p1p2学校的天空
p3食堂的大鸡腿
p4好久没吃的麻辣烫 久违的味道
学校的天空很少让人失望过 每天的夕阳都不一样 微风 晚霞 打球的少年 匆匆赶步的学生 广播站播放的歌曲 这都是独属于青春独一无二的味道 我的大学很小 小到走几步路就能遇见熟人 我的大学又很大 大到走好远也不会遇见喜欢的人 准确的来说 我没有喜欢的人 喜欢的人和我不在一个学校 一个城市 因为心中无所牵挂 所以我的脚步走得坚定而缓慢 我不羡慕操场牵手的情侣 真正吸引我的是坐在图书馆认真看书的干净少年我的大学生活偶尔会焦虑 会无聊 但我有在努力积极向上 希望自己成为一个有理想 有温度 乐观向上的新青年
p3食堂的大鸡腿
p4好久没吃的麻辣烫 久违的味道
学校的天空很少让人失望过 每天的夕阳都不一样 微风 晚霞 打球的少年 匆匆赶步的学生 广播站播放的歌曲 这都是独属于青春独一无二的味道 我的大学很小 小到走几步路就能遇见熟人 我的大学又很大 大到走好远也不会遇见喜欢的人 准确的来说 我没有喜欢的人 喜欢的人和我不在一个学校 一个城市 因为心中无所牵挂 所以我的脚步走得坚定而缓慢 我不羡慕操场牵手的情侣 真正吸引我的是坐在图书馆认真看书的干净少年我的大学生活偶尔会焦虑 会无聊 但我有在努力积极向上 希望自己成为一个有理想 有温度 乐观向上的新青年
最近在集中看猫大夫的文：
《救赎》——在一起不只是为了解决孤单的问题
《美事》——确认过眼神，都是被绿过的人
《风幡》——某年春天，在寺庙里
-
猫猫老师的文好特别，原耽独一份，既有阴差阳错的跳脱，又带着现实的沉重和苦涩。两个主角要花费多少时间才能真正走到一起，并不取决于他们相遇后相处的分分秒秒，而是取决于相遇前岁月的打磨。
#扫文记录tag#
《救赎》——在一起不只是为了解决孤单的问题
《美事》——确认过眼神，都是被绿过的人
《风幡》——某年春天，在寺庙里
-
猫猫老师的文好特别，原耽独一份，既有阴差阳错的跳脱，又带着现实的沉重和苦涩。两个主角要花费多少时间才能真正走到一起，并不取决于他们相遇后相处的分分秒秒，而是取决于相遇前岁月的打磨。
#扫文记录tag#
基本信息：《一个国家的诞生》是由D·W·格里菲斯执导，丽莲·吉许、亨利·B·沃斯奥、拉尔夫·李维斯联合主演的历史剧情片。该片于1915年2月8日在美国上映。该片讲述了美国南北方黑人与3K党两个家族在内战前后的命运冲突的故事。
剧情介绍：美国南北战争时期，南方庄园主卡梅伦一家原本过着安逸的生活。卡梅伦和斯通曼家的孩子同在一所寄宿学校念书。在看到友人的妹妹埃尔西·斯通曼的照片后，年轻的本杰明·卡梅伦对她产生爱慕之情。然而不久南北战争爆发。本杰明参加了南方军队，奔赴前线，与北方的昔日好友斯通曼成了敌手，后在北军医院与护士埃尔西相遇，接触之后互生情愫。战后，黑人烧杀抢掠。本杰明组织三K党，对黑人进行报复，粉碎了建立所谓的黑人王国的阴谋。本杰明与埃尔西这对患难情侣也终于走到了一起。他们的结合，预示着一个新的国家的诞生和统一。
制作手法：该片时长三个多小时，正式演员与群众演员用了1800位，马匹3000只。电影开创了在白宫拍摄电影的历史，但其突破之处还在于，它是第一部全面的长篇叙事巨制，采用了多种电影制作的技巧。电影主要才用采用了夜景拍摄、全景长镜头拍摄、蒙太奇剪辑和平行剪辑技术，并应用到大批群众演员参演的战争场景。
影评：（《一个国家的诞生》后续为简练语言将以《诞生》字样解释） 有人说“自格里菲斯之后，电影语言就没有了创新”以我看来这句话不免夸大，但也是某种意义上的真理，完全独立于格里菲斯而出现的电影语言可以说是没有的。不论是后来的蒙太奇还是长镜头都要遵循基本的电影规则，比如说180°轴线。 在我们往常的认知中格里菲斯是“美国电影之父”甚至于“世界电影之父”是他创造了闪回和平行剪辑。但是据大卫·波德维尔《世界电影史》早在格里菲斯之前，这些电影技巧就已经存在了，格里菲斯只是一个总结者和精明的宣传者，他用报纸宣传他对电影的第一创造力。 格里菲斯最大的能力不是创造技巧而是运用技巧，这同时也是他最大的贡献，为之后的电影制作者提供了经验和范本。是格里菲斯告诉电影制作者怎样把不同的技巧运用在同一部电影之中，由此形成了最初的电影语言——连续性剪辑。 这种电影语言，这种剪辑方式第一个成果就是《诞生》这也是格里菲斯在商业上最为成功的电影，紧接其后的《党同伐异》在艺术性上有突破，但在商业上大大的失败了。 艺术性高，为什么商业失败呢？因为讲故事的方式不友好。连续性剪辑所追求的目标是把故事讲清楚，讲明白。讲究动作情节的连续性，这就是《诞生》所遵循和践行的规则；而《党同伐异》做到了主题的连续性，格里菲斯将平行剪辑的作用大大的拓宽了，但这就超出了观众的接受能力。 《诞生》的优点就是单纯的讲一个故事，但默片的观影体验总是很差的，尤其是叙事宏大的故事片，因为解说字幕的插入会打断观影的流畅性。《诞生》又是其中“翘楚”，所以如今的观众反而难以欣赏。 所以我在观影前就看了些故事背景，之后看第一遍了解了故事，第二遍才开始注意到它是怎样用影像讲故事的。 连续性剪辑在讲故事的时候最为基本的一个技巧就是：先用一个全景交代人物与环境，之后切到中景、近景表现人和事物的细节。《诞生》几乎每一个场景都是这个技巧，最具代表性的是：埃尔西和父亲斯通曼在华盛顿的公寓里，一个全景交代了两人的环境和关系，然后直接切入两个人相互依偎的近景。仅仅在几秒内就表现了父女之情。 其次最常用的技巧是正反打镜头，用来拍摄两人的对话。在斯通曼的书房，斯通曼和大使的对话，格里菲斯使用了正反打，也遵循了轴线原则，但是他在剪辑两个人近景的时候使用了暗角，只把人物凸显了出来，或许格里菲斯正是用暗角代替了浅景深的作用。思想内容方面，一般从政治正确角度出发进行批评固然不错，但论起《诞生》的艺术地位却不得要领。事实上，如果从电影艺术的角度高屋建瓴地审视《诞生》表现种族主义内容的意义，那么，或许可以这样说：《诞生》是第一部严肃地表现和探讨政治、道德等人类核心经验的电影。从此，电影可以在表现人类精神世界上比肩其他艺术形式，而不再只是某种娱乐和杂耍。首先，《诞生》可以称得上是真正第一部“般配于”格里菲斯的电影。我说它“般配于”的意思是，从它的选题，制作，到最终呈现，都基本上能够完整地体现格里菲斯作为一个严肃电影艺术家的愿景和才华。尽管格里菲斯作为一个电影创新者的很多技法在这部电影之前就已经发展成型了，但那些技法都不是定义电影作为一门艺术，从而定义格里菲斯为一个艺术家的最重要的标尺。《诞生》是格里菲斯脱离Biograph之后真正意义上第一部根据自己心意筹划和制作出来的影片，是他的真正艺术倾诉。其次，《诞生》第一次使得观众真正以大众的身份进入了放映厅。从此，电影媒介和大众的命中姻缘才真正牢固地勾连在一起。对此，我稍微解释一下我的意思。《诞生》诞生的时代，还处在nickelodeon时代的末尾。虽然剧情长片（feature film）开始变得越来越重要，但还没有占据牢不可破的支配地位。人们进放映厅的心态，大概和看马戏表演的差距不大。即使在《诞生》之前已有一些长片、“大片”出现，但这些影片的主要功能也还是娱乐——肤浅的娱乐。是格里菲斯第一个意识到用电影呈现人类核心严肃经验的可能性和重要性，而《诞生》也表明，用电影呈现这些经验所具有的感染力，是独一的。但《诞生》吸引了为数众多的观众来看，并不只是找乐子，他们开始寻求一些深度的娱乐体验。人们会为电影的内容持久地讨论甚至争论，这种争论又使更多的人慕名而来。这是《诞生》之前的任何一部电影，都没有做到过的。
图片出自：bilibili《一个国家的诞生》部分摘自：馆長 将行川侵权必删
#作业##电影#
剧情介绍：美国南北战争时期，南方庄园主卡梅伦一家原本过着安逸的生活。卡梅伦和斯通曼家的孩子同在一所寄宿学校念书。在看到友人的妹妹埃尔西·斯通曼的照片后，年轻的本杰明·卡梅伦对她产生爱慕之情。然而不久南北战争爆发。本杰明参加了南方军队，奔赴前线，与北方的昔日好友斯通曼成了敌手，后在北军医院与护士埃尔西相遇，接触之后互生情愫。战后，黑人烧杀抢掠。本杰明组织三K党，对黑人进行报复，粉碎了建立所谓的黑人王国的阴谋。本杰明与埃尔西这对患难情侣也终于走到了一起。他们的结合，预示着一个新的国家的诞生和统一。
制作手法：该片时长三个多小时，正式演员与群众演员用了1800位，马匹3000只。电影开创了在白宫拍摄电影的历史，但其突破之处还在于，它是第一部全面的长篇叙事巨制，采用了多种电影制作的技巧。电影主要才用采用了夜景拍摄、全景长镜头拍摄、蒙太奇剪辑和平行剪辑技术，并应用到大批群众演员参演的战争场景。
影评：（《一个国家的诞生》后续为简练语言将以《诞生》字样解释） 有人说“自格里菲斯之后，电影语言就没有了创新”以我看来这句话不免夸大，但也是某种意义上的真理，完全独立于格里菲斯而出现的电影语言可以说是没有的。不论是后来的蒙太奇还是长镜头都要遵循基本的电影规则，比如说180°轴线。 在我们往常的认知中格里菲斯是“美国电影之父”甚至于“世界电影之父”是他创造了闪回和平行剪辑。但是据大卫·波德维尔《世界电影史》早在格里菲斯之前，这些电影技巧就已经存在了，格里菲斯只是一个总结者和精明的宣传者，他用报纸宣传他对电影的第一创造力。 格里菲斯最大的能力不是创造技巧而是运用技巧，这同时也是他最大的贡献，为之后的电影制作者提供了经验和范本。是格里菲斯告诉电影制作者怎样把不同的技巧运用在同一部电影之中，由此形成了最初的电影语言——连续性剪辑。 这种电影语言，这种剪辑方式第一个成果就是《诞生》这也是格里菲斯在商业上最为成功的电影，紧接其后的《党同伐异》在艺术性上有突破，但在商业上大大的失败了。 艺术性高，为什么商业失败呢？因为讲故事的方式不友好。连续性剪辑所追求的目标是把故事讲清楚，讲明白。讲究动作情节的连续性，这就是《诞生》所遵循和践行的规则；而《党同伐异》做到了主题的连续性，格里菲斯将平行剪辑的作用大大的拓宽了，但这就超出了观众的接受能力。 《诞生》的优点就是单纯的讲一个故事，但默片的观影体验总是很差的，尤其是叙事宏大的故事片，因为解说字幕的插入会打断观影的流畅性。《诞生》又是其中“翘楚”，所以如今的观众反而难以欣赏。 所以我在观影前就看了些故事背景，之后看第一遍了解了故事，第二遍才开始注意到它是怎样用影像讲故事的。 连续性剪辑在讲故事的时候最为基本的一个技巧就是：先用一个全景交代人物与环境，之后切到中景、近景表现人和事物的细节。《诞生》几乎每一个场景都是这个技巧，最具代表性的是：埃尔西和父亲斯通曼在华盛顿的公寓里，一个全景交代了两人的环境和关系，然后直接切入两个人相互依偎的近景。仅仅在几秒内就表现了父女之情。 其次最常用的技巧是正反打镜头，用来拍摄两人的对话。在斯通曼的书房，斯通曼和大使的对话，格里菲斯使用了正反打，也遵循了轴线原则，但是他在剪辑两个人近景的时候使用了暗角，只把人物凸显了出来，或许格里菲斯正是用暗角代替了浅景深的作用。思想内容方面，一般从政治正确角度出发进行批评固然不错，但论起《诞生》的艺术地位却不得要领。事实上，如果从电影艺术的角度高屋建瓴地审视《诞生》表现种族主义内容的意义，那么，或许可以这样说：《诞生》是第一部严肃地表现和探讨政治、道德等人类核心经验的电影。从此，电影可以在表现人类精神世界上比肩其他艺术形式，而不再只是某种娱乐和杂耍。首先，《诞生》可以称得上是真正第一部“般配于”格里菲斯的电影。我说它“般配于”的意思是，从它的选题，制作，到最终呈现，都基本上能够完整地体现格里菲斯作为一个严肃电影艺术家的愿景和才华。尽管格里菲斯作为一个电影创新者的很多技法在这部电影之前就已经发展成型了，但那些技法都不是定义电影作为一门艺术，从而定义格里菲斯为一个艺术家的最重要的标尺。《诞生》是格里菲斯脱离Biograph之后真正意义上第一部根据自己心意筹划和制作出来的影片，是他的真正艺术倾诉。其次，《诞生》第一次使得观众真正以大众的身份进入了放映厅。从此，电影媒介和大众的命中姻缘才真正牢固地勾连在一起。对此，我稍微解释一下我的意思。《诞生》诞生的时代，还处在nickelodeon时代的末尾。虽然剧情长片（feature film）开始变得越来越重要，但还没有占据牢不可破的支配地位。人们进放映厅的心态，大概和看马戏表演的差距不大。即使在《诞生》之前已有一些长片、“大片”出现，但这些影片的主要功能也还是娱乐——肤浅的娱乐。是格里菲斯第一个意识到用电影呈现人类核心严肃经验的可能性和重要性，而《诞生》也表明，用电影呈现这些经验所具有的感染力，是独一的。但《诞生》吸引了为数众多的观众来看，并不只是找乐子，他们开始寻求一些深度的娱乐体验。人们会为电影的内容持久地讨论甚至争论，这种争论又使更多的人慕名而来。这是《诞生》之前的任何一部电影，都没有做到过的。
图片出自：bilibili《一个国家的诞生》部分摘自：馆長 将行川侵权必删
#作业##电影#
✋热门推荐