Dion Lee 解构显现着感性因子

身处现代快节奏的生活之中，探索自身发展和自我关怀，抛除华而不实的内容成为人们亟需的一种社会需求。相比复杂的设计，人们开始追求自身和服装之间的联系，以此展现自我，因而转变成注重服装理念和质感。

由黑格尔的美学理论的延伸可知，审美的情感意识和理性并非处于对立面，而是强调两者之间的互渗性。因此，人们想要达到传递出艺术美就需要做到理性与感性、内容与形式、主观与客观的相统一。 Dion Lee 深谙其中之精髓，作品兼备视觉冲击感以及实穿性，以此得以长久的发展。

「平衡」贯穿在品牌发展之中。每个系列都着重在实验性的结构创新，并以传统的剪裁技巧确保了服装的质感与实穿性。Dion Lee 巧妙的拿捏住先锋设计与传统工艺两者之间的尺度。

服装与建筑都是呈现内在思维或者文化特征的外在方式。建筑廓形是 Dion Lee 不可或缺的设计灵感，逐渐也成为了其品牌的设计标签。建筑感的廓形融合充满性张力的不规则剪裁是对刚柔相济的阐述，同时也是对常规穿着的挑战和反叛。

©Cruz Valdez / Bryan Huynh

#2ccm Focus#

7月31日，参加G企面试失败，记录一哈积累经验。

1.一定要穿正装，毕业三年结果连这点东西都忘了，越正式的岗位越注重方方面面的形式。

2.国私企面试不一样，肤浅的看，国企关心的是你为什么选择国企，私企关心的是我们凭什么要选你。

3.准备的太过儿戏，轻视了面试问题，回答逻辑混乱，语言组织不清晰。
后续的面试一定要提前准备一些底稿和思路线索，这样在回答问题的时候起码有逻辑。

4.对方问询现在待遇后如实告知，认为没有理由选择他们，应该是为了找个清闲的工作然后考公考编。
任何公司和企业都希望员工稳定，一定要考虑好如何在面试中体现出自己对这份工作的渴求度以及入职后稳定性。

【榴实图】
明·徐渭
台北故宫博物院藏

两宋以来，中国画出现了一种被称为“墨戏”的创作方式，北宋二米的“云山墨戏”是最早的称名者，南宋法常、玉涧以及画院画家梁楷等都善为墨戏。墨戏画不求形式工细，注重瞬间的挥洒效果，深为中国画家所重。

而说到“墨戏”，总和一个名字联系到一起，这就是明代天才画家徐渭。徐渭一生主要以水墨来作画，很少看到他的设色之作，而且从总体上看，都带有逸笔草草、墨色淋漓的特征，都可以说是墨戏之作。徐渭自己也屡有言及，如他说：“老夫游戏墨淋漓”、“墨中游戏老婆禅”。但他并不认为这样的作品是闲来无事的随意涂抹。他说：“世间无事无三昧，老来戏谑涂花卉。”他在墨戏中追求“三昧”——生命的智慧。如上海博物馆所藏的一幅四米多的徐渭《风鸢图》长卷，作于晚年，带有自传性的色彩，画心上徐渭题有“漱汉墨谑”四个大字，这真是一种“沉重的墨戏”。