庄子说天下有大美而不言，庄子觉得一个真正的艺术家最后会发现什么东西里面都有美的感动。他可以在海浪里面听到声音，听到音乐。在中国的艺术中，很早就已经强调这一点。
 

我常常重复一个故事，在东晋的时候，中国的诗人陶渊明就有一张琴是完全没有弦的，朋友来的时候，他就演奏一番它的无弦琴。
 

“但识琴中趣，何劳弦上声。”如果你懂得音乐，琴中之趣，何劳何必劳动手指，亲自弹出声音呢？所以我们看到中国的古琴曲，更多的是讲究琴曲的意境。光看曲名，眼前就能浮现出很多画面。《幽兰》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《梅花三弄》……
 

我们看到在宋朝以后，中国的美学常常强调在没有声音的地方听到声音，所以很多古琴音乐常常会有很长的尾音，有的空白很大。中国的绘画艺术也是如此，留白很大。

这都是在提醒，艺术最重要的并不是有颜色的部分，或者是有声音的部分，艺术更重要是找到你心灵深处的宁静。

留白的意义在现代美学中，也在提醒我们，当我们每一个人在看电影、看画、听音乐、读一首诗的过程当中，最后发现其实艺术可能是一面镜子，让我们看到的能是自己。

#陕西新世纪专升本辅导# 陶渊明

1、“采菊东篱下，悠然见南山”，中国的文人里，又有谁能将心澄净到如此境界，以至于只剩下南山之菊？陶渊明选择了归隐之路。这一路走得潇洒，走得清明。然而，陶潜除了饮酒采菊之外，还做了些什么？这或许连他自己都无法回答。归隐之路为中国无数文人选择，但正如余秋雨先生所言：“自我完善式的道德导致了整体上的不道德。”或许是历史的机缘，促成了一座文学的丰碑。但历史的路若要向前延伸，凭千万个陶渊明能够走出吗？

2、晋代田园诗人陶渊明也曾热衷于官场，想在仕途上一展自己的抱负。但当他做了彭泽县令，了解到官场的黑暗以后，便毅然辞官归隐，“羁鸟倦旧林，池鱼思故渊”，他还是喜欢“采菊东篱下，悠然见南山”的生活，从此躬耕农田，不问世事。他找到了自己的位置，实现了他的人生价值。陶潜伴着“庄生晓梦迷蝴蝶”中的翩翩起舞的蝴蝶在东蓠之下悠然采菊。面对南山，渊明选择忘记，忘记那些官场的丑恶，忘记自己遇到的所有不快，这是心灵的选择，这是过河人在“河”的两岸所做出的明智的选择，这更是明智的“摆渡”。

3、是那个“采菊东篱下，悠然见南山”的隐士，是那个“但识琴中趣，何劳弦上声”的雅人，是那个“戴月荷锄归”的农夫，对！是他，是这享誉文坛百千年的陶渊明。他不愿“为五斗米折腰”，挂印归田园。他忘却了官场的失意，忘却了仕途的不达，却记住了世人的愿望，写出了心中的圣地——桃花源。

4、远离尘世，隐归田园，看花开花落。陶渊明生活很清逸，很自由，像蓝天中的白云，像大海中的鱼鳞，因为有菊，那颗渴望自由的心被官场的牢笼束缚太久了，难道没有什么寄托？选菊吧！清新淡雅，与世无争，不正像他不羁的性格吗？是陶诗将心寄托于菊，寻回了一方心灵的净土，也是陶诗让菊带上了品质高洁，与世无争的高姿态帽子流传至今。

但识琴中趣，何劳弦上音。今年第一次去双季花艺，选了一盆龟背竹，为了配上好看的花盆，员工帮着把店里犄角旮旯翻了个遍，最后选了一个脏兮兮的青花瓷盆，洗刷干净把龟背竹移栽进去，真是好看呐，藏在生活细枝末节里的趣味一直都在，只要保有一颗感知的心。插了3瓶花，捡的，送的，买的，以及，不记得第几次从猫嘴里又抢到一只壁虎[允悲]