【#东洞庭湖生态环境持续改善#】9月29日，动物们在湖南省东洞庭湖国家级自然保护区内嬉戏、生活。东洞庭湖湿地生物资源丰富，是东北亚迁徙候鸟重要的越冬地、栖息地和繁衍地，是麋鹿、江豚重要的栖息地和繁衍地。
按照《三峡后续工作长江中下游生态与环境影响处理专题实施规划(2011～2014年)》，湖南东洞庭湖国家级自然保护区实施了保护区建设与完善项目，提升了保护区有效保护管理能力，修复了受损湿地生态系统，改善了鸟类栖息生境，东洞庭湖生物资源得到有效恢复，生态环境持续改善，重现了麋鹿聚集、江豚畅游、鸥鹭潜翔的壮美景象，构筑了候鸟自由飞翔、麋鹿自由奔跑、人鸟和谐相亲的生态家园。
按照《三峡后续工作长江中下游生态与环境影响处理专题实施规划(2011～2014年)》，湖南东洞庭湖国家级自然保护区实施了保护区建设与完善项目，提升了保护区有效保护管理能力，修复了受损湿地生态系统，改善了鸟类栖息生境，东洞庭湖生物资源得到有效恢复，生态环境持续改善，重现了麋鹿聚集、江豚畅游、鸥鹭潜翔的壮美景象，构筑了候鸟自由飞翔、麋鹿自由奔跑、人鸟和谐相亲的生态家园。
好久好久没有更新了，游泳的时候，突然就想到，还是应该坚持记录自己的日常。
今天游的很畅快，人少+水好，游出了最快的成绩，很有一番成就感。
畅快游泳的时候，突然就产生了幸福感，感觉自己畅游天地间的自由与潇洒。然后就开始感悟人生，不过就和游泳一样么，终归，会变成一个人的旅程，一路上磕磕绊绊，有疲惫有崩溃，意识，觉醒，修己，然后继续前进，给自己交上一份自己满意的答卷，大抵不过如此吧！
今天游的很畅快，人少+水好，游出了最快的成绩，很有一番成就感。
畅快游泳的时候，突然就产生了幸福感，感觉自己畅游天地间的自由与潇洒。然后就开始感悟人生，不过就和游泳一样么，终归，会变成一个人的旅程，一路上磕磕绊绊，有疲惫有崩溃，意识，觉醒，修己，然后继续前进，给自己交上一份自己满意的答卷，大抵不过如此吧！
古代艺术意象的空间性是指于现实空间之外以诗意的在场和虚实、言意、有无之间的转换为特质，构造了一个妙合无垠、思接千载的审美场域。
空间在古代艺术意象话语中有着独特而丰富的言说方式、呈现特征和审美意蕴。即以散点流观的视角俯仰万物，在主体情感化的充盈中与客观世界产生审美共情，并通过虚灵的艺术化空间营造来实现对无限流动审美境界的追求。
中国古人对空间充满着热爱和探索，文人在艺术意象创构之时不执着于一个固定的场所，而是将视线扩展到四方、俯仰流观，艺术意象创构过程伴随的是时空的游移。
《周易》中“近取诸身，远取诸物”的“观物取象”模式奠定了这一审美视觉观照的哲学基础。
《周易》的“观物取象”模式引起了我们对空间感知方式的关注，通过人的视觉来获得对现象空间的感知。这种具有流动性的观物方式进一步拓展了我们的心理空间，从而丰富了意象创构内容。
“精骛八极，心游万仞”、“观古今于须臾，扶四海于一瞬”、“竖划三尺，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”、“东西南北，宛尔目前”等都是关于艺术意象空间的描绘，它们共同揭示出古人对艺术空间的感受方式和途径——“俯仰流观”的空间审美体察。
思想的无尽对应的是空间范围扩大、层次打开，形成一种“心见”空间。一切有形与无形的空间与秩序就呈现为心中的所思所想和记忆，空间便具有了审美体验的价值和意义。
古典美学中的意象空间以主体心灵超越自然空间，通向审美的空间，并形成了一定的审美视觉深度体验。正如刘勰在《文心雕龙》中所说的：“日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形”。通过“俯仰流观”，古代艺术实现了主体对客观世界的审美观照，构造了超越的空间性。
古代艺术中的意象空间观摩基于视觉同时又超越了视觉，通过这种空间感知方式将世间万象尽收眼底。
古人用一种超越的方式审视外在世界，流连于八荒之际，视通万里，心与物合，在艺术空间感知中强调对自然界感觉真实的审美立场，运用“俯仰流观”的空间感知方式打开了丰富的意象世界之门。
外在世界的一草一木、一山一水、明月清风、苍林丘壑等皆是境象，同时也是心象。因此，基于“俯仰流观”的视角观天地间一切外物，不仅仅是眼观，也是心见。
意象空间是主体之“意”与“情”的有机彰显，情在意中，意凸显情。
庄子齐物与“道通为一”的美学精神奠定了古典意象审美同情的艺术空间思维。西晋陆机在《文赋》中说：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”；六朝时期刘勰也在《文心雕龙》中说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”。传统艺术意象创构往往以直观审美感悟开启一个无限心灵时空，在这个空间中人与物相得益彰，感应互通。
空间的情感化使得身体与客观世界达到了融洽的状态，于是艺术空间书写也成为抒情感怀的必然。这是文人寄托理想和传达情思的心灵场域。
艺术家在意象创构中将眼中之象或心中之象的客观外物都看作有情的诗意本体，并实现以主体情感体验为旨归的意象空间诗性架构。
主体情感充盈下的意象空间往往不是质实的，而偏爱虚灵之美。意象主体追求在六合之外得到一种超越心灵的视野，可以容纳文人心中理想化的意向性、想象力。如司空图《二十四诗品》中所说的“不著一字，尽得风流”“超以象外，得其环中”，就是对一种灵性空间的倡导。
古代艺术的意象创构推崇虚灵的意象空间，象在意中，意在言外，言意之间的虚灵场域即是审美的本真再现。
古代艺术的意象审美意图超越于现实空间而直入虚实相生的审美境域，以期获得审美心理上的慰藉和满足，并通过艺术思维方式得以呈现。
人们在艺术意象的审美空间中获得了超越日常生活的审美感受，从本源的现象学深层来理解中国古代艺术中的意象空间，从而领悟了人生真谛，得以揭示出存在的真正意义。
意象空间的虚灵特质往往通过文论中的“象外之象”、画论中的“虚实相生”、书论中的“空白”以及园林艺术中的“借景”等意象化思维方式得以呈现出来。
中国古典文化向往无限流动的审美视域，在意象空间的无限探索中展现了意象创构主体自由、洒脱的心境。由现实空间向无限的抽象空间以及精神空间延伸，并以“言—象—意”的意象审美模式成就了艺术意象空间的诗意性与美学性。
唐代皎然《诗式》中云：“远，非如渺渺望水、杳杳看山，乃谓意中之远。”在意象中营造无限流动的山水境界，是古代文人诗意栖居的审美想象空间。究其实质，艺术审美意象打开了一个无穷无尽的空间视野，在有限的主体感性空间中体悟生命的无限性，以实现精神畅游，并最终留下“言有尽而意无穷”的审美回味，这才是艺术意象空间性真正的价值和意义所在。
摘自初娇娇《论中国古代艺术意象的空间性特征》，载于《中国文学批评》2020年第4期。
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空间在古代艺术意象话语中有着独特而丰富的言说方式、呈现特征和审美意蕴。即以散点流观的视角俯仰万物，在主体情感化的充盈中与客观世界产生审美共情，并通过虚灵的艺术化空间营造来实现对无限流动审美境界的追求。
中国古人对空间充满着热爱和探索，文人在艺术意象创构之时不执着于一个固定的场所，而是将视线扩展到四方、俯仰流观，艺术意象创构过程伴随的是时空的游移。
《周易》中“近取诸身，远取诸物”的“观物取象”模式奠定了这一审美视觉观照的哲学基础。
《周易》的“观物取象”模式引起了我们对空间感知方式的关注，通过人的视觉来获得对现象空间的感知。这种具有流动性的观物方式进一步拓展了我们的心理空间，从而丰富了意象创构内容。
“精骛八极，心游万仞”、“观古今于须臾，扶四海于一瞬”、“竖划三尺，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”、“东西南北，宛尔目前”等都是关于艺术意象空间的描绘，它们共同揭示出古人对艺术空间的感受方式和途径——“俯仰流观”的空间审美体察。
思想的无尽对应的是空间范围扩大、层次打开，形成一种“心见”空间。一切有形与无形的空间与秩序就呈现为心中的所思所想和记忆，空间便具有了审美体验的价值和意义。
古典美学中的意象空间以主体心灵超越自然空间，通向审美的空间，并形成了一定的审美视觉深度体验。正如刘勰在《文心雕龙》中所说的：“日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形”。通过“俯仰流观”，古代艺术实现了主体对客观世界的审美观照，构造了超越的空间性。
古代艺术中的意象空间观摩基于视觉同时又超越了视觉，通过这种空间感知方式将世间万象尽收眼底。
古人用一种超越的方式审视外在世界，流连于八荒之际，视通万里，心与物合，在艺术空间感知中强调对自然界感觉真实的审美立场，运用“俯仰流观”的空间感知方式打开了丰富的意象世界之门。
外在世界的一草一木、一山一水、明月清风、苍林丘壑等皆是境象，同时也是心象。因此，基于“俯仰流观”的视角观天地间一切外物，不仅仅是眼观，也是心见。
意象空间是主体之“意”与“情”的有机彰显，情在意中，意凸显情。
庄子齐物与“道通为一”的美学精神奠定了古典意象审美同情的艺术空间思维。西晋陆机在《文赋》中说：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”；六朝时期刘勰也在《文心雕龙》中说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”。传统艺术意象创构往往以直观审美感悟开启一个无限心灵时空，在这个空间中人与物相得益彰，感应互通。
空间的情感化使得身体与客观世界达到了融洽的状态，于是艺术空间书写也成为抒情感怀的必然。这是文人寄托理想和传达情思的心灵场域。
艺术家在意象创构中将眼中之象或心中之象的客观外物都看作有情的诗意本体，并实现以主体情感体验为旨归的意象空间诗性架构。
主体情感充盈下的意象空间往往不是质实的，而偏爱虚灵之美。意象主体追求在六合之外得到一种超越心灵的视野，可以容纳文人心中理想化的意向性、想象力。如司空图《二十四诗品》中所说的“不著一字，尽得风流”“超以象外，得其环中”，就是对一种灵性空间的倡导。
古代艺术的意象创构推崇虚灵的意象空间，象在意中，意在言外，言意之间的虚灵场域即是审美的本真再现。
古代艺术的意象审美意图超越于现实空间而直入虚实相生的审美境域，以期获得审美心理上的慰藉和满足，并通过艺术思维方式得以呈现。
人们在艺术意象的审美空间中获得了超越日常生活的审美感受，从本源的现象学深层来理解中国古代艺术中的意象空间，从而领悟了人生真谛，得以揭示出存在的真正意义。
意象空间的虚灵特质往往通过文论中的“象外之象”、画论中的“虚实相生”、书论中的“空白”以及园林艺术中的“借景”等意象化思维方式得以呈现出来。
中国古典文化向往无限流动的审美视域，在意象空间的无限探索中展现了意象创构主体自由、洒脱的心境。由现实空间向无限的抽象空间以及精神空间延伸，并以“言—象—意”的意象审美模式成就了艺术意象空间的诗意性与美学性。
唐代皎然《诗式》中云：“远，非如渺渺望水、杳杳看山，乃谓意中之远。”在意象中营造无限流动的山水境界，是古代文人诗意栖居的审美想象空间。究其实质，艺术审美意象打开了一个无穷无尽的空间视野，在有限的主体感性空间中体悟生命的无限性，以实现精神畅游，并最终留下“言有尽而意无穷”的审美回味，这才是艺术意象空间性真正的价值和意义所在。
摘自初娇娇《论中国古代艺术意象的空间性特征》，载于《中国文学批评》2020年第4期。
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