#书店风景#发现天府红商场除了有读本屋的三店，楼上还藏了家专营科幻类图书、产品的书店「钢铁月球」。科幻玄幻推理类图书，日漫美漫加各种画册、周边，细细逛下来还蛮多好东西的，最后买了本小林泰三的《醉步男》。天府红搞了一整楼的「三坑」主题店，想法是挺好的，就是整体运营拉胯，给人一种廉价感，可惜了不少有意思的店铺。

复试提问重点：现状分析题。印象最深刻的是数字鸿沟的两个点，辩证地看待数字鸿沟问题，我们会发现接入沟缩小了，但是使用沟还是扩大了，不同的社交平台，不同的人群也是不同的。

对于饭圈文化其实我们也不应该光看表面，污名化饭圈内的青少年，把他们当成偏激的代名词。实际上，我们应该从更多的从青年角度出发，分析青少年进入饭圈内在因素。在饭圈之中，青少年可以感受到一种集体认同感。所以我们在面对青少年饭圈文化的时候，应该借助互联网辩证的引导和分析。

纸媒死了是一个客观的存在，但是它背后的运营逻辑和职业操守是没有死的。

#独立音乐和非独立音乐有哪些区别#
近几年来，独立乐队几乎成为了一种潮流，特别是《乐队的夏天》爆红，让很多独立乐队在互联网上有了姓名。而在这样一个过程中，“独立”两个字甚至渐渐被“神化”，成为了很多人心中“逼格”的象征，代表了某种非传统、不迎合的反叛精神。
真的是这样吗？独立乐队的“独立”究竟指的是什么？
其实不用想得太复杂，我认为独立乐队、独立音乐中的“独立”，就是指“没有签约唱片公司”。
中国的独立音乐兴起于二十世纪末、新世纪之初，当时音乐界独立风暴兴起的原因，一方面是音乐人和唱片公司之间的分成比例非常不合理，音乐人试图为自己争取更多的权益；另一方面，在主流音乐占据市场的情况下，有些音乐人想要表达不同的声音，因此，独立音乐中留下了小众、反叛的基因。
但是随着时代的发展，音乐风格越来越多元化，独立音乐人的音乐创作类型也不再局限于愤怒、反叛等先锋风格，逐渐变得丰富而多元。从万晓利、苏阳等到陈绮贞、苏打绿，各种各样风格的独立音乐人都走进了我们视野。
后来，我们看到碧梨和她的哥哥在自己家中就把音乐做了出来，被网友们戏称为“卧室音乐人”。
在这样的过程中，独立音乐创作风格的限制已经完全被打破，唯一可以区别其他音乐的就是“独立”——不签约公司，自己对自己的音乐进行运营、包装、推广、售卖。之前在网络爆红的15岁小女孩萱萱从某种程度上来说，就是一位独立音乐人。
事实上，在这个唱片时代已经瓦解的年代，独立音乐必然是音乐产业发展的趋势，因为不管是音乐的制作、发行等各个方面，基本上已经没有任何门槛。
这是一件好事，更多热爱音乐的人有机会加入这个赛道一起来竞争；这也是一件很无奈的事，因为必然会有很多好的音乐作品成为流量与名气的祭品，也会有很多独立音乐人为了名气、销量去迎合大众，失去做音乐的初心。
所以，“独立”音乐说到底只是一个形式，真正保持自己内心的独立，保持自己音乐性的独立，才是一件很酷的事。