桑贝说过这样一件事，就是当一幅作品所表达的“故事”过于明显的时候，或者其中的“幽默”过于显眼的话，他就会作废掉这件作品。
他一生所创作的几乎所有作品，似乎都贯穿了他的这种观点，即作品所讲述的故事是“隐而不露”的，其间的幽默感则是需要读者去感知和体悟的，并不是“一看即懂”的，如果用中文来说的话，我觉得很接近于“品”而非“看”。
在我看来，桑贝的作品至少有两个“标签”——一个是对比，一个是冲突——这两个特点几乎出现于他所有的单副作品中，尤其以他为《纽约客》所创作的封面最为明显。这也是那些“故事隐而不显”的作品之所以耐人寻味的关键，而有对比和冲突，才不至于让那些“隐”的故事真的被隐藏起来，而是会被慧眼的读者所发现。
我选择了几副书中看到的作品（原谅我老年手机的渣画质），大家可以从这其中感受到我所说的对比和冲突。
所谓对比，其实是物理意义上的对比，最明显的莫过于人物和周边景观的对比，比如人物比例夸张的“缩小”，使得周边景观显得尤为“空灵”与“巨大”；另外一种对比来自于颜色，桑贝作品的颜色一向以清新淡雅著称，但他很喜欢用浓烈鲜艳的颜色去强调那些需要「关注」的地方，似乎是在提示读者——看这里！
比如桑贝尤其喜欢画「跳芭蕾的小女孩」，他笔下的小姑娘们往往身形娇小，而她们所处的环境往往是「巨大」的——极为高挑宽敞的室内空间，或者极为庞大的舞台，孩子们的身形与巨大的空间形成了极为强烈的对比。
而所谓的冲突，其实可以视为是精神层面上的「对比」，这也是桑贝作品中最为精妙的地方，称之为「灵魂」也不无不可，桑贝的单幅画作一般不做文字解释——甚至连名字都没有——作品的故事性往往要通过这种冲突表现出来，这种冲突一般是由「相互对照」的两组元素来构成。
比如一个男人在橱窗前用一个「纸盒」吃着零食，而此时在他面前的橱窗中，则装满了精美的青花瓷餐具。「纸盒」和「瓷器」的对比在这里就饶有趣味。再比如，女士在长满红色花朵的花房中心无旁骛地工作，远处的门口走进来一位男士，他神情紧张地拿着一束蓝色花朵，同样是非常有趣的对比。
当然，在很多时候，我们需要同时在一副作品中去寻找「对比」和「冲突」，这样才能真的读懂桑贝作品之「妙」。
比如P1这幅，近处茂盛的绿树和远处勾画简单的人物形成了「对比」，而远处聚在一起拉琴的四个人，又和近景处鸟窝里的四个啾啾鸣叫的小鸟形成了「冲突」，画面的意趣就油然而生；再比如P2，小个子的芭蕾舞者和巨大的舞台后台空间形成了「对比」，而前台舞者的巨大影子又和后台候场的小舞者形成了「冲突」，故事性拉满。
我最喜欢的两幅是P3和P4，P3中小男孩望着橱窗中宛如「圣物」一般的乐器，和在他周边漠然走过的中年人之间「冲突感」十足；另外，橱窗内部的「静」和橱窗外部的「闹」则是不太容易发现的「对比」；当然，如果再仔细品位，橱窗外的世界没有乐器却喧闹，而橱窗内世界中的乐器们却安安静静，这则是另一番况味。
P4和P3的立意是类似的，但其实更为精彩，窗内的世界安安京津，窗外的世界吵吵闹闹；窗内的世界一片雪白，窗外的世界灯火霓虹；窗内的世界一只喵沉沉睡去，窗外世界的人们各有心事；还有最为绝妙的一笔在于，窗内世界沉静舒适，但其实只有床铺整洁如新，床边上却堆满杂物——小猫在等谁呢，它的主人是否是外面繁华世界的一份子呢？
所以，有的时候吧，一副好的作品真就是自己会「说话」，桑贝一副作品不着一字，但却似有千言万语。这里有个有趣的对比，是P9和P10，这应该不是对同一主题在不同时期内的创作，一副有字，一副无字，但个人更喜欢后面一副，感觉虽然无字，但表达地更为充分，这时候有文字反而会限制画面的「表达」。
而且看桑贝的作品，在艺术风格也并不是那种追求极致细节、极致真实的方法，而是收放自如的率性，但其实看似「一挥而就」的作品其实并不好画，桑贝说有一年他只画了一副作品，大部分的时候都是枯坐在桌前绞尽脑汁地想「点子」，这大概就是所谓的大巧不工吧，看似简单，其实更难。
篇幅有限，没法跟大家继续分享其他画作的「精妙」。大家不妨自己去好好品品看哈。
他一生所创作的几乎所有作品，似乎都贯穿了他的这种观点，即作品所讲述的故事是“隐而不露”的，其间的幽默感则是需要读者去感知和体悟的，并不是“一看即懂”的，如果用中文来说的话，我觉得很接近于“品”而非“看”。
在我看来，桑贝的作品至少有两个“标签”——一个是对比，一个是冲突——这两个特点几乎出现于他所有的单副作品中，尤其以他为《纽约客》所创作的封面最为明显。这也是那些“故事隐而不显”的作品之所以耐人寻味的关键，而有对比和冲突，才不至于让那些“隐”的故事真的被隐藏起来，而是会被慧眼的读者所发现。
我选择了几副书中看到的作品（原谅我老年手机的渣画质），大家可以从这其中感受到我所说的对比和冲突。
所谓对比，其实是物理意义上的对比，最明显的莫过于人物和周边景观的对比，比如人物比例夸张的“缩小”，使得周边景观显得尤为“空灵”与“巨大”；另外一种对比来自于颜色，桑贝作品的颜色一向以清新淡雅著称，但他很喜欢用浓烈鲜艳的颜色去强调那些需要「关注」的地方，似乎是在提示读者——看这里！
比如桑贝尤其喜欢画「跳芭蕾的小女孩」，他笔下的小姑娘们往往身形娇小，而她们所处的环境往往是「巨大」的——极为高挑宽敞的室内空间，或者极为庞大的舞台，孩子们的身形与巨大的空间形成了极为强烈的对比。
而所谓的冲突，其实可以视为是精神层面上的「对比」，这也是桑贝作品中最为精妙的地方，称之为「灵魂」也不无不可，桑贝的单幅画作一般不做文字解释——甚至连名字都没有——作品的故事性往往要通过这种冲突表现出来，这种冲突一般是由「相互对照」的两组元素来构成。
比如一个男人在橱窗前用一个「纸盒」吃着零食，而此时在他面前的橱窗中，则装满了精美的青花瓷餐具。「纸盒」和「瓷器」的对比在这里就饶有趣味。再比如，女士在长满红色花朵的花房中心无旁骛地工作，远处的门口走进来一位男士，他神情紧张地拿着一束蓝色花朵，同样是非常有趣的对比。
当然，在很多时候，我们需要同时在一副作品中去寻找「对比」和「冲突」，这样才能真的读懂桑贝作品之「妙」。
比如P1这幅，近处茂盛的绿树和远处勾画简单的人物形成了「对比」，而远处聚在一起拉琴的四个人，又和近景处鸟窝里的四个啾啾鸣叫的小鸟形成了「冲突」，画面的意趣就油然而生；再比如P2，小个子的芭蕾舞者和巨大的舞台后台空间形成了「对比」，而前台舞者的巨大影子又和后台候场的小舞者形成了「冲突」，故事性拉满。
我最喜欢的两幅是P3和P4，P3中小男孩望着橱窗中宛如「圣物」一般的乐器，和在他周边漠然走过的中年人之间「冲突感」十足；另外，橱窗内部的「静」和橱窗外部的「闹」则是不太容易发现的「对比」；当然，如果再仔细品位，橱窗外的世界没有乐器却喧闹，而橱窗内世界中的乐器们却安安静静，这则是另一番况味。
P4和P3的立意是类似的，但其实更为精彩，窗内的世界安安京津，窗外的世界吵吵闹闹；窗内的世界一片雪白，窗外的世界灯火霓虹；窗内的世界一只喵沉沉睡去，窗外世界的人们各有心事；还有最为绝妙的一笔在于，窗内世界沉静舒适，但其实只有床铺整洁如新，床边上却堆满杂物——小猫在等谁呢，它的主人是否是外面繁华世界的一份子呢？
所以，有的时候吧，一副好的作品真就是自己会「说话」，桑贝一副作品不着一字，但却似有千言万语。这里有个有趣的对比，是P9和P10，这应该不是对同一主题在不同时期内的创作，一副有字，一副无字，但个人更喜欢后面一副，感觉虽然无字，但表达地更为充分，这时候有文字反而会限制画面的「表达」。
而且看桑贝的作品，在艺术风格也并不是那种追求极致细节、极致真实的方法，而是收放自如的率性，但其实看似「一挥而就」的作品其实并不好画，桑贝说有一年他只画了一副作品，大部分的时候都是枯坐在桌前绞尽脑汁地想「点子」，这大概就是所谓的大巧不工吧，看似简单，其实更难。
篇幅有限，没法跟大家继续分享其他画作的「精妙」。大家不妨自己去好好品品看哈。
你是春天的涓涓溪水，缓缓而温柔，是纷乱世界里唯一的安慰，是众生皆苦里的蜜糖，我不知道什么叫爱情。我只知道，如果那张面庞没有使你感觉到一种甜蜜的惆怅，一种依恋的哀怨，那你肯定没有爱[心][心]我见过人间里的凡俗，也见过烟火里的繁华，愿以一种素心去沉淀，以昔日相依，以黄昏相守，以清晨相伴。心藏山海，矢志致广尽空桑；耕云种月，携取玉骨揽星河。期待肖战时影，期待肖战玉骨遥！肖战我喜欢你[心][心][心]
只有安静的夜晚，只有，流年途经沧海桑田，才会让自己的思绪跟着自然流淌，在这寂静的秋夜，思绪摇曳成无边无际的云烟。
秋天，铺展开的就是一幅记忆的长卷，那些别过的薄凉，温暖于安静的时光，都在此刻回旋飞扬。
光阴匆匆，世事无常，心情被晾晒于岁月的枝头，如一朵秋华，安静的绽放。
“不才深自省，何术为身谋。”夜色中，云烟过往穿过留白的时光，一念起，一声叹息，一念落，一丝忧伤。
人生之秋，就是一个收获的季节，收获人生阅历，也收获点滴忧伤，人生无所谓圆满，只要尽心尽力活过，繁华落尽之后，选择随心随缘，也是人生的安然。
秋天，铺展开的就是一幅记忆的长卷，那些别过的薄凉，温暖于安静的时光，都在此刻回旋飞扬。
光阴匆匆，世事无常，心情被晾晒于岁月的枝头，如一朵秋华，安静的绽放。
“不才深自省，何术为身谋。”夜色中，云烟过往穿过留白的时光，一念起，一声叹息，一念落，一丝忧伤。
人生之秋，就是一个收获的季节，收获人生阅历，也收获点滴忧伤，人生无所谓圆满，只要尽心尽力活过，繁华落尽之后，选择随心随缘，也是人生的安然。
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