#Sana[超话]#[给你小心心]#大阪名物凑崎纱夏[超话]#
210611 Newsen更新Sana相关采访
Q：TWICE在活动期间展现了很多不同的面貌，本次通过这张专辑想要展现怎样的面貌呢？与到目前为止发表的专辑最大的不同点是什么呢？
SANA：这张专辑的主打歌Alcohol-Free是我们第一次挑战了巴萨诺瓦这种风格。陷入爱情时就像被施了魔法的瞬间，如果说之前一直展现的是可爱魅力，这次则是快要融化掉的热情模样。为了展现全新的‘清凉TWICE‘认真准备了，请多多喜爱！
Q：主打歌‘Alcohol-Free’的歌曲题材非常独特，如果要用一个单词或者一句话形容的话？
SANA：我觉得是虽然没有喝醉但是会让人陶醉的魔法。虽然一点儿也没有醉但是沉醉在和你一起的氛围这样的内容。像魔法一样陷入对方的魅惑爱情歌曲。
Q：一直在参与专辑制作，展示了音乐力量，很好奇各位在哪里获取灵感？
SANA：我是平时经常看电视剧的类型，不知不觉在电视剧的场面中获取了许多灵感。我开始‘Conversation’的作词时最先想起来的‘两个陌生人一进入派对，对上眼睛的瞬间就对彼此产生了强烈的吸引力’的画面。这种场面都是在电视剧中获取的灵感。
Q：想要和ONCE说的新专辑制作TMI是？
SANA：我这次活动染了浅褐色头发！(虽然粉丝们喜欢红色头发…)
Q：转眼春天过去夏天骤然而至。请介绍一下200%尽情享受这张满满装载了适合夏天的歌曲的专辑的秘诀是？
SANA：这次的新歌都是和夏天非常相配的爱情歌曲。仲夏夜和喜欢的人一起配合着互相的步伐散着步听着歌曲肯定会很心动。坐在可以看到江或者大海的长椅上，一边喝着凉爽的饮料一边听着歌，好好地感受着爱情的滋味。
Q：最近有17 个MV突破了一亿点击数，成为了全世界女子组合中拥有最多一亿点击数的组合。创下这样难以逾越的记录的理由和秘诀是什么呢？
SANA:我们总是有多样的看点和崭新的表演! TWICE这个组合名的意义是‘用眼睛观看（表演）一次，用耳朵倾听（音乐）一次，给予再多一份的感动，我认为是MV很好地反应了这两点所以创下了现在这样的记录。
Q：现在这个情况肯定非常可惜不可以和粉丝们见面。和总是给予很多加油和爱意的ONCE们说一句话吧。
SANA：ONCE！即使我们见不了面，今年夏天也和我们一起火热地度过吧！准备好沉醉在Alcohol-Free中了吗？
翻译by吃水果
Shy糖妙妙屋https://t.cn/A6VaRNTy
210611 Newsen更新Sana相关采访
Q：TWICE在活动期间展现了很多不同的面貌，本次通过这张专辑想要展现怎样的面貌呢？与到目前为止发表的专辑最大的不同点是什么呢？
SANA：这张专辑的主打歌Alcohol-Free是我们第一次挑战了巴萨诺瓦这种风格。陷入爱情时就像被施了魔法的瞬间，如果说之前一直展现的是可爱魅力，这次则是快要融化掉的热情模样。为了展现全新的‘清凉TWICE‘认真准备了，请多多喜爱！
Q：主打歌‘Alcohol-Free’的歌曲题材非常独特，如果要用一个单词或者一句话形容的话？
SANA：我觉得是虽然没有喝醉但是会让人陶醉的魔法。虽然一点儿也没有醉但是沉醉在和你一起的氛围这样的内容。像魔法一样陷入对方的魅惑爱情歌曲。
Q：一直在参与专辑制作，展示了音乐力量，很好奇各位在哪里获取灵感？
SANA：我是平时经常看电视剧的类型，不知不觉在电视剧的场面中获取了许多灵感。我开始‘Conversation’的作词时最先想起来的‘两个陌生人一进入派对，对上眼睛的瞬间就对彼此产生了强烈的吸引力’的画面。这种场面都是在电视剧中获取的灵感。
Q：想要和ONCE说的新专辑制作TMI是？
SANA：我这次活动染了浅褐色头发！(虽然粉丝们喜欢红色头发…)
Q：转眼春天过去夏天骤然而至。请介绍一下200%尽情享受这张满满装载了适合夏天的歌曲的专辑的秘诀是？
SANA：这次的新歌都是和夏天非常相配的爱情歌曲。仲夏夜和喜欢的人一起配合着互相的步伐散着步听着歌曲肯定会很心动。坐在可以看到江或者大海的长椅上，一边喝着凉爽的饮料一边听着歌，好好地感受着爱情的滋味。
Q：最近有17 个MV突破了一亿点击数，成为了全世界女子组合中拥有最多一亿点击数的组合。创下这样难以逾越的记录的理由和秘诀是什么呢？
SANA:我们总是有多样的看点和崭新的表演! TWICE这个组合名的意义是‘用眼睛观看（表演）一次，用耳朵倾听（音乐）一次，给予再多一份的感动，我认为是MV很好地反应了这两点所以创下了现在这样的记录。
Q：现在这个情况肯定非常可惜不可以和粉丝们见面。和总是给予很多加油和爱意的ONCE们说一句话吧。
SANA：ONCE！即使我们见不了面，今年夏天也和我们一起火热地度过吧！准备好沉醉在Alcohol-Free中了吗？
翻译by吃水果
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【正观#专访先锋导演王潮歌#：在不断试错中与灵感相遇】“因为经常是睡不着的，经常是我在两点钟把自己洗的干干净净，在最舒服的床上躺下来以后，把灯关死，再开灯，眼睛雪亮，然后再起来，再关灯，再睁开一直到天亮，你知道多可怕？它不是失眠，是惊悚。”5月13日上午，在接受记者采访时，导演王潮歌讲述了自己在工作中的痛苦。
从北京广播学院电视导演专业毕业后，王潮歌就开启了她的导演生涯。如果把王潮歌至今为止的几十年比作一出人生大戏，在看客心中，北京奥运会和实景演出大概是其中最为浓墨重彩的两笔。
2003年，她与张艺谋、樊跃共同执导北京奥运会会徽发布仪式晚会《奥运中国 感动北京》；2008年三人参与了北京奥运会的开幕式创意工作。她既是张艺谋核心创意团队里唯一的女性，也是最年轻的成员。而在合作的过程中，其他成员并没有因此让着她，王潮歌说：“他们如果真的这么做，我还真的有点不是很高兴。因为我觉得我还是不愿意大家在工作之中分出个男男女女，我还是希望大家能够觉得我有份量。”而在奥运会的高光过后，她又投入了自己一直坚持的实景演出的事业中。
王潮歌的实景演出是从很早就开始的，而一炮走红是在2004年全国第一部全新概念的“山水实景演出”《印象·刘三姐》推出之后。当时她和张艺谋、樊跃共同执导了这部作品。而在之后的“系列印象”文艺演出中，张艺谋由于事情太多成了挂名的招牌，王潮歌逐渐成为真正的总导演，凭借自己的实力真正走入大众的视线。
如果说艺术是一片迷雾，王潮歌就是那个致力于拨开迷雾不断前行的人。在创作的道路上，她向着“新”的道路不断前进，即使自认为拥有“刚朗精神”，她还是直言“创作是个痛苦的过程”。
谈创作：工作在于求新，要感知观众所需
作为一名导演，王潮歌经常被贴上“先锋导演”“创意导演”之类的标签，而对于此，她并未否认。在接受采访时，她告诉记者：“对于一个做艺术的人，我的使命或者说我工作的原始动力，就是是否能创新出奇。如果我做的所有东西，你们都曾经见过，你们都可以叉腰评论好和坏，那我就在想‘呦，我对不住您了，我耽误您时间了，我让您把生命中最珍贵的一天、一个小时，交给我的时候，你们并没有获益’。”
而在同时，对于创新之难，她也毫不避讳：“如果我想创新、想出奇，你知道它有多难吗？这个世界上什么事情是从未有过的？”
除了创新外，王潮歌的压力无疑还来自于观众。作为舞台的看客，观众是舞台呈现强有力的见证者、评价者，而作为舞台导演的王潮歌，时常因此感到焦虑。在创作时，她清晰地意识到舞台不是个人秀场，她需要了解观众的需求：“我如何知道你是谁？我如何知道你怎么想的？我如何知道你愿意还是不愿意？我如何能数次转换我的角色，我站在你们的角度，再回看那个叫王潮歌的人，向这个王潮歌设问，你能把我心里的这点话说出去吗？你能把我们心里面的这点感情表达出去吗？王潮歌，你知道我怎么想的吗？”
谈灵感：灵感是没有办法掌控的，没有新的灵感特别恐怖
在王潮歌的作品中，最为人所知的有三个系列：以《印象·刘三姐》为代表的“印象”系列、《又见平遥》等“又见”系列和《只有河南·戏剧幻城》等“只有”系列。
在这三个系列的创作过程中，她一直想给观众新的、和以前不一样的东西。为此，她需要源源不断的灵感。
她曾用“枯竭”两个字形容自己的创作灵感，在这里，枯竭是一种常态，贯穿整个过程。这对于一名坚定的求新主义者，无疑是致命的，“我几乎没有不绝望的时候，几乎是每一天”，她告诉记者。
以包含56个空间，其中有21个剧场，耗时6年的《只有河南·戏剧幻城》为例，王潮歌说，在这6年的创作时间里，她经常是睡不着的，“你知道多可怕？它不是失眠，是惊悚。是让你觉得第二天早上起来没有办法跟同伴说，我们还要排什么，是因为我没有新的创意，我没有新的灵感，特别恐怖，每天都这样”。
因为不知道灵感什么时候来，不知道用什么方法，而为了解决灵感枯竭问题，她只能一遍一遍地试错，一次一次地熬过去，“我努力，我试错，我一遍不行再来一遍、再来一遍、再来一遍、再来一遍、再来一遍，我只能用这个办法”。
在不断的试错中，王潮歌与灵感相遇，而那些尚未相遇的时间对她来说，是一种煎熬，更是一种痛苦。她时常陷入自我怀疑之中，多次追问工作人员，这样做对吗？“他哪怕根本没有理我，直接在弄着手机，就这么冲我眨了一下眼，我也能舒服半天，哪怕就是眼皮眨了一下，我就能舒坦半天”。
谈初衷：大人的缺憾不应是没陪孩子去迪士尼，孩子也可以看戏
王潮歌说自己曾看过一个报道，迪士尼每天早晨要开门的时候，会有将近三万个中国人挤在门口。她曾看见一个挺有名的女企业家在接受采访时哭着说，自己心中最重要的愧疚是没有时间陪孩子去一趟迪士尼。
当时的她已经做完了“印象”系列和“又见”系列，而这个报道深深地刺激了王潮歌。她希望做一个没有过山车、没有海盗船，有一段历史，可能还是苦难的历史的项目。
王潮歌说，在现今中国，特别奇缺以严肃的艺术为唯一的吸引物，不以完全的娱乐为唯一主题的，以目的地的方式到来的这样一个作品，如今国内许多人只是在简单的欢愉层面上、娱乐层面上娱乐至死。
中国有很浓厚的历史和宏大的内容，五千年的历史、麦田、看门大爷、茶房老板、天子驾六……王潮歌希望把这些因素揉进舞台，她想做一个不同的，以严肃艺术为唯一信物这样一个剧场、聚落群，以此吸引小孩子，吸引观众，就这样，“只有”系列中的《只有河南·戏剧幻城》产生了。
她告诉记者，小孩子除了坐过山车外也可以坐下来看戏，和父母数数清明上河图上有几个人；老年人除了跳广场舞外，也可以静静地坐下来，观看一个故事，回去以后谈论一个故事，在街头巷尾或是老年活动室，开始表达自己对生命、对世界的看法，“我觉得他们配”。（正观记者 韩玉）#洞见计划#
从北京广播学院电视导演专业毕业后，王潮歌就开启了她的导演生涯。如果把王潮歌至今为止的几十年比作一出人生大戏，在看客心中，北京奥运会和实景演出大概是其中最为浓墨重彩的两笔。
2003年，她与张艺谋、樊跃共同执导北京奥运会会徽发布仪式晚会《奥运中国 感动北京》；2008年三人参与了北京奥运会的开幕式创意工作。她既是张艺谋核心创意团队里唯一的女性，也是最年轻的成员。而在合作的过程中，其他成员并没有因此让着她，王潮歌说：“他们如果真的这么做，我还真的有点不是很高兴。因为我觉得我还是不愿意大家在工作之中分出个男男女女，我还是希望大家能够觉得我有份量。”而在奥运会的高光过后，她又投入了自己一直坚持的实景演出的事业中。
王潮歌的实景演出是从很早就开始的，而一炮走红是在2004年全国第一部全新概念的“山水实景演出”《印象·刘三姐》推出之后。当时她和张艺谋、樊跃共同执导了这部作品。而在之后的“系列印象”文艺演出中，张艺谋由于事情太多成了挂名的招牌，王潮歌逐渐成为真正的总导演，凭借自己的实力真正走入大众的视线。
如果说艺术是一片迷雾，王潮歌就是那个致力于拨开迷雾不断前行的人。在创作的道路上，她向着“新”的道路不断前进，即使自认为拥有“刚朗精神”，她还是直言“创作是个痛苦的过程”。
谈创作：工作在于求新，要感知观众所需
作为一名导演，王潮歌经常被贴上“先锋导演”“创意导演”之类的标签，而对于此，她并未否认。在接受采访时，她告诉记者：“对于一个做艺术的人，我的使命或者说我工作的原始动力，就是是否能创新出奇。如果我做的所有东西，你们都曾经见过，你们都可以叉腰评论好和坏，那我就在想‘呦，我对不住您了，我耽误您时间了，我让您把生命中最珍贵的一天、一个小时，交给我的时候，你们并没有获益’。”
而在同时，对于创新之难，她也毫不避讳：“如果我想创新、想出奇，你知道它有多难吗？这个世界上什么事情是从未有过的？”
除了创新外，王潮歌的压力无疑还来自于观众。作为舞台的看客，观众是舞台呈现强有力的见证者、评价者，而作为舞台导演的王潮歌，时常因此感到焦虑。在创作时，她清晰地意识到舞台不是个人秀场，她需要了解观众的需求：“我如何知道你是谁？我如何知道你怎么想的？我如何知道你愿意还是不愿意？我如何能数次转换我的角色，我站在你们的角度，再回看那个叫王潮歌的人，向这个王潮歌设问，你能把我心里的这点话说出去吗？你能把我们心里面的这点感情表达出去吗？王潮歌，你知道我怎么想的吗？”
谈灵感：灵感是没有办法掌控的，没有新的灵感特别恐怖
在王潮歌的作品中，最为人所知的有三个系列：以《印象·刘三姐》为代表的“印象”系列、《又见平遥》等“又见”系列和《只有河南·戏剧幻城》等“只有”系列。
在这三个系列的创作过程中，她一直想给观众新的、和以前不一样的东西。为此，她需要源源不断的灵感。
她曾用“枯竭”两个字形容自己的创作灵感，在这里，枯竭是一种常态，贯穿整个过程。这对于一名坚定的求新主义者，无疑是致命的，“我几乎没有不绝望的时候，几乎是每一天”，她告诉记者。
以包含56个空间，其中有21个剧场，耗时6年的《只有河南·戏剧幻城》为例，王潮歌说，在这6年的创作时间里，她经常是睡不着的，“你知道多可怕？它不是失眠，是惊悚。是让你觉得第二天早上起来没有办法跟同伴说，我们还要排什么，是因为我没有新的创意，我没有新的灵感，特别恐怖，每天都这样”。
因为不知道灵感什么时候来，不知道用什么方法，而为了解决灵感枯竭问题，她只能一遍一遍地试错，一次一次地熬过去，“我努力，我试错，我一遍不行再来一遍、再来一遍、再来一遍、再来一遍、再来一遍，我只能用这个办法”。
在不断的试错中，王潮歌与灵感相遇，而那些尚未相遇的时间对她来说，是一种煎熬，更是一种痛苦。她时常陷入自我怀疑之中，多次追问工作人员，这样做对吗？“他哪怕根本没有理我，直接在弄着手机，就这么冲我眨了一下眼，我也能舒服半天，哪怕就是眼皮眨了一下，我就能舒坦半天”。
谈初衷：大人的缺憾不应是没陪孩子去迪士尼，孩子也可以看戏
王潮歌说自己曾看过一个报道，迪士尼每天早晨要开门的时候，会有将近三万个中国人挤在门口。她曾看见一个挺有名的女企业家在接受采访时哭着说，自己心中最重要的愧疚是没有时间陪孩子去一趟迪士尼。
当时的她已经做完了“印象”系列和“又见”系列，而这个报道深深地刺激了王潮歌。她希望做一个没有过山车、没有海盗船，有一段历史，可能还是苦难的历史的项目。
王潮歌说，在现今中国，特别奇缺以严肃的艺术为唯一的吸引物，不以完全的娱乐为唯一主题的，以目的地的方式到来的这样一个作品，如今国内许多人只是在简单的欢愉层面上、娱乐层面上娱乐至死。
中国有很浓厚的历史和宏大的内容，五千年的历史、麦田、看门大爷、茶房老板、天子驾六……王潮歌希望把这些因素揉进舞台，她想做一个不同的，以严肃艺术为唯一信物这样一个剧场、聚落群，以此吸引小孩子，吸引观众，就这样，“只有”系列中的《只有河南·戏剧幻城》产生了。
她告诉记者，小孩子除了坐过山车外也可以坐下来看戏，和父母数数清明上河图上有几个人；老年人除了跳广场舞外，也可以静静地坐下来，观看一个故事，回去以后谈论一个故事，在街头巷尾或是老年活动室，开始表达自己对生命、对世界的看法，“我觉得他们配”。（正观记者 韩玉）#洞见计划#
#艺考[超话]# 电影影像的景别
思考题：
① 如何划分景别？
② 举例说明不同的景别在影片中各有什么作用？
③ 特写在电影中有什么作用？
④ 举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头？
⑤ 如何认识和评价景别元素？
一、景别的划分
如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点：
① 景别划分所指的对象应该是是被摄主体；
② 通常的做法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用：
二、远景
表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。
作用：
1、介绍环境。
2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……
我认为作用如下 ：
1 、常规电影：电影的开头起始于远景。电影的结尾收结于远景。
2、远景的契机：例如《鸟人》第二次飞翔。
3、远景的“魂儿”与张力。（详见下方tips）
4、境界与升华例如：《樱桃的滋味》的结尾、 《再见南国》的结尾。
tips
好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂儿”的。
例1：《阿拉伯的劳伦斯》
作用：①、表现沙漠的美②、沙漠的灵魂辽阔的大沙漠是有生命的。从某种意义上说，阿里酋长就是沙漠的灵魂。
例2：《黄土地》
第一主角是──“黄土地”（大地母亲）。写“黄土地”，只能用大量的远景。
《黄土地》的开头：
1、远景 落日时分的千沟万壑。15 尺
2、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑 12尺
3、远景（叠化）空空的山墚，顾青渐渐走上来。12 尺
4、远景（叠化、摇）由陡然跌落的土崖上摇至月亮。14 尺
5、远景─全景（叠化）山墚上顾青远远走来的身影 。11.2 尺
6、全景（叠化、横摇）画左向画右摇。深沟纵横的山坡的横段面 12 尺
7、全景一中景（叠化）顾青渐渐走下山来的身影。15 尺
8、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑。12 尺（1──8 脚步声渐起……）
上面 8 个镜头中，有 6 个是远景镜头。从这 6 个远景镜头中，我们不仅了解了环境，我们更会感到镜头后面创作者深厚的情感和浓浓的诗意。
为了拍好远景，我们必须用心研究我们所要拍摄的自然环境的特点，找出它们的独特之处。这样我们拍出来的才不是一个个呆板、无生命的景物，而是一个个有生命的、有灵魂的世界。
一般来讲，拍好远景起码应考虑以下几个方面的因素：
① 季节因素：同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截然不同的艺术效果。
② 时间因素：同一场景，早晨、中午、晚上，不同的时间，会产生不同的艺术效果。
③ 天气因素：同一场景，晴天、阴天、风天、雨天，不同的天气，会产生不同的艺术效果。
④ 机位、光线因素：摄影机不同的机位，所拍到的场景会有不同的光效效果。一般来讲， 拍远景应尽量避免顺光，应采用侧光、或侧逆光。使景物具有层次感和表现力。
由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于 5 米，即 10 秒。（１呎＝0．305 米， 1 秒＝1．5 呎）
三、全景、中景、近景
全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。
处理这些常用镜头需要注意的是：
① 这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。
所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候， 都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于３米。
② 由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”。
所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。
四、特写
特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
巴拉兹讲：“我们能在电影孤立的特写里，通过面部肌肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。”
让·爱浦斯坦在《你好，电影》一文中讲：“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。心中的痛苦也仿佛伸手可及。如果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。我悉数着根根痛苦的睫毛。我简直可以感到你的泪水的滋味。从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……”
3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
巴拉兹讲：“一个蚁堆从远处看来仿佛是静止的，但是走近一看，这里却是一片忙碌的活动。如果我们能够很仔细地通过特写来观察灰暗、沉闷的日常生活中的种种细微的戏剧性现象， 我们便不难发现其中是有着许多非常动人的事情的。”
巴拉兹讲：“我们对生活面貌认识模糊不清，这主要是因为我们的感觉迟钝、眼光短浅和观察不深。我们只是滑行在生活的表层。摄影机已经为我们揭示出作为一切重大事件产生根源的各个重要问题的内核：因为最重大的事件只不过是各个微小因素运动的最后结合。一连串的特写可以使我们看到一个整体变成各个个体的那一刹那间。特写镜头不仅扩大了而且加深了我们对生活的观察。”
4、特写与“好莱坞的介绍方式”：
特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
tips
《鸟人》
《一个男人与一个女人》：“心在手上”
《花边女工》结尾
《我的美国叔叔》
《红色的沙漠》
《一个男人和一个女人》：手的特写
国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
① 由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
② 把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
五、景别元素的简单评价
我认为：在一部影视作品中，表面上看，就象我们前面所讲述的那样：景别决定了被摄主体在画格中所占比例的大小，所以，不同的景别可以产生不同的艺术效果，换句话说景别是电影影像语言中的一种重要的表述语言。但是，如果我们作更进一步地分析，我们“透过现象看本质”。
那么，我们还应该对景别建立以下认识：
① 景别的主观性：在电影的诸多视听元素中“没有比景别再主观的东西了”。这其实是说：景别集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，换句话说就是创作者想让他的观众在观看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。形象一点说，创作者是在“叫你看什么！”， 还是在“随你看什么。”
一般来说，较小的景别，由于被摄主体在画格中占有较大的比例，或者说在画格中被强调、被夸张、被放大处理，所以，它往往是创作者带有较强指令性地在“叫”欣赏者来观看被摄对象，即所谓的“叫你看什么！”或者说是“你们看看呀，这是一张多么沧桑的脸呀！这是一只多么动人的手呀！你们看看，一颗多么晶莹的泪珠现在流出了这双美丽的眼睛呀！……”
② 景别决定影片的风格：与第一点相关联，在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。#广西[地点]#
思考题：
① 如何划分景别？
② 举例说明不同的景别在影片中各有什么作用？
③ 特写在电影中有什么作用？
④ 举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头？
⑤ 如何认识和评价景别元素？
一、景别的划分
如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点：
① 景别划分所指的对象应该是是被摄主体；
② 通常的做法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用：
二、远景
表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。
作用：
1、介绍环境。
2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……
我认为作用如下 ：
1 、常规电影：电影的开头起始于远景。电影的结尾收结于远景。
2、远景的契机：例如《鸟人》第二次飞翔。
3、远景的“魂儿”与张力。（详见下方tips）
4、境界与升华例如：《樱桃的滋味》的结尾、 《再见南国》的结尾。
tips
好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂儿”的。
例1：《阿拉伯的劳伦斯》
作用：①、表现沙漠的美②、沙漠的灵魂辽阔的大沙漠是有生命的。从某种意义上说，阿里酋长就是沙漠的灵魂。
例2：《黄土地》
第一主角是──“黄土地”（大地母亲）。写“黄土地”，只能用大量的远景。
《黄土地》的开头：
1、远景 落日时分的千沟万壑。15 尺
2、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑 12尺
3、远景（叠化）空空的山墚，顾青渐渐走上来。12 尺
4、远景（叠化、摇）由陡然跌落的土崖上摇至月亮。14 尺
5、远景─全景（叠化）山墚上顾青远远走来的身影 。11.2 尺
6、全景（叠化、横摇）画左向画右摇。深沟纵横的山坡的横段面 12 尺
7、全景一中景（叠化）顾青渐渐走下山来的身影。15 尺
8、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑。12 尺（1──8 脚步声渐起……）
上面 8 个镜头中，有 6 个是远景镜头。从这 6 个远景镜头中，我们不仅了解了环境，我们更会感到镜头后面创作者深厚的情感和浓浓的诗意。
为了拍好远景，我们必须用心研究我们所要拍摄的自然环境的特点，找出它们的独特之处。这样我们拍出来的才不是一个个呆板、无生命的景物，而是一个个有生命的、有灵魂的世界。
一般来讲，拍好远景起码应考虑以下几个方面的因素：
① 季节因素：同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截然不同的艺术效果。
② 时间因素：同一场景，早晨、中午、晚上，不同的时间，会产生不同的艺术效果。
③ 天气因素：同一场景，晴天、阴天、风天、雨天，不同的天气，会产生不同的艺术效果。
④ 机位、光线因素：摄影机不同的机位，所拍到的场景会有不同的光效效果。一般来讲， 拍远景应尽量避免顺光，应采用侧光、或侧逆光。使景物具有层次感和表现力。
由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于 5 米，即 10 秒。（１呎＝0．305 米， 1 秒＝1．5 呎）
三、全景、中景、近景
全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。
处理这些常用镜头需要注意的是：
① 这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。
所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候， 都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于３米。
② 由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”。
所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。
四、特写
特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
巴拉兹讲：“我们能在电影孤立的特写里，通过面部肌肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。”
让·爱浦斯坦在《你好，电影》一文中讲：“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。心中的痛苦也仿佛伸手可及。如果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。我悉数着根根痛苦的睫毛。我简直可以感到你的泪水的滋味。从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……”
3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
巴拉兹讲：“一个蚁堆从远处看来仿佛是静止的，但是走近一看，这里却是一片忙碌的活动。如果我们能够很仔细地通过特写来观察灰暗、沉闷的日常生活中的种种细微的戏剧性现象， 我们便不难发现其中是有着许多非常动人的事情的。”
巴拉兹讲：“我们对生活面貌认识模糊不清，这主要是因为我们的感觉迟钝、眼光短浅和观察不深。我们只是滑行在生活的表层。摄影机已经为我们揭示出作为一切重大事件产生根源的各个重要问题的内核：因为最重大的事件只不过是各个微小因素运动的最后结合。一连串的特写可以使我们看到一个整体变成各个个体的那一刹那间。特写镜头不仅扩大了而且加深了我们对生活的观察。”
4、特写与“好莱坞的介绍方式”：
特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
tips
《鸟人》
《一个男人与一个女人》：“心在手上”
《花边女工》结尾
《我的美国叔叔》
《红色的沙漠》
《一个男人和一个女人》：手的特写
国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
① 由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
② 把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
五、景别元素的简单评价
我认为：在一部影视作品中，表面上看，就象我们前面所讲述的那样：景别决定了被摄主体在画格中所占比例的大小，所以，不同的景别可以产生不同的艺术效果，换句话说景别是电影影像语言中的一种重要的表述语言。但是，如果我们作更进一步地分析，我们“透过现象看本质”。
那么，我们还应该对景别建立以下认识：
① 景别的主观性：在电影的诸多视听元素中“没有比景别再主观的东西了”。这其实是说：景别集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，换句话说就是创作者想让他的观众在观看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。形象一点说，创作者是在“叫你看什么！”， 还是在“随你看什么。”
一般来说，较小的景别，由于被摄主体在画格中占有较大的比例，或者说在画格中被强调、被夸张、被放大处理，所以，它往往是创作者带有较强指令性地在“叫”欣赏者来观看被摄对象，即所谓的“叫你看什么！”或者说是“你们看看呀，这是一张多么沧桑的脸呀！这是一只多么动人的手呀！你们看看，一颗多么晶莹的泪珠现在流出了这双美丽的眼睛呀！……”
② 景别决定影片的风格：与第一点相关联，在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。如戏剧性因素较强的影片，（不论是商业片还是艺术片），它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。#广西[地点]#
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