三天两夜的敦煌戈壁沙漠88公里徒步之感悟
网上有不少人对类似于沙漠徒步等极限运动不屑一顾，甚至嗤之以鼻的，很大可能是因为那个可以参与其中的机会没有摆在他面前。
网上还有一个流传很广的段子说，当一个中年男人突然有一天喜欢上健身或者跑步的时候，大概率是这个中年男人性生活不和谐而移情别恋了。
每一个不那么热爱生活的人总有“玩物丧志”的一天。
我以前也差不多要为这个稍显粗鄙幽它一默的段子而会心一笑了。运动和不运动的人完全是两个世界的人，他们不在同一个频道上。
来深圳二十年出头，大概率因为忙，或者懒，我已经有十几年没有参与过什么像样的运动，连跑步或者快走也是奢侈品。
千年的王八不运动，不是照样很长寿吗？每个不爱运动的人都会这样安慰自己。
我接到参加敦煌戈壁沙漠88公里徒步活动的通知是在一个月前，说实话刚开始我是有点犹豫的，我不知道自己该不该参加这样的活动，象我这样的文艺中年男，以我有限的运动能力，去了也是个看客，如果只是成为观光旅游团的一员，也特别无趣。但是我们家领导说让我出去散散心，因为这一年来，公司的事情太多太烦杂，让我有些疲于应付，甚至有过崩溃的时候。
于是同意了，开始每天早上送完女儿去学校，便去公园里快走小跑一小时，以便于看上去让自已象是一个有准备的人，尽管自已也知道，有限的这点准备，放在88公里的沙漠面前，几乎可以忽略不计。
我和我们家领导、我十岁的女儿以及关心我的朋友基本达成了共识，那就是不死扛，实在走不动了，上收容车了也不丢人。
但这种共识在大巴车把我带到出征仪式的现场便慢慢消失于无形，冲天的硝烟让人感到热血沸腾，年轻的感觉又回来了。
在出发前一晚的小组策略会上，我和全组坦白，我尽量走完，能不上车就不上车，全队必须有六个人同时冲线才有成绩，每一个没有走到终点的人都要扣100分，我不想成为减分项。
第一天三十公里的戈壁河谷路程，虽然苦累，道阻且长，但是咬咬牙还是走完了，大概很少有人没能到达终点，许多人信心爆棚，戈壁徒步不过如此。
第二天凌晨四点起床，五点十五分大部队出发，趁着夜色赶路，从来没有体验过，一群人为了同一个目标，在星光中，走在辽阔无人的戈壁沙漠里。
大漠孤烟直，长河落日圆，可是真正的大漠徒步从来没有这么诗情画意。
为了把同组最后一个在路上的人带到终点，在90号旗牌处，我差点被要求上了收容车，无论怎么样，我想一个人走到终点，我也能一个人走到终点。
我向主办方工作人员恳求，我想一个人走到终点，让我继续走，我不知道以后我还有没有机会再重走一次。年龄渐长，岁月无常，已经50岁的我不知道还有没有机会重走一次。
我的女儿在知道我要去沙漠徒步的时候，抱着我伤心地哭了，她害怕我会死在沙漠里。我想让她知道我不仅没有死，还有能力走完全程，我甚至想回去和她波澜不惊谈笑风生地吹吹牛，88公里的戈壁沙漠徒步，不过如此！
当然，一路没有云淡风轻，第二天当我走过终点后，一路上还有许多人在一瘸一拐地奔向终点，这些没有体育天赋没有运动基础的眼镜同仁，他们才是这次活动意义的全部所在。
有位女士，因为脚掌起了几个大泡，脱了鞋子背在背上，穿着袜子继续走着，她的背影象一个苦行僧。形单影只。
长路漫漫，但我们终将到达。
第三天出发前，我就知道这对我而言是最难的一天，前一天晚上有四五个人在帐篷里轮流打呼噜，此起彼伏，我一晚上没睡着。
两只脚的小拇指相继起泡可以忍，但身体上精神上的疲累却很难克服。第二天在沙漠中我还可以多次行有余力在高坡处拉同伴上来，但第三天我的脚步却异常沉重。
长长的好汉坡几乎耗尽了所有的力气，导致我在又闷又热又晒又干的山谷里的90号旗牌处差点中暑，神情有点恍惚，步履蹒跚，行百里者半九十，我差点功亏一匮。
第二天快要到达终点时，我特意去100号的旗牌处和它合了张影，并且在终点冲线处狠狠地挥了几下拳头，我差点在状态最好的第二天走不到终点。
第三天我和全组的同伴一起携手共同冲向终点，没有喜悦，没有欢呼，只有如释重负的坦然，回望出发前的戈壁处，也无风雨也无晴。
去年的一天，洪总来工作室找我配运动眼镜，他说他刚从珠峰大本营回来，我大吃一惊，确实他比几年前精瘦了许多，也黑了不少，但意气风华神采飞扬。十年前全家就在我这里配眼镜的胡小姐，自从儿子大学毕业在比亚迪安稳地工作之后，满世界地开始跑马拉松，我一直不得其解，为什么有人可以在临近中年时过上截然不同的生活？
是因为山就在那里，终点就在那里，因为只要你努力，只要你意志坚定，那个看似遥远的终点，我们终将到达！
北野武说，虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生。
以后的日子里，深夜回想，我也许会偶尔轻声抱怨，这该死的徒步，这该死的苦痛，但那都是缘于爱。
https://t.cn/A6VBHVW2
网上有不少人对类似于沙漠徒步等极限运动不屑一顾，甚至嗤之以鼻的，很大可能是因为那个可以参与其中的机会没有摆在他面前。
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每一个不那么热爱生活的人总有“玩物丧志”的一天。
我以前也差不多要为这个稍显粗鄙幽它一默的段子而会心一笑了。运动和不运动的人完全是两个世界的人，他们不在同一个频道上。
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千年的王八不运动，不是照样很长寿吗？每个不爱运动的人都会这样安慰自己。
我接到参加敦煌戈壁沙漠88公里徒步活动的通知是在一个月前，说实话刚开始我是有点犹豫的，我不知道自己该不该参加这样的活动，象我这样的文艺中年男，以我有限的运动能力，去了也是个看客，如果只是成为观光旅游团的一员，也特别无趣。但是我们家领导说让我出去散散心，因为这一年来，公司的事情太多太烦杂，让我有些疲于应付，甚至有过崩溃的时候。
于是同意了，开始每天早上送完女儿去学校，便去公园里快走小跑一小时，以便于看上去让自已象是一个有准备的人，尽管自已也知道，有限的这点准备，放在88公里的沙漠面前，几乎可以忽略不计。
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但这种共识在大巴车把我带到出征仪式的现场便慢慢消失于无形，冲天的硝烟让人感到热血沸腾，年轻的感觉又回来了。
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第一天三十公里的戈壁河谷路程，虽然苦累，道阻且长，但是咬咬牙还是走完了，大概很少有人没能到达终点，许多人信心爆棚，戈壁徒步不过如此。
第二天凌晨四点起床，五点十五分大部队出发，趁着夜色赶路，从来没有体验过，一群人为了同一个目标，在星光中，走在辽阔无人的戈壁沙漠里。
大漠孤烟直，长河落日圆，可是真正的大漠徒步从来没有这么诗情画意。
为了把同组最后一个在路上的人带到终点，在90号旗牌处，我差点被要求上了收容车，无论怎么样，我想一个人走到终点，我也能一个人走到终点。
我向主办方工作人员恳求，我想一个人走到终点，让我继续走，我不知道以后我还有没有机会再重走一次。年龄渐长，岁月无常，已经50岁的我不知道还有没有机会重走一次。
我的女儿在知道我要去沙漠徒步的时候，抱着我伤心地哭了，她害怕我会死在沙漠里。我想让她知道我不仅没有死，还有能力走完全程，我甚至想回去和她波澜不惊谈笑风生地吹吹牛，88公里的戈壁沙漠徒步，不过如此！
当然，一路没有云淡风轻，第二天当我走过终点后，一路上还有许多人在一瘸一拐地奔向终点，这些没有体育天赋没有运动基础的眼镜同仁，他们才是这次活动意义的全部所在。
有位女士，因为脚掌起了几个大泡，脱了鞋子背在背上，穿着袜子继续走着，她的背影象一个苦行僧。形单影只。
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第三天出发前，我就知道这对我而言是最难的一天，前一天晚上有四五个人在帐篷里轮流打呼噜，此起彼伏，我一晚上没睡着。
两只脚的小拇指相继起泡可以忍，但身体上精神上的疲累却很难克服。第二天在沙漠中我还可以多次行有余力在高坡处拉同伴上来，但第三天我的脚步却异常沉重。
长长的好汉坡几乎耗尽了所有的力气，导致我在又闷又热又晒又干的山谷里的90号旗牌处差点中暑，神情有点恍惚，步履蹒跚，行百里者半九十，我差点功亏一匮。
第二天快要到达终点时，我特意去100号的旗牌处和它合了张影，并且在终点冲线处狠狠地挥了几下拳头，我差点在状态最好的第二天走不到终点。
第三天我和全组的同伴一起携手共同冲向终点，没有喜悦，没有欢呼，只有如释重负的坦然，回望出发前的戈壁处，也无风雨也无晴。
去年的一天，洪总来工作室找我配运动眼镜，他说他刚从珠峰大本营回来，我大吃一惊，确实他比几年前精瘦了许多，也黑了不少，但意气风华神采飞扬。十年前全家就在我这里配眼镜的胡小姐，自从儿子大学毕业在比亚迪安稳地工作之后，满世界地开始跑马拉松，我一直不得其解，为什么有人可以在临近中年时过上截然不同的生活？
是因为山就在那里，终点就在那里，因为只要你努力，只要你意志坚定，那个看似遥远的终点，我们终将到达！
北野武说，虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生。
以后的日子里，深夜回想，我也许会偶尔轻声抱怨，这该死的徒步，这该死的苦痛，但那都是缘于爱。
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人生不过一浮（俗）尘。
有时，想找一个切入点，转换成某种模式。但情思幽长，加以惯性始然，感觉总是处于一种拉伸与胶着状态。
情思、思绪总是被拉的老长，并与秉持或坚持相融，从而变得剪不断，理还乱。这或属于春节后遗症吧？
生活需要悟，同样，人生需要品。而这种的悟或品是与生命同步，与进行行进，并不是在日后的回忆中患得患失的那番挣扎。
把人生中的同步加以备注或是批注，翻过去了就是真正的结束。而之后并不需要再次的翻找，而你所想要的，都在你的记忆里、思想中。
有时，想找一个切入点，转换成某种模式。但情思幽长，加以惯性始然，感觉总是处于一种拉伸与胶着状态。
情思、思绪总是被拉的老长，并与秉持或坚持相融，从而变得剪不断，理还乱。这或属于春节后遗症吧？
生活需要悟，同样，人生需要品。而这种的悟或品是与生命同步，与进行行进，并不是在日后的回忆中患得患失的那番挣扎。
把人生中的同步加以备注或是批注，翻过去了就是真正的结束。而之后并不需要再次的翻找，而你所想要的，都在你的记忆里、思想中。
遥望“彼岸”——陈中坚的山水画艺术
洪惠镇在评价陈中坚山水画艺术时，引用了清代赵翼的名句“笔精墨妙，人生乐事”；这里，“笔精墨妙”是指笔墨的文化承载与“以技入境”的娴熟，及其达到的艺术高度；“人生乐事”是指人生境界的自由展开，是说笔墨抵达精妙程度之后，则成为生命之终极快乐的状态，及其必然的逻辑呈现。
洪惠镇随即指出，陈中坚把艺术当作忠诚伴侣，有志于与它共度余生。陈中坚是耐得住寂寞、守得住清贫的知识分子，而艺术的纯净与澄澈、简洁与精湛，则是他坚守的艺术与生命的底线。陈中坚从理法严谨的传统出发，在多年的文化沉淀中厚积薄发，创造着自己的艺术；重要的是，他在艺术思考与现实实践中寻找到了两者共同的“方向性”，在实践中，予以融合，并以“写意”为绘画原则，有意在其中注入意象、抽象、象征等元素，使之在融于一体中，形成自己的风格与情绪化文本。
陈中坚的作品，再明显不过地表明了其偏于中国哲学的意味和禅境的思维——对彼岸的遥望。他的作品《闲居养心》《得好友如对月》《白云怡意，清泉洗心》等，其中“养心”“对月”“白云”等，都体会出“借古为今”与对自然生命形式的创造性诠释，因为对“外师造化”而来的山川、流水、树木等物象印象，以及由此产生的意象及其抽象表现因素，是经过画家心灵浸泡的、笔墨之间的精神气息使意象及其抽象元素得以充满活力，使经过“中得心源”过滤的空间意味得到平面化展示，而符号化的意象——山川、流水、树木等，便在纯粹的绘画世界里完成精神“形式化”的艺术创造，实现“遥望彼岸”的理想追求。
要理解陈中坚的山水画，关键在于理解其形而上的形式化过程。也就是说，他把精神现象全部转化成了画幅中的形式结构，为此，他只画自己心中的山水，而非现象与物质世界的物象山水，在作品中，努力于把自己的艺术意志，表达到充分的境地。
譬如，他的作品《半榻墨云，一帘春雨》《好景君须记，深情我独知》中，画家用笔极简、极精，且从外即内地转换为内心主题的诠释，将情怀、向往与生命体验、感受等，化作几笔水墨淋漓的远山与近处的屋宇和树丛，而远山与近景的屋宇之间是大面积留白，营造了“山高水远、气象万千”的联想；这些作品，给人的直觉感受是“静谧的动感”，是指表象的静止与安谧，在实际上隐伏着宇宙的节奏与运动感，即粗看是静谧的山水意象组合，细看乃是平面空间中符号的分布与平面置放，其中潜隐着节奏、韵律与力度，使作品在“外冷内热”中见出审美张力。
显然，陈中坚的山水画是从传统文化、当代文化语境和现代文化的张力之间合成的观念中孕育而成与发展起来的。如《闲门幽对避喧哗》《看云听泉》《野渡无人》《松柏气节》《淡烟疏雨》及长卷《好山佳树》《云间瑞气，堂上春风》等，都属于这类佳作；而在《孤吟独钓》《松荫高逸图》《闲山逸水册》《煮酒看庭梅》中，除了折射出画家自身的品格情怀、正气凛然的胸襟外，还在“三远法”的高远、深远、平远中寻求新发现和熟悉领域的新开拓。
宋人郭熙提出的“三远法”，令陈中坚的山水艺术为之豁然，他极擅长运用中国画的象征性、隐喻性和幻象性，甚至在某种意义上，是将它们作为本质来运用的，陈中坚以现代艺术理念的融入，搭建了通往彼岸的桥梁。当下，民族文化心理释放得更加丰富多彩，因而，当代山水画的创造，是以远离一时一地具体历史表象为标志的，转而为咏喻人类永恒情感为特点的艺术创造，这是陈中坚山水画创作的意义所在。
在“气贯文风”的前提下，陈中坚的作品在看似简净、精炼的符号空间组合中，体现的都是“充实之谓美”的艺术感觉，而澄澈、清新、精湛与“含而不露”等艺术品格的“扩而充之”，不能不令人联想到“至大至刚”的审美境界。在看似寻常的符号与空间中，显示的都是“壮阔浩淼、气吞山河”的审美境界，继而画家完成了此岸向彼岸转换。《好山佳树》《雨后黄山》《好景君须记，深情我独知》等，都是这样的佳作。
在坚守“观物取象”与“意从象出”中，陈中坚建立了自己的象征性方式。在他看来，象征的意义产生，取决于事物现象的机体。他的作品表明：意象即形神。他笔下的意象不仅借物以写所咏之物，在扩大性比喻和借联想融形象情感于一体之中，给以象征性符号的启悟与喻示；还在营构对象的过程中融入博大厚重的主体意志和时代激情，使现象世界之物象升华为意象，带给欣赏者感悟和思考。如画家山水作品中的几笔湿墨，演绎出的是层叠的远山，两三座屋宇则象征村落，而几棵树，象征的是丛林，中间的大面积留白，无疑是“此时无声胜有声”的象征与比喻，它可以是远山余脉，可以是江流天地外，也可以是田畴阡陌，无不令人遐想万千。通过形象与事物来说明事理，这使得作品的内在形象性大为强化，这一艺术传统，给了陈中坚极大的启示。在实践中，他娴熟地运用意象、心象，以及抽象元素，完成了借他物书写所咏之物的象征性创造过程。不言而喻，这种创作手法的想象性与象征特点，体现出明显的“彼岸性”向往和憧憬，这是陈中坚作品的精神所在。
所谓中国画中的“彼岸性”，实际上，是以笔墨方式构建的玄幻图景，它是想象、意象、心象等主观色彩极为浓郁的幻象，并结合他以“冥观”“静虑”为特点——“浑万象以冥观”，即是将物象的实体文本本身转化为一种精神与虚幻的存在。譬如，留白作为一种特别的中国画语言形式，它所具有的“声之诗”的特点，被陈中坚在山水画创作中广泛应用；留白是特有的静谧与沉静的诗境，相对于隔绝了声音与色泽的水墨画，在缄默中释放出一种不被正常语言世界承认的、空洞地展示自身单一性的真实——彼岸性。从作品的标题中即可看出此点——《半榻墨云，一帘春雨》《一叶飘然烟雨中》《幽亭静隔尘》《一叶随风》等，体现的是清高纯净的诗心、诗境，以及将古诗词境界转换为当代人内心主题的视觉格局与理想，其特点在于，它并不主动地分辨自己的幻象性；同时，它为创作主体所支配，这使得它成为笔墨幻象置身于一种缄默的“彼岸性”语境，并焕发出超越自身的审美魅力。
在“彼岸性”的观念范畴里，“心灵风景”是难以诉说的形而上直觉信号，是虚无缥缈的升腾，是忘怀一切将进入“世外桃源”的痴迷。由此可见，陈中坚作品中的“彼岸性”，几乎随处可见，他以“彼岸性”的观念将欣赏者内心深处的圣洁性和清静无为的境界引导出来。因此，在前述作品中，我们分明看到，这是以想象性为主设立“彼岸性”原型的空间，它脱离了常规山水画的创作心境。欣赏陈中坚作品，我们理解了一个不以现实世界为摹本而存在的艺术形式，一个不受时空限制，又无法衡量、无法察觉的幻想形态，它确立了人与自然和谐一致的理想境界。可以说，作品中的超时空观念与无限的虚无，成为“致虚极，守静笃”的印证，也是面对大千世界终极意义和对其无穷性把握的一种方式，更是画家自身诠释“彼岸性”的起点和归宿。
多年来，陈中坚坚持对彼岸世界和内心主题的探索与诠释，并把自己对现实、经历的感受，给以“精神的形式”化，其臆想的虚无成分，反映出的是人面向自己内心时，对终极的沉思和对无极的神往。
洪惠镇在评价陈中坚山水画艺术时，引用了清代赵翼的名句“笔精墨妙，人生乐事”；这里，“笔精墨妙”是指笔墨的文化承载与“以技入境”的娴熟，及其达到的艺术高度；“人生乐事”是指人生境界的自由展开，是说笔墨抵达精妙程度之后，则成为生命之终极快乐的状态，及其必然的逻辑呈现。
洪惠镇随即指出，陈中坚把艺术当作忠诚伴侣，有志于与它共度余生。陈中坚是耐得住寂寞、守得住清贫的知识分子，而艺术的纯净与澄澈、简洁与精湛，则是他坚守的艺术与生命的底线。陈中坚从理法严谨的传统出发，在多年的文化沉淀中厚积薄发，创造着自己的艺术；重要的是，他在艺术思考与现实实践中寻找到了两者共同的“方向性”，在实践中，予以融合，并以“写意”为绘画原则，有意在其中注入意象、抽象、象征等元素，使之在融于一体中，形成自己的风格与情绪化文本。
陈中坚的作品，再明显不过地表明了其偏于中国哲学的意味和禅境的思维——对彼岸的遥望。他的作品《闲居养心》《得好友如对月》《白云怡意，清泉洗心》等，其中“养心”“对月”“白云”等，都体会出“借古为今”与对自然生命形式的创造性诠释，因为对“外师造化”而来的山川、流水、树木等物象印象，以及由此产生的意象及其抽象表现因素，是经过画家心灵浸泡的、笔墨之间的精神气息使意象及其抽象元素得以充满活力，使经过“中得心源”过滤的空间意味得到平面化展示，而符号化的意象——山川、流水、树木等，便在纯粹的绘画世界里完成精神“形式化”的艺术创造，实现“遥望彼岸”的理想追求。
要理解陈中坚的山水画，关键在于理解其形而上的形式化过程。也就是说，他把精神现象全部转化成了画幅中的形式结构，为此，他只画自己心中的山水，而非现象与物质世界的物象山水，在作品中，努力于把自己的艺术意志，表达到充分的境地。
譬如，他的作品《半榻墨云，一帘春雨》《好景君须记，深情我独知》中，画家用笔极简、极精，且从外即内地转换为内心主题的诠释，将情怀、向往与生命体验、感受等，化作几笔水墨淋漓的远山与近处的屋宇和树丛，而远山与近景的屋宇之间是大面积留白，营造了“山高水远、气象万千”的联想；这些作品，给人的直觉感受是“静谧的动感”，是指表象的静止与安谧，在实际上隐伏着宇宙的节奏与运动感，即粗看是静谧的山水意象组合，细看乃是平面空间中符号的分布与平面置放，其中潜隐着节奏、韵律与力度，使作品在“外冷内热”中见出审美张力。
显然，陈中坚的山水画是从传统文化、当代文化语境和现代文化的张力之间合成的观念中孕育而成与发展起来的。如《闲门幽对避喧哗》《看云听泉》《野渡无人》《松柏气节》《淡烟疏雨》及长卷《好山佳树》《云间瑞气，堂上春风》等，都属于这类佳作；而在《孤吟独钓》《松荫高逸图》《闲山逸水册》《煮酒看庭梅》中，除了折射出画家自身的品格情怀、正气凛然的胸襟外，还在“三远法”的高远、深远、平远中寻求新发现和熟悉领域的新开拓。
宋人郭熙提出的“三远法”，令陈中坚的山水艺术为之豁然，他极擅长运用中国画的象征性、隐喻性和幻象性，甚至在某种意义上，是将它们作为本质来运用的，陈中坚以现代艺术理念的融入，搭建了通往彼岸的桥梁。当下，民族文化心理释放得更加丰富多彩，因而，当代山水画的创造，是以远离一时一地具体历史表象为标志的，转而为咏喻人类永恒情感为特点的艺术创造，这是陈中坚山水画创作的意义所在。
在“气贯文风”的前提下，陈中坚的作品在看似简净、精炼的符号空间组合中，体现的都是“充实之谓美”的艺术感觉，而澄澈、清新、精湛与“含而不露”等艺术品格的“扩而充之”，不能不令人联想到“至大至刚”的审美境界。在看似寻常的符号与空间中，显示的都是“壮阔浩淼、气吞山河”的审美境界，继而画家完成了此岸向彼岸转换。《好山佳树》《雨后黄山》《好景君须记，深情我独知》等，都是这样的佳作。
在坚守“观物取象”与“意从象出”中，陈中坚建立了自己的象征性方式。在他看来，象征的意义产生，取决于事物现象的机体。他的作品表明：意象即形神。他笔下的意象不仅借物以写所咏之物，在扩大性比喻和借联想融形象情感于一体之中，给以象征性符号的启悟与喻示；还在营构对象的过程中融入博大厚重的主体意志和时代激情，使现象世界之物象升华为意象，带给欣赏者感悟和思考。如画家山水作品中的几笔湿墨，演绎出的是层叠的远山，两三座屋宇则象征村落，而几棵树，象征的是丛林，中间的大面积留白，无疑是“此时无声胜有声”的象征与比喻，它可以是远山余脉，可以是江流天地外，也可以是田畴阡陌，无不令人遐想万千。通过形象与事物来说明事理，这使得作品的内在形象性大为强化，这一艺术传统，给了陈中坚极大的启示。在实践中，他娴熟地运用意象、心象，以及抽象元素，完成了借他物书写所咏之物的象征性创造过程。不言而喻，这种创作手法的想象性与象征特点，体现出明显的“彼岸性”向往和憧憬，这是陈中坚作品的精神所在。
所谓中国画中的“彼岸性”，实际上，是以笔墨方式构建的玄幻图景，它是想象、意象、心象等主观色彩极为浓郁的幻象，并结合他以“冥观”“静虑”为特点——“浑万象以冥观”，即是将物象的实体文本本身转化为一种精神与虚幻的存在。譬如，留白作为一种特别的中国画语言形式，它所具有的“声之诗”的特点，被陈中坚在山水画创作中广泛应用；留白是特有的静谧与沉静的诗境，相对于隔绝了声音与色泽的水墨画，在缄默中释放出一种不被正常语言世界承认的、空洞地展示自身单一性的真实——彼岸性。从作品的标题中即可看出此点——《半榻墨云，一帘春雨》《一叶飘然烟雨中》《幽亭静隔尘》《一叶随风》等，体现的是清高纯净的诗心、诗境，以及将古诗词境界转换为当代人内心主题的视觉格局与理想，其特点在于，它并不主动地分辨自己的幻象性；同时，它为创作主体所支配，这使得它成为笔墨幻象置身于一种缄默的“彼岸性”语境，并焕发出超越自身的审美魅力。
在“彼岸性”的观念范畴里，“心灵风景”是难以诉说的形而上直觉信号，是虚无缥缈的升腾，是忘怀一切将进入“世外桃源”的痴迷。由此可见，陈中坚作品中的“彼岸性”，几乎随处可见，他以“彼岸性”的观念将欣赏者内心深处的圣洁性和清静无为的境界引导出来。因此，在前述作品中，我们分明看到，这是以想象性为主设立“彼岸性”原型的空间，它脱离了常规山水画的创作心境。欣赏陈中坚作品，我们理解了一个不以现实世界为摹本而存在的艺术形式，一个不受时空限制，又无法衡量、无法察觉的幻想形态，它确立了人与自然和谐一致的理想境界。可以说，作品中的超时空观念与无限的虚无，成为“致虚极，守静笃”的印证，也是面对大千世界终极意义和对其无穷性把握的一种方式，更是画家自身诠释“彼岸性”的起点和归宿。
多年来，陈中坚坚持对彼岸世界和内心主题的探索与诠释，并把自己对现实、经历的感受，给以“精神的形式”化，其臆想的虚无成分，反映出的是人面向自己内心时，对终极的沉思和对无极的神往。
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