在陈佩斯缺席的这22年时间里，春晚变得太多了。
1984年，陈佩斯第一次登上了春晚的舞台，与朱时茂一起出演了小品《吃面条》。
那年的大年三十，陈佩斯在舞台上“吃”了整整一桶的面条，从此一炮而红，成为了全民皆知的喜剧明星。
可以这么说，在那个文娱节目有限的年代里，陈佩斯所给人们带来的快乐，是最直接、也是最纯粹的。
只可惜，天才的命运总是多舛。
时隔22年后，陈佩斯再次回归了央视的舞台，成为了《金牌喜剧班》的首席导师。
对于全国观众而言，陈佩斯的回归，的确有些太晚了。
可他总归还是回来了。
1、出走的陈佩斯
在陈佩斯消失的这些年里，跑去哪儿了？
2004年11月26日，四川成都。
陈佩斯正站在一栋高楼上，想要跳楼。
不过他并不是真正想跳，而是用生命来做威胁，要回那些农民工们被拖欠的工资。
没成想，竟真掉下去了。
不过大家不用担心，这事儿也不是真的，上述的剧情，是陈佩斯表演的一场话剧，名字叫做《阳台》。
这部戏里面有三帮人，被拖欠工资的农民工们，贪污、包小三的老板，还有陈佩斯饰演的包工头。
2004年，敢做出这种题材的话剧，陈佩斯的魄力，可想而知。
骨子里作为一个东北人，陈佩斯的身上，有股子天然的倔强。
离开央视的舞台后，陈佩斯便全身心地投入到话剧事业当中去，作为一名喜剧演员，喜剧自然是他的侧重点，但陈佩斯的喜剧中，从没有轻浮的笑。
更多的，是讽刺的、沉重的笑。
这也是陈佩斯离开大众视线的初衷：站着，也要把钱给挣了。
成都首次表演过后，在接下来的一整年时间里，《阳台》在全国各地巡演，票房突破了6000万。
可以说，这场近乎于破釜沉舟的战役，最后以这个6000万的票房，画上了句点。
可以说，陈佩斯和他的父亲一样，运气总是不好，可总不愿放下内心的那份倔强。
1950年，在匈牙利的首都布达佩斯，陈佩斯的父亲陈强正随着国家歌剧院巡演，节目是《白毛女》，他饰演的是黄世仁。
演出期间，陈强接了个电话，知道自己的孩子出生了，高兴得不得了，为了纪念这个时刻，便给孩子起名叫“布达”。
后来二儿子出生了，便取名叫“佩斯”，也就是我们所熟知的陈佩斯。
在那个年代，话剧多数都是歌颂祖国，以及批判封建思想的主题。
由于陈强的形象限制，在话剧的选角当中，他所出演的角色一般都是反派。
除了刚刚提到的黄世仁以外，他还出演过《红色娘子军》里面的南霸天。
正是因为如此，在那段动荡的岁月里，陈强的日子并不好过。
这一切，陈佩斯都看在眼里。
不久之前，他还是个万众瞩目的明星，却因演了坏蛋，成了人人唾弃的对象。
所以，要那些荣誉，又有什么用呢？
2、学不会弯腰
陈佩斯说：这社会太烂，可我命硬，学不会弯腰。
出道这么多年来，为国家的文艺事业贡献了那么多的作品，可陈佩斯从未接受过任何一个官方的奖项。
在易立竞的采访当中，陈佩斯直言不讳地说：我是一个非常干净的人，从未拿过奖。
也正是因为陈佩斯的刚正不阿，才给了他状告央视的底气。
1999年，陈佩斯发现中国国际电视总公司在未经他和朱时茂的允许下，擅自发行了两人小品的VCD。
从开始的投诉，到后来的登门拜访，层层上访，得到的回应永远是回去等等。
愤怒之下，陈佩斯一纸诉讼，将中国国际电影总公司告上了法庭，寻求法律的公正。
最后的结果是，陈佩斯最终得到了16万的赔偿，但也就此断送了在春晚的旅程。
“必须有人要人去说！否则的话，五十年后、一百年后，后人看我们今天祖先是这么生存的，他们会愤怒，他愤怒不是强权，而是愤怒每一个接受强权的这个人，我的后代一定会为我丢脸。”
尽管动了“太岁”头上的土，但陈佩斯并没有什么好后悔的，就像他说的一样，总有些话要人去说，总有些事让人去做。
所有的傲骨，都是有代价的，但那时候的陈佩斯，并没有意识到。
离开央视的舞台以后，陈佩斯转战了话剧行业。
他拍的第一部话剧，叫做《托儿》，为了拍这部戏，他几乎把所有的身家都砸了进去。
排练的日子里，陈佩斯整夜整夜地睡不着觉，体重以肉眼可见的速度往下掉，头发白了一大片。
为了让话剧卖得更好，他找来了朱时茂参演，企图用两个人的影响力，撑起这部话剧。
本来答应全国巡演三十场，后来硬是撑到了三十三场，演到最后，朱时茂都有点吃不消了。
朱时茂说：“我挺佩服他的，我是个喜欢放松的人，但他是个有追求的人。”
在那个话剧市场并不高涨的年代，陈佩斯硬是凭着自己的执念，从话剧这条道路上杀出了一条血路。
3、不演戏光坐着，会被观众骂的
从那以后，陈佩斯几乎与春晚再无瓜葛。
2013年，哈文找到了陈佩斯，希望他能够放下昔日的恩怨，重新回归春晚的舞台。
陈佩斯回绝了。
后来哈文又劝说：“你哪怕不上台，坐在台下看看也好。”
陈佩斯说：“不演戏光坐着，会被观众骂的。”
时隔一年以后，2014年的春晚，冯小刚又找到了陈佩斯和朱时茂，希望他们能给个面子，重新“出山”。
可陈佩斯和朱时茂还是回绝了。
朱时茂给出的理由是，如今的春晚，已经不是当年的春晚，而现在的他们，也很难超越当初的自己了。
事隔境迁过后，一切都变得物是人非，与其砸了自己的招牌，不如让他留在过去。
不过最后朱时茂还是表示，等两人到了七八十的时候，或许会来个收官之作，也算是留个念想。
2020年，在离开春晚舞台整整22年后，陈佩斯66岁，朱时茂比他小一个多月，算起来也66岁了。
别人问陈佩斯：“你还要搞多少年喜剧？”
陈佩斯的回答是：“那就看老天赏我多少年了。”
但愿未来的某天，我们可以再次从春晚的舞台上见到他的身影，喊出那句经典的台词：“队长！别开枪！是我！”
1984年，陈佩斯第一次登上了春晚的舞台，与朱时茂一起出演了小品《吃面条》。
那年的大年三十，陈佩斯在舞台上“吃”了整整一桶的面条，从此一炮而红，成为了全民皆知的喜剧明星。
可以这么说，在那个文娱节目有限的年代里，陈佩斯所给人们带来的快乐，是最直接、也是最纯粹的。
只可惜，天才的命运总是多舛。
时隔22年后，陈佩斯再次回归了央视的舞台，成为了《金牌喜剧班》的首席导师。
对于全国观众而言，陈佩斯的回归，的确有些太晚了。
可他总归还是回来了。
1、出走的陈佩斯
在陈佩斯消失的这些年里，跑去哪儿了？
2004年11月26日，四川成都。
陈佩斯正站在一栋高楼上，想要跳楼。
不过他并不是真正想跳，而是用生命来做威胁，要回那些农民工们被拖欠的工资。
没成想，竟真掉下去了。
不过大家不用担心，这事儿也不是真的，上述的剧情，是陈佩斯表演的一场话剧，名字叫做《阳台》。
这部戏里面有三帮人，被拖欠工资的农民工们，贪污、包小三的老板，还有陈佩斯饰演的包工头。
2004年，敢做出这种题材的话剧，陈佩斯的魄力，可想而知。
骨子里作为一个东北人，陈佩斯的身上，有股子天然的倔强。
离开央视的舞台后，陈佩斯便全身心地投入到话剧事业当中去，作为一名喜剧演员，喜剧自然是他的侧重点，但陈佩斯的喜剧中，从没有轻浮的笑。
更多的，是讽刺的、沉重的笑。
这也是陈佩斯离开大众视线的初衷：站着，也要把钱给挣了。
成都首次表演过后，在接下来的一整年时间里，《阳台》在全国各地巡演，票房突破了6000万。
可以说，这场近乎于破釜沉舟的战役，最后以这个6000万的票房，画上了句点。
可以说，陈佩斯和他的父亲一样，运气总是不好，可总不愿放下内心的那份倔强。
1950年，在匈牙利的首都布达佩斯，陈佩斯的父亲陈强正随着国家歌剧院巡演，节目是《白毛女》，他饰演的是黄世仁。
演出期间，陈强接了个电话，知道自己的孩子出生了，高兴得不得了，为了纪念这个时刻，便给孩子起名叫“布达”。
后来二儿子出生了，便取名叫“佩斯”，也就是我们所熟知的陈佩斯。
在那个年代，话剧多数都是歌颂祖国，以及批判封建思想的主题。
由于陈强的形象限制，在话剧的选角当中，他所出演的角色一般都是反派。
除了刚刚提到的黄世仁以外，他还出演过《红色娘子军》里面的南霸天。
正是因为如此，在那段动荡的岁月里，陈强的日子并不好过。
这一切，陈佩斯都看在眼里。
不久之前，他还是个万众瞩目的明星，却因演了坏蛋，成了人人唾弃的对象。
所以，要那些荣誉，又有什么用呢？
2、学不会弯腰
陈佩斯说：这社会太烂，可我命硬，学不会弯腰。
出道这么多年来，为国家的文艺事业贡献了那么多的作品，可陈佩斯从未接受过任何一个官方的奖项。
在易立竞的采访当中，陈佩斯直言不讳地说：我是一个非常干净的人，从未拿过奖。
也正是因为陈佩斯的刚正不阿，才给了他状告央视的底气。
1999年，陈佩斯发现中国国际电视总公司在未经他和朱时茂的允许下，擅自发行了两人小品的VCD。
从开始的投诉，到后来的登门拜访，层层上访，得到的回应永远是回去等等。
愤怒之下，陈佩斯一纸诉讼，将中国国际电影总公司告上了法庭，寻求法律的公正。
最后的结果是，陈佩斯最终得到了16万的赔偿，但也就此断送了在春晚的旅程。
“必须有人要人去说！否则的话，五十年后、一百年后，后人看我们今天祖先是这么生存的，他们会愤怒，他愤怒不是强权，而是愤怒每一个接受强权的这个人，我的后代一定会为我丢脸。”
尽管动了“太岁”头上的土，但陈佩斯并没有什么好后悔的，就像他说的一样，总有些话要人去说，总有些事让人去做。
所有的傲骨，都是有代价的，但那时候的陈佩斯，并没有意识到。
离开央视的舞台以后，陈佩斯转战了话剧行业。
他拍的第一部话剧，叫做《托儿》，为了拍这部戏，他几乎把所有的身家都砸了进去。
排练的日子里，陈佩斯整夜整夜地睡不着觉，体重以肉眼可见的速度往下掉，头发白了一大片。
为了让话剧卖得更好，他找来了朱时茂参演，企图用两个人的影响力，撑起这部话剧。
本来答应全国巡演三十场，后来硬是撑到了三十三场，演到最后，朱时茂都有点吃不消了。
朱时茂说：“我挺佩服他的，我是个喜欢放松的人，但他是个有追求的人。”
在那个话剧市场并不高涨的年代，陈佩斯硬是凭着自己的执念，从话剧这条道路上杀出了一条血路。
3、不演戏光坐着，会被观众骂的
从那以后，陈佩斯几乎与春晚再无瓜葛。
2013年，哈文找到了陈佩斯，希望他能够放下昔日的恩怨，重新回归春晚的舞台。
陈佩斯回绝了。
后来哈文又劝说：“你哪怕不上台，坐在台下看看也好。”
陈佩斯说：“不演戏光坐着，会被观众骂的。”
时隔一年以后，2014年的春晚，冯小刚又找到了陈佩斯和朱时茂，希望他们能给个面子，重新“出山”。
可陈佩斯和朱时茂还是回绝了。
朱时茂给出的理由是，如今的春晚，已经不是当年的春晚，而现在的他们，也很难超越当初的自己了。
事隔境迁过后，一切都变得物是人非，与其砸了自己的招牌，不如让他留在过去。
不过最后朱时茂还是表示，等两人到了七八十的时候，或许会来个收官之作，也算是留个念想。
2020年，在离开春晚舞台整整22年后，陈佩斯66岁，朱时茂比他小一个多月，算起来也66岁了。
别人问陈佩斯：“你还要搞多少年喜剧？”
陈佩斯的回答是：“那就看老天赏我多少年了。”
但愿未来的某天，我们可以再次从春晚的舞台上见到他的身影，喊出那句经典的台词：“队长！别开枪！是我！”
男人到了中年，内心渴望的“夫妻生活”，往往只有一种
时间真是具有魔力的东西，它能让一个意气风发的少年失去光泽，也能让一段爱情变得面目全非，虽然我们仍极力抵挡时间的侵袭，但许多变化还是悄然而至。
到了中年，人更现实了，更保守了，更务实了，也更小心了。
岁月带走人的冲劲，也将爱情推向更为成熟的地步，此时再去审视夫妻，就不得不用另一套标准。倘若你还在用年轻时的眼光看待彼此，结局一定大失所望。
年轻人眼里的夫妻关系，是热情甜蜜、轰轰烈烈的结合体，仿佛婚姻只是一张证书，结婚之后仍旧可以拥抱爱情。
但现实很残酷，工作压力、生活琐事、儿女等问题接踵而至，爱情就只能排在最后，反而是柴米油盐酱醋茶，成为了生活的重中之重。
与其说这是中年人的悲哀，倒不如说历经世事磨练、人情冷暖之后，我们对于感情的认知更为成熟。
不管是爱情还是婚姻，终究要落在最实实在在的生活里，到了中年还在做着只有爱情的梦，才是对于另一半的不负责任。
男人到了中年，真正渴望的夫妻生活，往往只有一种。解锁这篇文章，你就懂了。
爱不爱不重要，关键在于理解
年少时偏执地渴求爱，但中年却变得坦然起来，因为爱不是一个固定的字眼，而是要在具体的行动中体现，其中最重要的便是理解。
廖一梅曾说：我们这一生遇到爱、遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到理解。
一个人整天张口闭口地谈爱，却未必懂得何为爱，但一个懂得理解对方的人，纵然掌握不了爱，依旧能给对方想要的温暖。
正如电视剧《父母爱情》中，江德福与安杰结婚多年，两人从未真正说过“我爱你”，但这份爱却依旧温暖人心，因为双方都足够理解彼此。
安杰懂得维护江德福的面子，呵护着那他身为男人的骄傲，江德福理解安杰内心的温柔，愿意为她在拮据的环境里建造优美的世外桃源。
两人这一生都在努力的满足彼此，也始终在被对方满足着，他们不懂别人眼中的爱是怎样的，但确信自己始终被爱着。
相互理解就是爱的最高境界，因为只有足够深爱对方，才会发自内心地理解对方，为了对方脸上满意的笑容而努力付出。
男人在外奔波劳碌，忍受着长时间的辛酸风雨，必然希望身边有一个女人能够理解自己。
理解，让家充满温度，让爱变得更为滚烫，中年夫妻有没有爱并不重要，足够理解便能携手一生。
生活虽苦，但有爱人相随
张爱玲曾说：中年男人从来都是不容易的，一睁开眼，身边全是依靠自己的人，却没有任何一个自己能依靠的人。
尤其是在当今时代里，996成为固定的加班文化，微薄的薪水被当成了福报，孩子们的教育费用更是只增不减，虽然男人嘴上喊着至死是少年，但这一桩桩一件件都已经将其打磨成一个饱经世事的大人。
回首过去，他们满足于已经创造的成就，但也发自内心地感到疲累。
幸运的是，身边始终有一个与自己携手同行的爱人，两个人一起努力工作，一起经营家庭，一起面对未来的风风雨雨。
生活虽苦，但家人是永远的甜。
平淡安稳，岁月静好
白落梅在书中写道：“时间很短，天涯很远。一山一水，一朝一夕。奔波忙碌一生，汲汲营营一阵，最终每个人渴望的都是岁月静好现世安稳。纵算一生云水漂泊，亦可淡若清风，自在安宁。”
越是历经世事，越渴望现世安稳。与家人闲坐，共看烟火；与孩子玩耍，享受天伦之乐；泡一壶清茶，品味百般人生。
生活就是在这些细小却又温馨的小事中堆积起来，支撑着人们披荆斩棘，迈向理想的高峰。而一个同样安定贤惠的爱人，就是这一切的基础。
中年人对待夫妻生活的要求并不高，只希望有一个人能够不吵不闹，默默地与自己享受着当下的幸福就好。
女人知足常乐，稳步前行，既懂得释放自身的光彩，又不去招惹不属于自己的生活，就是中年男人心中最好的伴侣。
中年男人过了耳听爱情的年纪，整日的奔忙也会让他们忘记施展浪漫，但他们懂得为爱人递上一杯水，偶尔替她捶捶背，夜晚诉说着彼此的心事，然后相拥拥入睡。
婚姻就像一壶茶，滤过了年少时的酸涩，只剩下淡淡的香味。仿佛闻上一下，便能释放一天的好心情。
希望女人也能享受这份来之不易的幸福，它或许很简单，但一定最治愈人心。走到人生终点处时，你会因为这份爱而倍感欣慰。
时间真是具有魔力的东西，它能让一个意气风发的少年失去光泽，也能让一段爱情变得面目全非，虽然我们仍极力抵挡时间的侵袭，但许多变化还是悄然而至。
到了中年，人更现实了，更保守了，更务实了，也更小心了。
岁月带走人的冲劲，也将爱情推向更为成熟的地步，此时再去审视夫妻，就不得不用另一套标准。倘若你还在用年轻时的眼光看待彼此，结局一定大失所望。
年轻人眼里的夫妻关系，是热情甜蜜、轰轰烈烈的结合体，仿佛婚姻只是一张证书，结婚之后仍旧可以拥抱爱情。
但现实很残酷，工作压力、生活琐事、儿女等问题接踵而至，爱情就只能排在最后，反而是柴米油盐酱醋茶，成为了生活的重中之重。
与其说这是中年人的悲哀，倒不如说历经世事磨练、人情冷暖之后，我们对于感情的认知更为成熟。
不管是爱情还是婚姻，终究要落在最实实在在的生活里，到了中年还在做着只有爱情的梦，才是对于另一半的不负责任。
男人到了中年，真正渴望的夫妻生活，往往只有一种。解锁这篇文章，你就懂了。
爱不爱不重要，关键在于理解
年少时偏执地渴求爱，但中年却变得坦然起来，因为爱不是一个固定的字眼，而是要在具体的行动中体现，其中最重要的便是理解。
廖一梅曾说：我们这一生遇到爱、遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到理解。
一个人整天张口闭口地谈爱，却未必懂得何为爱，但一个懂得理解对方的人，纵然掌握不了爱，依旧能给对方想要的温暖。
正如电视剧《父母爱情》中，江德福与安杰结婚多年，两人从未真正说过“我爱你”，但这份爱却依旧温暖人心，因为双方都足够理解彼此。
安杰懂得维护江德福的面子，呵护着那他身为男人的骄傲，江德福理解安杰内心的温柔，愿意为她在拮据的环境里建造优美的世外桃源。
两人这一生都在努力的满足彼此，也始终在被对方满足着，他们不懂别人眼中的爱是怎样的，但确信自己始终被爱着。
相互理解就是爱的最高境界，因为只有足够深爱对方，才会发自内心地理解对方，为了对方脸上满意的笑容而努力付出。
男人在外奔波劳碌，忍受着长时间的辛酸风雨，必然希望身边有一个女人能够理解自己。
理解，让家充满温度，让爱变得更为滚烫，中年夫妻有没有爱并不重要，足够理解便能携手一生。
生活虽苦，但有爱人相随
张爱玲曾说：中年男人从来都是不容易的，一睁开眼，身边全是依靠自己的人，却没有任何一个自己能依靠的人。
尤其是在当今时代里，996成为固定的加班文化，微薄的薪水被当成了福报，孩子们的教育费用更是只增不减，虽然男人嘴上喊着至死是少年，但这一桩桩一件件都已经将其打磨成一个饱经世事的大人。
回首过去，他们满足于已经创造的成就，但也发自内心地感到疲累。
幸运的是，身边始终有一个与自己携手同行的爱人，两个人一起努力工作，一起经营家庭，一起面对未来的风风雨雨。
生活虽苦，但家人是永远的甜。
平淡安稳，岁月静好
白落梅在书中写道：“时间很短，天涯很远。一山一水，一朝一夕。奔波忙碌一生，汲汲营营一阵，最终每个人渴望的都是岁月静好现世安稳。纵算一生云水漂泊，亦可淡若清风，自在安宁。”
越是历经世事，越渴望现世安稳。与家人闲坐，共看烟火；与孩子玩耍，享受天伦之乐；泡一壶清茶，品味百般人生。
生活就是在这些细小却又温馨的小事中堆积起来，支撑着人们披荆斩棘，迈向理想的高峰。而一个同样安定贤惠的爱人，就是这一切的基础。
中年人对待夫妻生活的要求并不高，只希望有一个人能够不吵不闹，默默地与自己享受着当下的幸福就好。
女人知足常乐，稳步前行，既懂得释放自身的光彩，又不去招惹不属于自己的生活，就是中年男人心中最好的伴侣。
中年男人过了耳听爱情的年纪，整日的奔忙也会让他们忘记施展浪漫，但他们懂得为爱人递上一杯水，偶尔替她捶捶背，夜晚诉说着彼此的心事，然后相拥拥入睡。
婚姻就像一壶茶，滤过了年少时的酸涩，只剩下淡淡的香味。仿佛闻上一下，便能释放一天的好心情。
希望女人也能享受这份来之不易的幸福，它或许很简单，但一定最治愈人心。走到人生终点处时，你会因为这份爱而倍感欣慰。
【世界艺术】马蒂斯的剪纸：一辈子的修行
真正的艺术不是一场“秀”，而是一场修行。它看上去或许并不那么惊天动地，却是踏实沉淀在每一天的创作中，是艺术家对自己良心诚实的交代。
亨利·马蒂斯的剪纸作品真正的艺术，它看上去或许并不那么惊天动地，
却是踏实沉淀在每一天的创作中，每一幅作品的积累中，
是艺术家内心的独白，是对自己良心诚实的交代。
在英国伦敦泰特现代美术馆举办的“马蒂斯的剪纸艺术”大展就很好的诠释了这一点。
野兽派大师马蒂斯是世界闻名的艺术大家，泰特的这个展览破天荒地吸引了56万多观众，成为伦敦泰特现代美术馆迄今为止最成功的展览。
如果一个艺术展览可以用季节来打比方的话，那么在英国泰特现代美术馆举办的这个“马蒂斯的剪纸艺术”展自始至终都是“盛夏”。
马蒂斯60年艺术生涯的全部乐趣全都凝聚在这些炙热而美丽的晚期作品之中了，如此生机勃勃、慷慨而又强烈，从一个展厅绵延到另一个展厅，让人仿佛置身一个鲜花盛开的大花园。
这些仅仅用一些纸张、别针和剪刀变换出的作品奇妙地好似被施了魔术，让人不可思议。
同样不可思议的还有它们诞生的环境——它们出自一位老人之手，他甚至没有搀扶都站不起来，常常只能靠轮椅度日，直到最后不得不卧床休养。
1941年，马蒂斯在71岁接受了一次大的结肠手术之后开始坐上轮椅。那时的他已经无法再创作架上绘画，却在剪纸艺术上表现出了极大的创造力，这让他如获新生。
他感激地称其为他的“第二次生命”，而这“生命之光”也在他的作品中得以展现。纸和剪刀给了他色彩和造型，给了他另一种画画的方式，甚至更多，这些在他生命的最后13年中一直相伴左右，不断演进。
马蒂斯的剪纸看上去是如此地简单，似乎我们每个人都会作，而那份率真和质朴是其作品的真正魅力所在。
三条或者更少的纸片一交叉就是星星，仿佛是一个孩子所为；一个个小小的黑白方格点缀在一片黄色、白色和绿色中就成了一群蜜蜂，好似虫儿们正在夏天的树叶间自由飞舞。
但其实，真正很多具体细节上的考量，比如：数量、大小、色彩、位置、平衡和排列都是经过了艺术家精心设计的；而正是因为这样的设计才让星星发光，让蜜蜂低吟。
这一切都是成熟的作品。这是对整个生命的思索。
马蒂斯的工作室在旺斯，尼斯城外的小山上。在那儿，他开始在助手的帮助下直接在墙上搞创作。
他移动组合着一块块事先裁剪好的素材，用别针和大头钉将其固定，直到取得最佳效果。
如今，这些图案被永久地表在纸上并配上了保护玻璃，而在马蒂斯工作的那会，它们曾伴随着从窗口吹入的芬芳微风，飘动起舞。
马蒂斯所采用的这些新材料带给他的是纯粹、哑光、无法调试的颜色——每一张纸，无论大小或色调，在这方面都是一样的，没有什么优先性，也不受笔触的影响——和让人叫绝的犀利的造型——每一个形状都是独立的，自成一体，在与其他形状发生关联的同时仍然保持着自身干脆爽利的形制。
它们在白色背景的映衬下独唱着，也合唱着， 它们从来也不是呆板地各自为政，而是整幅图片中充满动感的一部分。
带状、条状、卷曲状、圆盘、翼状的纸片两份放在一起转眼成了鱼鳍、棕榈叶、柠檬、球体和金鱼：这些剪出来的彩色造型让人不由想起了马蒂斯的油画，那些元素如今在自由的空间里任意驰骋。
而这一切还与另一个因素有关，那就是创作手法。
马蒂斯生长在法国东北部工业腹地的一个纺织小镇，他的父辈是布商，祖父辈则是亚麻编织工。他在家里总是被各种材料和颜色板包围，因此他深谙这些材料的流质、重量以及悬垂性。
有时，他充满质地的油画看上去也像是编织起来的，那些色彩顺着构图来回流淌。而他的剪纸则包含了别针、颜色板，以及量身定制的各种图案。他从孩提时代起就能极其熟练地运用剪刀。
此次泰特现代美术馆中播放的一部罕见的影片就印证了马蒂斯的这一绝技：影片中的他手握一把裁缝的剪刀，刀口正熟练酣畅地游走于一张坚硬的蓝色纸板间。由此可见，从幼年到老年，马蒂斯的艺术有着很强的连续性。
马蒂斯在这些创作中使用的是最最质朴的母题——苹果、鲜花、树叶——没有丝毫假天真的做作，亦无任何不真诚的嫌疑。
它们浓缩了所有的快乐；无论作品的构成有多复杂，却从未越过或者丢失其快乐简单的本质。那时，卧床不起的马蒂斯将它们看作他的花园。
展览的最后部分出现了一段颇为及时的文字说明，提示人们去注意那批最后的剪纸作品中成千上万的小针眼。
这正是创作的痕迹，不光是剪刀留下的更有别针留下的，可以想见艺术家当年为了创作出满意的作品，用尽了所能想到的一切手法，一遍又一遍地试验，直到图案之间的关系都协调得恰如其分。
这其实是艺术家一生的修行，也同时带给参观者一个震撼的启示：始终保持高昂的斗志，去不懈地追求，去品味生活的美，哪怕生命已近尾声……这应该成为我们每个人的修行。 https://t.cn/RJhTtpf
真正的艺术不是一场“秀”，而是一场修行。它看上去或许并不那么惊天动地，却是踏实沉淀在每一天的创作中，是艺术家对自己良心诚实的交代。
亨利·马蒂斯的剪纸作品真正的艺术，它看上去或许并不那么惊天动地，
却是踏实沉淀在每一天的创作中，每一幅作品的积累中，
是艺术家内心的独白，是对自己良心诚实的交代。
在英国伦敦泰特现代美术馆举办的“马蒂斯的剪纸艺术”大展就很好的诠释了这一点。
野兽派大师马蒂斯是世界闻名的艺术大家，泰特的这个展览破天荒地吸引了56万多观众，成为伦敦泰特现代美术馆迄今为止最成功的展览。
如果一个艺术展览可以用季节来打比方的话，那么在英国泰特现代美术馆举办的这个“马蒂斯的剪纸艺术”展自始至终都是“盛夏”。
马蒂斯60年艺术生涯的全部乐趣全都凝聚在这些炙热而美丽的晚期作品之中了，如此生机勃勃、慷慨而又强烈，从一个展厅绵延到另一个展厅，让人仿佛置身一个鲜花盛开的大花园。
这些仅仅用一些纸张、别针和剪刀变换出的作品奇妙地好似被施了魔术，让人不可思议。
同样不可思议的还有它们诞生的环境——它们出自一位老人之手，他甚至没有搀扶都站不起来，常常只能靠轮椅度日，直到最后不得不卧床休养。
1941年，马蒂斯在71岁接受了一次大的结肠手术之后开始坐上轮椅。那时的他已经无法再创作架上绘画，却在剪纸艺术上表现出了极大的创造力，这让他如获新生。
他感激地称其为他的“第二次生命”，而这“生命之光”也在他的作品中得以展现。纸和剪刀给了他色彩和造型，给了他另一种画画的方式，甚至更多，这些在他生命的最后13年中一直相伴左右，不断演进。
马蒂斯的剪纸看上去是如此地简单，似乎我们每个人都会作，而那份率真和质朴是其作品的真正魅力所在。
三条或者更少的纸片一交叉就是星星，仿佛是一个孩子所为；一个个小小的黑白方格点缀在一片黄色、白色和绿色中就成了一群蜜蜂，好似虫儿们正在夏天的树叶间自由飞舞。
但其实，真正很多具体细节上的考量，比如：数量、大小、色彩、位置、平衡和排列都是经过了艺术家精心设计的；而正是因为这样的设计才让星星发光，让蜜蜂低吟。
这一切都是成熟的作品。这是对整个生命的思索。
马蒂斯的工作室在旺斯，尼斯城外的小山上。在那儿，他开始在助手的帮助下直接在墙上搞创作。
他移动组合着一块块事先裁剪好的素材，用别针和大头钉将其固定，直到取得最佳效果。
如今，这些图案被永久地表在纸上并配上了保护玻璃，而在马蒂斯工作的那会，它们曾伴随着从窗口吹入的芬芳微风，飘动起舞。
马蒂斯所采用的这些新材料带给他的是纯粹、哑光、无法调试的颜色——每一张纸，无论大小或色调，在这方面都是一样的，没有什么优先性，也不受笔触的影响——和让人叫绝的犀利的造型——每一个形状都是独立的，自成一体，在与其他形状发生关联的同时仍然保持着自身干脆爽利的形制。
它们在白色背景的映衬下独唱着，也合唱着， 它们从来也不是呆板地各自为政，而是整幅图片中充满动感的一部分。
带状、条状、卷曲状、圆盘、翼状的纸片两份放在一起转眼成了鱼鳍、棕榈叶、柠檬、球体和金鱼：这些剪出来的彩色造型让人不由想起了马蒂斯的油画，那些元素如今在自由的空间里任意驰骋。
而这一切还与另一个因素有关，那就是创作手法。
马蒂斯生长在法国东北部工业腹地的一个纺织小镇，他的父辈是布商，祖父辈则是亚麻编织工。他在家里总是被各种材料和颜色板包围，因此他深谙这些材料的流质、重量以及悬垂性。
有时，他充满质地的油画看上去也像是编织起来的，那些色彩顺着构图来回流淌。而他的剪纸则包含了别针、颜色板，以及量身定制的各种图案。他从孩提时代起就能极其熟练地运用剪刀。
此次泰特现代美术馆中播放的一部罕见的影片就印证了马蒂斯的这一绝技：影片中的他手握一把裁缝的剪刀，刀口正熟练酣畅地游走于一张坚硬的蓝色纸板间。由此可见，从幼年到老年，马蒂斯的艺术有着很强的连续性。
马蒂斯在这些创作中使用的是最最质朴的母题——苹果、鲜花、树叶——没有丝毫假天真的做作，亦无任何不真诚的嫌疑。
它们浓缩了所有的快乐；无论作品的构成有多复杂，却从未越过或者丢失其快乐简单的本质。那时，卧床不起的马蒂斯将它们看作他的花园。
展览的最后部分出现了一段颇为及时的文字说明，提示人们去注意那批最后的剪纸作品中成千上万的小针眼。
这正是创作的痕迹，不光是剪刀留下的更有别针留下的，可以想见艺术家当年为了创作出满意的作品，用尽了所能想到的一切手法，一遍又一遍地试验，直到图案之间的关系都协调得恰如其分。
这其实是艺术家一生的修行，也同时带给参观者一个震撼的启示：始终保持高昂的斗志，去不懈地追求，去品味生活的美，哪怕生命已近尾声……这应该成为我们每个人的修行。 https://t.cn/RJhTtpf
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