海，主拍日系，情侣。13年第一次拍写真起，至今已经7个年头。毕业在影楼做过助理，电商做过修图师，给化妆培训学校做过妆面摄影师。最后辞职选择全职约拍已经2年多。未来想专注日系，旅拍情侣，做一个自己的工作室。目前没考虑开班，想更多时间用来拍照。就是这些了。
言归正传。在家的这段时间，重看了很多日本摄影师的作品。奥山由之，川岛小鸟，滨田英明... 他们用亲和的视角记录每一个可爱的女生。有的肆意，有的狂放，有的浪漫。每一个都带着鲜活饱满的情绪，却让人感到无比真实。就这样被日系摄影治愈的同时，内心萌生了一种挫败感。为什么自己拍不出那种片子？为什么微博很难看到那种片子？
反观国内的微博摄影，清一色的复古胶片风，各种做旧，加底纹，大颗粒，色调溢出，m曲线，甚至将照片打印出来翻拍，为了看起来更像老照片...（当然个人才疏学浅没有资格评价国内摄影，也没有针对个别微博大佬，只是想聊聊目前微博摄影的发展趋势）
色调方面：
即便是数码片也要调的很胶片。越来越多的人去调胶片色，导致越来越多的人去跟风模仿。好像不是胶片色就低人一等。
刻意模仿七八十年代老写真色调，深红深橙总之黑到妈都不认识的肤色，每组片好像都不是这个年代的产物，离现实越远越为流行。
稍微了解日系历史就会知道，那种怀旧的色调，是早期印刷工艺不完善所至，有些是当时的摄影师用了反转片。他们并没有去调色只是工艺技术所限，导致出现了如今被疯狂追捧的“复古色调”
在这里不是讽刺拍复古的摄影师，我也喜欢复古风，曾今也被种草拍了很多复古片。只是想探讨反思下，国内摄影想进步是不是要有所创新，而不是一味的模仿日本二十年前的老写真。
服装方面：
必然是各种古着，孤品，很少有现代服装。听说得每天刷某宝一有古着上新立马抢购。我不知道这是什么怪现象。作为21世纪的人，为什么我们着迷那些所谓的复古旧衣服。忽略当下，是为了拍的和别人一样复古？还是为了更像那个年代？值得深思。
复古风能够再次流行，画风唯美好看也是主要原因之一，这点毋宁质疑。加上有筱山，野村诚一，沢渡朔，桥本雅司，渡边达生等大师前辈的经典作品流传。可以说影响了太多国内摄影师。所以大家纷纷效仿，乐此不彼，直至泛滥。导致很多人拍什么都是复古色走到死，根本不考虑模特适合什么，女孩们喜欢什么，什么样的色调才是大众喜欢的。众多圈内摄影师相互吹捧，大家拍照好像不是给女孩，不是给客人，而是给摄影师拍的。这已经是个恶性循环了。如此下去，我们只会原地踏步，重复过去，何谈发展可言。
很多人可能不知道，日本现代的摄影师基本不拍复古了。昭和时期的复古更没有人拍。列举目前日本很火的摄影师奥山，川岛，滨田，梅佳代。没有一个是拍复古的。他们是在创新，而非重复过去。
无论我们怎样去模仿那个年代的风格，始终无法超越了，为什么不去拍属于这个时代，属于当下的摄影呢？
这段时间在家一直反思这个问题。再看自己之前拍的，各种类型各种风格都有，多而不精。也是在摄影风格探索的路上走了不少弯路。新的一年是时候做出改变。告诉自己，不再盲目跟风，不再为了迎合所谓流行趋势而拍。用心感受，活在当下，记录当下。
最后加一句很喜欢的话：摄影是放大看世界的眼睛，记录时间长河里的每一段“遇见”和“光亮” 愿能读到这里的你，也会喜欢摄影，喜欢记录生活。
相信大家都度过一个特别的春节，这个漫长的假期里，很多朋友都遇到前所未有的困难。摄影行业也面临比往年更残酷的严冬。
在这段低谷的日子里，我也陷入迷茫，不知未来何去何从，好在有足够的时间可以总结反思。
长久以来微博除了日常发片极少发文，很多人甚至不知道我是男是女。开始前有必要自我介绍一下。
我是男摄，常驻上海，主拍日系，情侣。13年第一次拍写真起，至今已经7个年头。毕业在影楼做过助理，电商做过修图师，给化妆培训学校做过妆面摄影师。最后辞职选择全职约拍已经2年多。未来想专注日系，旅拍情侣，做一个自己的工作室。目前没考虑开班，想更多时间用来拍照。就是这些了。
言归正传。在家的这段时间，重看了很多日本摄影师的作品。奥山由之，川岛小鸟，滨田英明... 他们用亲和的视角记录每一个可爱的女生。有的肆意，有的狂放，有的浪漫。每一个都带着鲜活饱满的情绪，却让人感到无比真实。就这样被日系摄影治愈的同时，内心萌生了一种挫败感。为什么自己拍不出那种片子？为什么微博很难看到那种片子？
反观国内的微博摄影，清一色的复古胶片风，各种做旧，加底纹，大颗粒，色调溢出，m曲线，甚至将照片打印出来翻拍，为了看起来更像老照片...（当然个人才疏学浅没有资格评价国内摄影，也没有针对个别微博大佬，只是想聊聊目前微博摄影的发展趋势）
色调方面：
即便是数码片也要调的很胶片。越来越多的人去调胶片色，导致越来越多的人去跟风模仿。好像不是胶片色就低人一等。
刻意模仿七八十年代老写真色调，深红深橙总之黑到妈都不认识的肤色，每组片好像都不是这个年代的产物，离现实越远越为流行。
稍微了解日系历史就会知道，那种怀旧的色调，是早期印刷工艺不完善所至，有些是当时的摄影师用了反转片。他们并没有去调色只是工艺技术所限，导致出现了如今被疯狂追捧的“复古色调”
在这里不是讽刺拍复古的摄影师，我也喜欢复古风，曾今也被种草拍了很多复古片。只是想探讨反思下，国内摄影想进步是不是要有所创新，而不是一味的模仿日本二十年前的老写真。
服装方面：
必然是各种古着，孤品，很少有现代服装。听说得每天刷某宝一有古着上新立马抢购。我不知道这是什么怪现象。作为21世纪的人，为什么我们着迷那些所谓的复古旧衣服。忽略当下，是为了拍的和别人一样复古？还是为了更像那个年代？值得深思。
复古风能够再次流行，画风唯美好看也是主要原因之一，这点毋宁质疑。加上有筱山，野村诚一，沢渡朔，桥本雅司，渡边达生等大师前辈的经典作品流传。可以说影响了太多国内摄影师。所以大家纷纷效仿，乐此不彼，直至泛滥。导致很多人拍什么都是复古色走到死，根本不考虑模特适合什么，女孩们喜欢什么，什么样的色调才是大众喜欢的。众多圈内摄影师相互吹捧，大家拍照好像不是给女孩，不是给客人，而是给摄影师拍的。这已经是个恶性循环了。如此下去，我们只会原地踏步，重复过去，何谈发展可言。
很多人可能不知道，日本现代的摄影师基本不拍复古了。昭和时期的复古更没有人拍。列举目前日本很火的摄影师奥山，川岛，滨田，梅佳代。没有一个是拍复古的。他们是在创新，而非重复过去。
无论我们怎样去模仿那个年代的风格，始终无法超越了，为什么不去拍属于这个时代，属于当下的摄影呢？
这段时间在家一直反思这个问题。再看自己之前拍的，各种类型各种风格都有，多而不精。也是在摄影风格探索的路上走了不少弯路。新的一年是时候做出改变。告诉自己，不再盲目跟风，不再为了迎合所谓流行趋势而拍。用心感受，活在当下，记录当下。
最后加一句很喜欢的话：摄影是放大看世界的眼睛，记录时间长河里的每一段“遇见”和“光亮” 愿能读到这里的你，也会喜欢摄影，喜欢记录生活。
#沈阳约拍[超话]#2020.3.7日摄影➕ 创业笔记
今天拜访了几名摄影师：目前国内摄影师、摄影爱好者的主流摄影生活和盈利模式是什么样的？
答： 图库卖图，约拍，商拍，开课，婚纱、旅拍……而且，这个行业都是塔尖的过得好，塔底的恼火。
我想，高端摄影技术进步速度，远远快于相对高端的需求。而真正大众的需求与高端技术之间，存在着一道鸿沟——低端颠覆式创新一定存在于这个市场。
今天拜访了几名摄影师：目前国内摄影师、摄影爱好者的主流摄影生活和盈利模式是什么样的？
答： 图库卖图，约拍，商拍，开课，婚纱、旅拍……而且，这个行业都是塔尖的过得好，塔底的恼火。
我想，高端摄影技术进步速度，远远快于相对高端的需求。而真正大众的需求与高端技术之间，存在着一道鸿沟——低端颠覆式创新一定存在于这个市场。
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