#西安当街被打女子发声#所以说，很多人在没弄清事实之前就会随意给人家扣帽子，下定论……甚至用一些恶臭犀利的语言去攻击一个女孩子……未知全貌，不予置评很难吗？况且他们只是素人啊！一个和你们毫不相干的陌生人！就不能报以最大的善意吗？这些恶评只会让他们本就很难的境遇更糟糕……
这个案件，女生被打，然而很多人看见宝马车就说人家拜金？还有之前某新闻，一个十几岁的女孩子长期服用黄体酮和避孕药治疗月经不调最后身体出问题（虽然这两个药并不能长期吃），然后就有人说这个女孩不检点等等恶俗的语言……即使人家真的做错了和你们又有什么关系呢？还有为什么对女生就恶意这么大，非得往那方面想呢？

对所谓“数学思维”的一些思考。

数学其实是一种语言。
所以我们学的三门主课：语文，数学，英语，其实都是在学语言。

数学的语言是符号，是图形，是通过这样的语言我们与抽象的世界对话。

很多孩子学英语时，家长追求能够达到“英语思维”的程度——也就是想法本身就是用英语来构筑的。
对数学思维方式的推进也可以依照这个逻辑——通过多使用数学语言，来不断构造数学思维。

那什么是数学语言呢？

比如看到图形时，叫他们正确的名字，比如；正方形，长方形，圆形，椭圆形；点，直线，曲线，弧线。
描述次序时：上下，前后，某一个在另外一个的后面，另外一个在前面两格。
看到一个字母，比如L，可以描述为从上到下都是直线。

早期逻辑的世界大致就是从“观察”到“归纳”到用语言他们描述出来这样开始慢慢形成的。

#一起家庭教育##教育之前#

如何寻找设计灵感?
作为设计，灵感涌现幸福无比，灵感枯竭痛苦无比，那么看时尚网站看时装杂志真的可以提高审美变得有灵感么？找灵感分三个阶段：
1、策题或选题：
策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。
2、搭建设计骨架：
主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案。
包括：
设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。
设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意。
设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。
在这部分的叙述里，我们大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。
3、填空与落地
设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。
我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。
让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整或推倒重来。
灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺，设计师在旅行中大笔一挥，灵感挥酒，全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程，而且在这个过程中，要不时地怀疑自己，不断地向自己提问与求证，以达到工作中的严谨与完美。灵感，更是一个团队的工作，设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。
我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感；实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想；也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。