#宋代建盏[超话]##古建窑##宋朝##历史文化#
浅析宋代曜变建盏的烧造工艺
作者：杨锦
独立研究者、收藏家
福建省收藏家协会会员（主要收藏黑釉瓷器及杂项），武夷山市职工文体协会副会长；武夷山市福清商会副会长；武夷山市旅行社协会常务理事。
“缘起”
笔者所在城市武夷山是全球知名的茶叶产区，也是宋代北苑贡茶 —— 建茶的主要产区。茶器因茶而生，不同的品茶方式还需选用适宜的茶器。东坡先生爱茶，“明窗倾紫盏，色味两奇绝”，说的就是好茶与好茶器相得益彰的重要性。
我在研读武夷山茶的宋代历史时，第一次接触了黑釉茶器 — 建盏的概念，随后立即被建窑茶碗朴素、优雅之造型，丰富多彩的釉面所吸引。
当我了解到三件藏于日本的国宝“曜变天目”时，更是被其涵盖宇宙的气势、深邃玄幽的变化所震撼。建盏研究、收藏之路，已经成为生活的一部分，友人常戏称吾为盏痴…
“传承”
宋代建盏烧制技艺并没有从宋代流传至今，而是断烧了600年。
到了二十世纪八十年代才开始研究恢复建盏制作工艺，现代能工巧匠们烧制出足以媲美宋代的鹧鸪、油滴、兔毫、乌金、茶绿，柿红等斑纹建盏，但唯独对曜变天目的烧造至今还尚未完全攻克…
我们理所当然的认为在当今社会科学技术水平如此发达的情况下，以现有的生产力水平烧不出宋代的曜变建盏是一件不可思议的事。但事实上，宋代建窑釉面的高科技程度，远超今人想象，以构成银油滴的二维分布微米级别的氧化铁为例，人类在20世纪才正式发现并归类命名。
在大量翻阅文献资料，收集建盏瓷片进行研究比对的同时，探访名师交流解惑，宋代曜变盏烧造之迷在心里一直萦绕，亦希望通过此文，分享一些这些年的心路历程。
“曜变”
吾以为，宋代曜变建盏有可能是二次施釉一次烧造或二次施釉两次烧造（描金银彩类）而成。
若我的浅见能为对曜变天目技术复兴提供参考与借鉴，为解密宋代曜变建盏烧造工艺提供方向，那是最好不过了。
公元1127年靖康之变，北宋灭亡，宋室南迁。宋高宗赵构登基定都临安（今杭州）史称南宋。随着政权的南迁，北方大量文人学者、僧侣、手工业者、商人等迁移南方，造成了南北方的文化大融合、大发展。
北方著名窑厂的制瓷业者大量南迁，将烧造青白瓷和手绘金彩瓷的技艺带到了南方，并与当地烧瓷工艺结合而产生新的瓷器工艺如景德镇青白瓷，武夷山遇林亭窑（因烧制描金银彩茶盏而闻名）等都是南北烧瓷技术融合创新的典范。
东张窑描银盏，引自《海丝瑰宝》
“曜变的诞生”
宋代曜变建盏是在怎样的语境下诞生的呢？ 也许是建窑御用工匠为南宋宫廷烧造的创新产品，也许是当时宫廷、士大夫竞相追逐的名品？
何为“曜变”建盏？何为“类曜变”建盏？它的评判标准是什么？这是在解读宋代曜变建盏烧造工艺之前，需要先了解的概念。
“曜变天目”一词日本有记载，谐音耀变，字意日光照耀下色彩玄妙莫测的变幻。《君台观左右帐记》写于十六世前期日本室町慕府时期，主要记录足利将军所收藏的唐物并进行评鉴，书中对曜变建盏有明确的评判：“建盏之无上神品，乃世上罕见之物，其地黑，有小而薄之星斑，围绕之玉白色晕，美如织锦，万匹之物也。
由此可见曜变建盏必顺具备有曜彩和曜核两个必要条件，缺一不可。我们通常所说的类曜变也许缺少了其中的一个条件？
“宋代的记载”
宋代文献中是否有曜变建盏的记录呢？
南宋建阳人祝穆在《方兴胜览》中对产于故乡的建盏有过这样的记载：“毫色异者，土人谓之毫变盏，其价甚高，且艰得之。”
宋徽宗赐蔡京赏茶时所用“建溪异毫盏”应该是祝穆书中所提及的毫变盏，是毫变盏的最高等级—乌金（绀黑）鹧鸪斑毫变斑，宫廷专用御制。
这是宋代记载中，最接近描述曜变天目的文字，异毫，是否就是当下的曜变呢？
“烧造方法”
宋代曜变的烧造方法的四个问题：
1，目前已知的几件曜变建盏与建窑遗址、建宁府城市遗址，杭州市临安皇城遗址出土的描银鹧鸪斑（类曜变）有着共同的特征：都是乌金（绀黑）釉深腹束口斗茶盏。
“绀黑”一词出至北宋蔡襄的《茶录》中；“建安所造者绀黑，纹如兔毫……”。宋徽宗在《大观茶论》中也写道：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”乌黑如漆，黑里泛青是官家对茶盏最为推崇的釉色。
可以理解为：乌金釉是曜变的必然条件，或选择烧造曜变盏的茶盏都是优中选精。
建窑窑址和临安皇城遗址和建宁府遗址出土的乌金（绀黑）类曜变的瓷片都非常稀少，若以物以稀为贵而言，这是比较珍稀的品种。
建盏进贡宫廷或许采取“官搭民烧”的方式，可能由朝廷设计专门的御用茶盏器型，并委托地方政府建宁府督办烧造。按理，建宁府会组织最优秀的制盏工匠，有严格的烧制工序，上乘的工艺标准，其结果可想而知应属精品。
茶盏圈足底刻有、印有“供御，进盏，新窑”等指向朝廷、官家的款识，由专门的朝廷监匠官在建窑场监督烧制。监匠官现场挑选符合进贡要求的茶盏运送到建宁府的督造办进行二次审核，不符合要求的就当场砸碎，销毁，不允许流入民间。
府督造办官员审核通过后转运至临安皇家内务府。这也许也解释了为什么建窑窑址、建宁府，皇城遗址均有类曜变瓷片出现。
有没有一种这样的可能：由于宋代建盏烧造的成品率极低，而刻有官款的建盏烧出乌金釉鹧鸪斑异毫盏的概率极低，为满足宫廷对乌金（绀黑）釉鹧鸪斑异毫盏的需求，只能从民窑中精选高等级的乌金釉盏（现存的四块曜变建盏及类曜变建盏瓷片均未铭刻官家款识），通过融合北方窑人工点彩技巧，釉面描绘鹧鸪斑，再通过800摄氏度左右的低温复烧，生产出符合宫廷要求的乌金釉鹧鸪斑异毫盏呢？
由于复烧采用低温形式，成品率极高，几乎不会烧坏。除非在建窑窑工搬运，成品运输转运时不小心摔坏。如果是自然烧制，窑址上应该有相当比例的残品瓷片，这或许也可以作为为什么建窑窑址上曜变及类曜变瓷片特别稀少的原因的一种解释。
2 ，日本的三件曜变天目笔者都没有看过实物，只能通过图片的信息，结合出土的类曜变瓷片进行比对剖析，推测这三件有可能是通过二次施釉二次复烧而成。
静嘉堂文库美术曜变建盏目前没有出土与其相似的类曜变瓷片，无法有力的证明它是人为干涉的结果。但我们仔细的观察它的曜斑核，发现它们时聚时散，疏密有度，有看似有规律可寻的群落状，曜核形态成异形椭圆，异形椭圆形有些逆重力线条，各曜核描绘的力道和特征几乎一致。
建盏的烧制采用匣钵正烧法，密闭的匣钵里还原气氛强烈，还原的铁离子析释到釉层表面在自然重力的作用下，自然流淌形成各色斑纹。
建窑遗址成千上万的自然烧造的鹧鸪斑纹，油滴斑瓷片目前没有发现一片同静嘉堂曜核的形态相同的，这是否能间接的佐证静嘉堂曜变天目不是一次自然烧成的呢？
藤田美术馆的曜变天目和杭州发现的曜变建盏的曜核成圓圈状或椭圆形，其形态有所不同，但形成原因可能是一致的。曜核旁带着光晕，似有人为描绘痕迹。
近几年随着城市的扩容，杭州的临安皇城遗址，建瓯的建宁府城市遗址都出土过表现形式相同的曜变及类曜变瓷片。
大德龙光寺曜变天目盏为人工描绘最为确定，通过图片就可清晰的观察到曜核的白斑有规律的聚散分布，此类白斑多为二次点绘，建窑遗址，建宁府城市遗址，杭州临安城市遗址都出现类似的描银类曜变瓷片（图片）
3，曜变建盏的曜彩是二次复烧后形成的？还是传世使用中形成的？在讨论这个问题之前，我们先要弄清楚曜彩形成的机理。
形成七彩光的宋代建盏普遍都有一层薄的干涉膜（干涉膜的形成受到窑内气氛变化的影响，它的形成的充满偶然性，人力很难控制）自然光通过两层膜的反射发生光的干涉现象，形成光的叠加产生七彩斑斓光，最后形成曜彩。
二次低温复烧窑内气氛是否会形成干涉膜？通过比较建窑、遇林亭、东张窑描金彩盏的瓷片标本，都有发现一些形成曜彩干涉膜的瓷片。所以曜变建盏的曜彩应该是二次低温烧造过程中形成的，而非传世使用中形成的（日本传世建盏因長期使用普遍都带彩）。
而且自然烧造形成的七彩更加绚丽、灵动，曜彩会随着光线角度变化而变化。在传世过程中形成的彩光比较隐晦、含蓄，彩光也较为呆板，缺乏灵气。
宋代建窑复烧乌金釉鹧鸪斑毫变盏过程中，极少数乌金鹧鸪斑毫变盏因窑内气氛的变化形成了干涉膜，产生了变幻的曜彩就成就了宋代的曜变建盏，未形成干涉膜的就成为宋代乌金描彩鹧鸪斑盏（出土瓷片可证）。
静嘉堂曜变天目和杭州市出土的曜变天目有呈现出多重立体彩的效果，盏内釉面上有兔毫和小油滴，这是因为在选择点绘用的乌金釉建盏釉面上已有自然烧造的兔毫和油滴并局部带自然烧造的彩，结合复烧后形成的干涉膜，就形成现在绚丽变幻的曜彩表现。
4，何为“曜斑”？笔者认为就是黑化的鹧鸪斑纹周围形成日晕曜彩。通过对比成千上万的宋代建窑瓷片，只有在超高温烧过的“火头货”里找到黑化的“斑核”而自然烧造黑化的斑核多数呈滴毫状。
宋代乌金釉的瓷片中没有发现有自然烧造的黑化斑核，主要是烧成乌金釉色的盏所用的匣钵气氛和温度达不到黑化油滴的条件，故而形不成黑化斑核。而人为乌金描银鹧鸪斑的二次烧造却更容易形成“斑核”。
秘制的银涂料点绘鹧鸪斑于乌金釉面上，放入窑炉在800c 度左右温度窑火复烧，当乌金釉层表面产生薄干涉膜时而点绘鹧鸪斑因覆盖银涂料于釉上，无法形成干涉膜。在周围曜彩的映衬下形成曜斑核。
宋代曜变建盏的曜核黑化可能由以下两个方面的原因造成的：一方面可能是柴烧龙窑窑温很难匀衡控制，炉内局部温度超过960C（960度为银的液态点）时，银涂料产生了“气化”现象，形成鹧鸪斑空洞呈现乌金釉本色黑斑。另一方面宋代曜变盏在使用过程或经历千年的自然氧过程中，银涂料氧化成黑色或自然脱落都会形成黑色斑核。
现代建盏匠人已破解了自然烧造曜彩的技术，目前可能尚未攻克自然烧造“曜斑”的工艺，故暂时还未能完全烧造出与宋代相同工艺的曜变盏。
综上所述，现代建盏匠人们沿着一次自然烧造的工艺复原宋代曜变建盏的烧造技艺或许是一直未烧造出宋代曜变建盏的根本原因。当然也仅仅是笔者综合自己经验提出的一个观点，还有待专家和建盏匠人之后一起探索、论证。
“谁的曜变天目？”
虽然“曜变”一词是日本文书中所记载，但宋代曜变建盏的故乡是中国，是福建建窑。宋代曜变建盏的美感也符合日本禅宗文化的诉求，日本禅宗文化起源于中国唐宋禅宗文化东渡，是中国禅宗文化的继承和发展。
我们可以合理的假设，日本对建盏的审美情趣及评价标准也应源于宋代。宋代曜变建盏是日本的国宝，也更是中国的国宝。
宋代曜变建盏的烧造工艺，无论是自然一次烧造还是人为二次点绘复烧，都是宋代建窑工匠智慧的结晶，是建窑建盏享誉世界的名片，是中国制瓷工艺的巅峰之作，是中华文化艺术的瑰宝。
一只千年的茶碗，至今依然激励一代代现代制盏匠人为还原宋代曜变建盏烧造工艺而努力奋进，让现代制盏业百花齐放，百家争鸣。
中国制造一千年，让我们一起为建窑发声！
浅析宋代曜变建盏的烧造工艺
作者：杨锦
独立研究者、收藏家
福建省收藏家协会会员（主要收藏黑釉瓷器及杂项），武夷山市职工文体协会副会长；武夷山市福清商会副会长；武夷山市旅行社协会常务理事。
“缘起”
笔者所在城市武夷山是全球知名的茶叶产区，也是宋代北苑贡茶 —— 建茶的主要产区。茶器因茶而生，不同的品茶方式还需选用适宜的茶器。东坡先生爱茶，“明窗倾紫盏，色味两奇绝”，说的就是好茶与好茶器相得益彰的重要性。
我在研读武夷山茶的宋代历史时，第一次接触了黑釉茶器 — 建盏的概念，随后立即被建窑茶碗朴素、优雅之造型，丰富多彩的釉面所吸引。
当我了解到三件藏于日本的国宝“曜变天目”时，更是被其涵盖宇宙的气势、深邃玄幽的变化所震撼。建盏研究、收藏之路，已经成为生活的一部分，友人常戏称吾为盏痴…
“传承”
宋代建盏烧制技艺并没有从宋代流传至今，而是断烧了600年。
到了二十世纪八十年代才开始研究恢复建盏制作工艺，现代能工巧匠们烧制出足以媲美宋代的鹧鸪、油滴、兔毫、乌金、茶绿，柿红等斑纹建盏，但唯独对曜变天目的烧造至今还尚未完全攻克…
我们理所当然的认为在当今社会科学技术水平如此发达的情况下，以现有的生产力水平烧不出宋代的曜变建盏是一件不可思议的事。但事实上，宋代建窑釉面的高科技程度，远超今人想象，以构成银油滴的二维分布微米级别的氧化铁为例，人类在20世纪才正式发现并归类命名。
在大量翻阅文献资料，收集建盏瓷片进行研究比对的同时，探访名师交流解惑，宋代曜变盏烧造之迷在心里一直萦绕，亦希望通过此文，分享一些这些年的心路历程。
“曜变”
吾以为，宋代曜变建盏有可能是二次施釉一次烧造或二次施釉两次烧造（描金银彩类）而成。
若我的浅见能为对曜变天目技术复兴提供参考与借鉴，为解密宋代曜变建盏烧造工艺提供方向，那是最好不过了。
公元1127年靖康之变，北宋灭亡，宋室南迁。宋高宗赵构登基定都临安（今杭州）史称南宋。随着政权的南迁，北方大量文人学者、僧侣、手工业者、商人等迁移南方，造成了南北方的文化大融合、大发展。
北方著名窑厂的制瓷业者大量南迁，将烧造青白瓷和手绘金彩瓷的技艺带到了南方，并与当地烧瓷工艺结合而产生新的瓷器工艺如景德镇青白瓷，武夷山遇林亭窑（因烧制描金银彩茶盏而闻名）等都是南北烧瓷技术融合创新的典范。
东张窑描银盏，引自《海丝瑰宝》
“曜变的诞生”
宋代曜变建盏是在怎样的语境下诞生的呢？ 也许是建窑御用工匠为南宋宫廷烧造的创新产品，也许是当时宫廷、士大夫竞相追逐的名品？
何为“曜变”建盏？何为“类曜变”建盏？它的评判标准是什么？这是在解读宋代曜变建盏烧造工艺之前，需要先了解的概念。
“曜变天目”一词日本有记载，谐音耀变，字意日光照耀下色彩玄妙莫测的变幻。《君台观左右帐记》写于十六世前期日本室町慕府时期，主要记录足利将军所收藏的唐物并进行评鉴，书中对曜变建盏有明确的评判：“建盏之无上神品，乃世上罕见之物，其地黑，有小而薄之星斑，围绕之玉白色晕，美如织锦，万匹之物也。
由此可见曜变建盏必顺具备有曜彩和曜核两个必要条件，缺一不可。我们通常所说的类曜变也许缺少了其中的一个条件？
“宋代的记载”
宋代文献中是否有曜变建盏的记录呢？
南宋建阳人祝穆在《方兴胜览》中对产于故乡的建盏有过这样的记载：“毫色异者，土人谓之毫变盏，其价甚高，且艰得之。”
宋徽宗赐蔡京赏茶时所用“建溪异毫盏”应该是祝穆书中所提及的毫变盏，是毫变盏的最高等级—乌金（绀黑）鹧鸪斑毫变斑，宫廷专用御制。
这是宋代记载中，最接近描述曜变天目的文字，异毫，是否就是当下的曜变呢？
“烧造方法”
宋代曜变的烧造方法的四个问题：
1，目前已知的几件曜变建盏与建窑遗址、建宁府城市遗址，杭州市临安皇城遗址出土的描银鹧鸪斑（类曜变）有着共同的特征：都是乌金（绀黑）釉深腹束口斗茶盏。
“绀黑”一词出至北宋蔡襄的《茶录》中；“建安所造者绀黑，纹如兔毫……”。宋徽宗在《大观茶论》中也写道：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”乌黑如漆，黑里泛青是官家对茶盏最为推崇的釉色。
可以理解为：乌金釉是曜变的必然条件，或选择烧造曜变盏的茶盏都是优中选精。
建窑窑址和临安皇城遗址和建宁府遗址出土的乌金（绀黑）类曜变的瓷片都非常稀少，若以物以稀为贵而言，这是比较珍稀的品种。
建盏进贡宫廷或许采取“官搭民烧”的方式，可能由朝廷设计专门的御用茶盏器型，并委托地方政府建宁府督办烧造。按理，建宁府会组织最优秀的制盏工匠，有严格的烧制工序，上乘的工艺标准，其结果可想而知应属精品。
茶盏圈足底刻有、印有“供御，进盏，新窑”等指向朝廷、官家的款识，由专门的朝廷监匠官在建窑场监督烧制。监匠官现场挑选符合进贡要求的茶盏运送到建宁府的督造办进行二次审核，不符合要求的就当场砸碎，销毁，不允许流入民间。
府督造办官员审核通过后转运至临安皇家内务府。这也许也解释了为什么建窑窑址、建宁府，皇城遗址均有类曜变瓷片出现。
有没有一种这样的可能：由于宋代建盏烧造的成品率极低，而刻有官款的建盏烧出乌金釉鹧鸪斑异毫盏的概率极低，为满足宫廷对乌金（绀黑）釉鹧鸪斑异毫盏的需求，只能从民窑中精选高等级的乌金釉盏（现存的四块曜变建盏及类曜变建盏瓷片均未铭刻官家款识），通过融合北方窑人工点彩技巧，釉面描绘鹧鸪斑，再通过800摄氏度左右的低温复烧，生产出符合宫廷要求的乌金釉鹧鸪斑异毫盏呢？
由于复烧采用低温形式，成品率极高，几乎不会烧坏。除非在建窑窑工搬运，成品运输转运时不小心摔坏。如果是自然烧制，窑址上应该有相当比例的残品瓷片，这或许也可以作为为什么建窑窑址上曜变及类曜变瓷片特别稀少的原因的一种解释。
2 ，日本的三件曜变天目笔者都没有看过实物，只能通过图片的信息，结合出土的类曜变瓷片进行比对剖析，推测这三件有可能是通过二次施釉二次复烧而成。
静嘉堂文库美术曜变建盏目前没有出土与其相似的类曜变瓷片，无法有力的证明它是人为干涉的结果。但我们仔细的观察它的曜斑核，发现它们时聚时散，疏密有度，有看似有规律可寻的群落状，曜核形态成异形椭圆，异形椭圆形有些逆重力线条，各曜核描绘的力道和特征几乎一致。
建盏的烧制采用匣钵正烧法，密闭的匣钵里还原气氛强烈，还原的铁离子析释到釉层表面在自然重力的作用下，自然流淌形成各色斑纹。
建窑遗址成千上万的自然烧造的鹧鸪斑纹，油滴斑瓷片目前没有发现一片同静嘉堂曜核的形态相同的，这是否能间接的佐证静嘉堂曜变天目不是一次自然烧成的呢？
藤田美术馆的曜变天目和杭州发现的曜变建盏的曜核成圓圈状或椭圆形，其形态有所不同，但形成原因可能是一致的。曜核旁带着光晕，似有人为描绘痕迹。
近几年随着城市的扩容，杭州的临安皇城遗址，建瓯的建宁府城市遗址都出土过表现形式相同的曜变及类曜变瓷片。
大德龙光寺曜变天目盏为人工描绘最为确定，通过图片就可清晰的观察到曜核的白斑有规律的聚散分布，此类白斑多为二次点绘，建窑遗址，建宁府城市遗址，杭州临安城市遗址都出现类似的描银类曜变瓷片（图片）
3，曜变建盏的曜彩是二次复烧后形成的？还是传世使用中形成的？在讨论这个问题之前，我们先要弄清楚曜彩形成的机理。
形成七彩光的宋代建盏普遍都有一层薄的干涉膜（干涉膜的形成受到窑内气氛变化的影响，它的形成的充满偶然性，人力很难控制）自然光通过两层膜的反射发生光的干涉现象，形成光的叠加产生七彩斑斓光，最后形成曜彩。
二次低温复烧窑内气氛是否会形成干涉膜？通过比较建窑、遇林亭、东张窑描金彩盏的瓷片标本，都有发现一些形成曜彩干涉膜的瓷片。所以曜变建盏的曜彩应该是二次低温烧造过程中形成的，而非传世使用中形成的（日本传世建盏因長期使用普遍都带彩）。
而且自然烧造形成的七彩更加绚丽、灵动，曜彩会随着光线角度变化而变化。在传世过程中形成的彩光比较隐晦、含蓄，彩光也较为呆板，缺乏灵气。
宋代建窑复烧乌金釉鹧鸪斑毫变盏过程中，极少数乌金鹧鸪斑毫变盏因窑内气氛的变化形成了干涉膜，产生了变幻的曜彩就成就了宋代的曜变建盏，未形成干涉膜的就成为宋代乌金描彩鹧鸪斑盏（出土瓷片可证）。
静嘉堂曜变天目和杭州市出土的曜变天目有呈现出多重立体彩的效果，盏内釉面上有兔毫和小油滴，这是因为在选择点绘用的乌金釉建盏釉面上已有自然烧造的兔毫和油滴并局部带自然烧造的彩，结合复烧后形成的干涉膜，就形成现在绚丽变幻的曜彩表现。
4，何为“曜斑”？笔者认为就是黑化的鹧鸪斑纹周围形成日晕曜彩。通过对比成千上万的宋代建窑瓷片，只有在超高温烧过的“火头货”里找到黑化的“斑核”而自然烧造黑化的斑核多数呈滴毫状。
宋代乌金釉的瓷片中没有发现有自然烧造的黑化斑核，主要是烧成乌金釉色的盏所用的匣钵气氛和温度达不到黑化油滴的条件，故而形不成黑化斑核。而人为乌金描银鹧鸪斑的二次烧造却更容易形成“斑核”。
秘制的银涂料点绘鹧鸪斑于乌金釉面上，放入窑炉在800c 度左右温度窑火复烧，当乌金釉层表面产生薄干涉膜时而点绘鹧鸪斑因覆盖银涂料于釉上，无法形成干涉膜。在周围曜彩的映衬下形成曜斑核。
宋代曜变建盏的曜核黑化可能由以下两个方面的原因造成的：一方面可能是柴烧龙窑窑温很难匀衡控制，炉内局部温度超过960C（960度为银的液态点）时，银涂料产生了“气化”现象，形成鹧鸪斑空洞呈现乌金釉本色黑斑。另一方面宋代曜变盏在使用过程或经历千年的自然氧过程中，银涂料氧化成黑色或自然脱落都会形成黑色斑核。
现代建盏匠人已破解了自然烧造曜彩的技术，目前可能尚未攻克自然烧造“曜斑”的工艺，故暂时还未能完全烧造出与宋代相同工艺的曜变盏。
综上所述，现代建盏匠人们沿着一次自然烧造的工艺复原宋代曜变建盏的烧造技艺或许是一直未烧造出宋代曜变建盏的根本原因。当然也仅仅是笔者综合自己经验提出的一个观点，还有待专家和建盏匠人之后一起探索、论证。
“谁的曜变天目？”
虽然“曜变”一词是日本文书中所记载，但宋代曜变建盏的故乡是中国，是福建建窑。宋代曜变建盏的美感也符合日本禅宗文化的诉求，日本禅宗文化起源于中国唐宋禅宗文化东渡，是中国禅宗文化的继承和发展。
我们可以合理的假设，日本对建盏的审美情趣及评价标准也应源于宋代。宋代曜变建盏是日本的国宝，也更是中国的国宝。
宋代曜变建盏的烧造工艺，无论是自然一次烧造还是人为二次点绘复烧，都是宋代建窑工匠智慧的结晶，是建窑建盏享誉世界的名片，是中国制瓷工艺的巅峰之作，是中华文化艺术的瑰宝。
一只千年的茶碗，至今依然激励一代代现代制盏匠人为还原宋代曜变建盏烧造工艺而努力奋进，让现代制盏业百花齐放，百家争鸣。
中国制造一千年，让我们一起为建窑发声！
我們到底扔掉了什么？
上海最近频上热搜，两件事都与“扔”相关。
一件是乌鲁木齐中路一家菜市场与Prada联名，购满20元蔬菜便可得一只Prada手提袋。这场跨界营销的策划者，大概没有想到，为了得到那只手提袋，有人居然会一出菜市场就把菜扔进垃圾桶。
另一件是10月15日艺术家杨烨炘“用500克黄金制1000粒米扔进黄浦江”，所进行的名为《我们不浪费粮食，我们只浪费黄金》的行为艺术，引发广泛关注，迅速冲上微博热搜。
两件看似毫不相关的事，却集合了同样的表象——扔。只不过，前者的扔，是毋庸置疑的浪费，而后者的扔，是用心良苦的劝诫浪费。相同表象下的不同对冲所产生的的强大张力，掀起一阵讨论热潮，让我们不得不对“扔”这件日常生活里司空见惯的事重新审视一番。
扔，在现代人的生活里，实在是稀松平常。
搬一次家，扔一次东西。用旧了的、用不着的、不堪再用的统统扔掉，以至于“搬三次家约等于一次失火”成为当代年轻人的“通识”。扔，是前一段落生活的告别，也是下一段落生活的开启。
遭遇某些情绪低谷，扔一次东西。离婚、分手、离职……时，那些曾被赋予美好意义的物品，此时都成了“眼中钉，肉中刺”，不由分说扔进垃圾桶，似乎曾赋予它的意义和如今所承受的情绪，也被扔掉了。
日常生活里，扔掉的东西就更多了。穿不了、不想穿的衣服，扔掉；吃不了、不好吃的饭菜，扔掉；脏旧的、掉页的书籍，扔掉；过期的、不合用的化妆品，扔掉；那盆已经养死的花，连花盆一同扔掉；那只蟑螂出没的橱柜，连碗碟一同扔掉……
扔掉！扔掉！扔掉！
扔掉这些“用不上”、“不想用”、“再无用”的东西，实在是太爽了。物质丰裕，旧的不去，新的不来，厂商们每天生产数以亿计的产品，无非是多逛几家店，无非是多花两个钱，无非是多费一点事，只要我开心，每天用新的也未尝不可。
爷爷奶奶那一套抠抠搜搜的节俭，已经过时了。他们曾穷怕了、饿怕了，忧虑惯了，也节约惯了，但“新三年，旧三年，缝缝补补又三年”的日子，早就一去不复返了。扔就一个字，我只说一次，你知道我只会用行动表示。
等等，好像有什么不对。
我们扔掉的，到底是什么？
看过这样一个视频：家里不再用的老柜子，扔到了楼下，捡破烂的人打开一看，里面是20万现金。
听过这样一件真事：父亲生前喜藏书，临终遗子四堵书墙，怎奈子无父志，书皆论斤卖出，买书者在某一本书里，翻出一张存折，是父亲毕生积蓄。
当老柜子扔到楼下，当旧书都卖给别人，那份父辈对子辈未说出口的爱与期待，也被一同“扔”了出去。扔就是这样，偶然中总有必然。偶然扔掉的，是那些藏在旧物里未曾被发觉的“惊喜”，而必然被扔掉的，是对旧物的爱惜之心，对旧情的眷顾之意。
路遥逝世已三十年，但其著作《人生》依然畅销不衰。这本书的扉页，印着著名作家柳青的一句话：人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步。小时候，以为这句话说得是选择，后来再读，才明白其中真意——主人公高加林在人生最紧要的时候，扔掉了自己最珍贵的东西，那才是他的根。
扔其实很简单，知道什么该扔，什么不该扔才最难。有多少高加林一样的人，为了眼前短暂的梦幻，扔掉了根、扔掉了心肺、扔掉了身上最宝贵的品质，及至幡然，为时已晚，只有空自嗟叹。
惜物，惜福。这句老话说得实在是妙极，物与情，并不是相互独立不可分割的，它们的关系就像水，用刀也分不开，人在惜物的同时，何尝不是在约束自己内心的欲望，何尝不是在陶养自己的性情，何尝不是在提升自己的品质？
留下Prada，扔掉蔬菜的“名媛们”，引起的是群嘲。而扔掉1000粒黄金米的杨烨炘，引起的却是讨论。扔与扔是不同的，关键在这个动作背后的初心，重新审视、重新思辨、重新寻找，大概才是“扔”与“扔掉的东西”带给我们的最大收益。
扔之前，不妨问自己一句：扔掉，就可以解决问题吗？
也许，扔并不是唯一的，更不是最好的解决方式。旧物再利用，大概是许多人做的最多的事情。小时候，母亲会把不穿的衣物攒起来，等到冬天的时候，剪出不同样式的布片，然后把它们拼接成一条厚实的门帘，既御寒又美观。
当我把这件事讲给老家在保定的同事，她满脸欣喜，虽然相隔几千里，但小时候她家里人也会这么做，用旧衣物拼出缝纫机的罩，拼出椅子的坐垫，总觉得那样的罩子、那样的坐垫，有着无限的趣味。她说，去寺院的时候，看到庙里的僧侣们把破掉的坛坛罐罐拿来养花种草，里边扔几粒石头，青苔一漫，居然也别有一种禅意。
互联网的兴起，也使得“如何处理旧物”这件事的可能性，变得更加多元。暂时不用或以后不会再用的东西，可以挂在网上卖掉。在一线城市里，年轻人更热衷于线下交易，为留下自己使用痕迹的物品，找一个值得托付的人，在妥善处理旧物的同时，也认识了新的朋友，一举两得。
而那些多多少少有些“社恐”的年轻人，则默默关注了一些可以接受捐赠的平台，等到旧物攒到一定程度，全部交由平台捐赠给更加需要这些物品的人。既免去了要“面对人”的麻烦，又帮助到了更多的人，何乐不为？
大到国家提出的“垃圾分类”、“光盘行动”，小到公司的“无纸化”办公，各个层面、各行各业，越来越重视“扔”这件事。
前几天看到一位做图书编辑的朋友，在朋友圈分享了一篇文章，才知道原来有些特定尺寸的书籍印刷之后，那些被切下来的纸都会扔掉。后来他与一位设计师合作，将裁切下来的纸张，做成了可爱的手写便签本，设计师还特制了印章，标明了便签本的“来历”，默默保护了那些为出版业奉献生命的树木。
也许，物质越是充裕，我们越是要克制自己，不要陷于物欲，不要心为物役。“扔”并不可怕，可怕的是出于虚荣、攀比、毫无惜物之心的“可以不扔却非要扔”。“算了，扔掉吧。”这句话说来轻松，但扔掉的东西，也会以它的方式，带走你的某些品性。
也许，相较于“扔掉的东西”，在生活里时刻保持清醒，确切的知道，我要什么，不要什么，才是最重要的。
上海最近频上热搜，两件事都与“扔”相关。
一件是乌鲁木齐中路一家菜市场与Prada联名，购满20元蔬菜便可得一只Prada手提袋。这场跨界营销的策划者，大概没有想到，为了得到那只手提袋，有人居然会一出菜市场就把菜扔进垃圾桶。
另一件是10月15日艺术家杨烨炘“用500克黄金制1000粒米扔进黄浦江”，所进行的名为《我们不浪费粮食，我们只浪费黄金》的行为艺术，引发广泛关注，迅速冲上微博热搜。
两件看似毫不相关的事，却集合了同样的表象——扔。只不过，前者的扔，是毋庸置疑的浪费，而后者的扔，是用心良苦的劝诫浪费。相同表象下的不同对冲所产生的的强大张力，掀起一阵讨论热潮，让我们不得不对“扔”这件日常生活里司空见惯的事重新审视一番。
扔，在现代人的生活里，实在是稀松平常。
搬一次家，扔一次东西。用旧了的、用不着的、不堪再用的统统扔掉，以至于“搬三次家约等于一次失火”成为当代年轻人的“通识”。扔，是前一段落生活的告别，也是下一段落生活的开启。
遭遇某些情绪低谷，扔一次东西。离婚、分手、离职……时，那些曾被赋予美好意义的物品，此时都成了“眼中钉，肉中刺”，不由分说扔进垃圾桶，似乎曾赋予它的意义和如今所承受的情绪，也被扔掉了。
日常生活里，扔掉的东西就更多了。穿不了、不想穿的衣服，扔掉；吃不了、不好吃的饭菜，扔掉；脏旧的、掉页的书籍，扔掉；过期的、不合用的化妆品，扔掉；那盆已经养死的花，连花盆一同扔掉；那只蟑螂出没的橱柜，连碗碟一同扔掉……
扔掉！扔掉！扔掉！
扔掉这些“用不上”、“不想用”、“再无用”的东西，实在是太爽了。物质丰裕，旧的不去，新的不来，厂商们每天生产数以亿计的产品，无非是多逛几家店，无非是多花两个钱，无非是多费一点事，只要我开心，每天用新的也未尝不可。
爷爷奶奶那一套抠抠搜搜的节俭，已经过时了。他们曾穷怕了、饿怕了，忧虑惯了，也节约惯了，但“新三年，旧三年，缝缝补补又三年”的日子，早就一去不复返了。扔就一个字，我只说一次，你知道我只会用行动表示。
等等，好像有什么不对。
我们扔掉的，到底是什么？
看过这样一个视频：家里不再用的老柜子，扔到了楼下，捡破烂的人打开一看，里面是20万现金。
听过这样一件真事：父亲生前喜藏书，临终遗子四堵书墙，怎奈子无父志，书皆论斤卖出，买书者在某一本书里，翻出一张存折，是父亲毕生积蓄。
当老柜子扔到楼下，当旧书都卖给别人，那份父辈对子辈未说出口的爱与期待，也被一同“扔”了出去。扔就是这样，偶然中总有必然。偶然扔掉的，是那些藏在旧物里未曾被发觉的“惊喜”，而必然被扔掉的，是对旧物的爱惜之心，对旧情的眷顾之意。
路遥逝世已三十年，但其著作《人生》依然畅销不衰。这本书的扉页，印着著名作家柳青的一句话：人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步。小时候，以为这句话说得是选择，后来再读，才明白其中真意——主人公高加林在人生最紧要的时候，扔掉了自己最珍贵的东西，那才是他的根。
扔其实很简单，知道什么该扔，什么不该扔才最难。有多少高加林一样的人，为了眼前短暂的梦幻，扔掉了根、扔掉了心肺、扔掉了身上最宝贵的品质，及至幡然，为时已晚，只有空自嗟叹。
惜物，惜福。这句老话说得实在是妙极，物与情，并不是相互独立不可分割的，它们的关系就像水，用刀也分不开，人在惜物的同时，何尝不是在约束自己内心的欲望，何尝不是在陶养自己的性情，何尝不是在提升自己的品质？
留下Prada，扔掉蔬菜的“名媛们”，引起的是群嘲。而扔掉1000粒黄金米的杨烨炘，引起的却是讨论。扔与扔是不同的，关键在这个动作背后的初心，重新审视、重新思辨、重新寻找，大概才是“扔”与“扔掉的东西”带给我们的最大收益。
扔之前，不妨问自己一句：扔掉，就可以解决问题吗？
也许，扔并不是唯一的，更不是最好的解决方式。旧物再利用，大概是许多人做的最多的事情。小时候，母亲会把不穿的衣物攒起来，等到冬天的时候，剪出不同样式的布片，然后把它们拼接成一条厚实的门帘，既御寒又美观。
当我把这件事讲给老家在保定的同事，她满脸欣喜，虽然相隔几千里，但小时候她家里人也会这么做，用旧衣物拼出缝纫机的罩，拼出椅子的坐垫，总觉得那样的罩子、那样的坐垫，有着无限的趣味。她说，去寺院的时候，看到庙里的僧侣们把破掉的坛坛罐罐拿来养花种草，里边扔几粒石头，青苔一漫，居然也别有一种禅意。
互联网的兴起，也使得“如何处理旧物”这件事的可能性，变得更加多元。暂时不用或以后不会再用的东西，可以挂在网上卖掉。在一线城市里，年轻人更热衷于线下交易，为留下自己使用痕迹的物品，找一个值得托付的人，在妥善处理旧物的同时，也认识了新的朋友，一举两得。
而那些多多少少有些“社恐”的年轻人，则默默关注了一些可以接受捐赠的平台，等到旧物攒到一定程度，全部交由平台捐赠给更加需要这些物品的人。既免去了要“面对人”的麻烦，又帮助到了更多的人，何乐不为？
大到国家提出的“垃圾分类”、“光盘行动”，小到公司的“无纸化”办公，各个层面、各行各业，越来越重视“扔”这件事。
前几天看到一位做图书编辑的朋友，在朋友圈分享了一篇文章，才知道原来有些特定尺寸的书籍印刷之后，那些被切下来的纸都会扔掉。后来他与一位设计师合作，将裁切下来的纸张，做成了可爱的手写便签本，设计师还特制了印章，标明了便签本的“来历”，默默保护了那些为出版业奉献生命的树木。
也许，物质越是充裕，我们越是要克制自己，不要陷于物欲，不要心为物役。“扔”并不可怕，可怕的是出于虚荣、攀比、毫无惜物之心的“可以不扔却非要扔”。“算了，扔掉吧。”这句话说来轻松，但扔掉的东西，也会以它的方式，带走你的某些品性。
也许，相较于“扔掉的东西”，在生活里时刻保持清醒，确切的知道，我要什么，不要什么，才是最重要的。
《某晚当我外出散步》奥登读完
[圆月]黎明时的喧响会带来些许自由
[圆月]在彼此的关切之间，
在前后的决断之间
是这要命的心烦意乱
充盈了大地与天空，
更远处和更近处，
是日夜绵延的
模糊的匮乏感
[圆月]我在每个平静的夜晚
如花朵般欣喜异常。
那以后，虽然就此暌违分别，
我们或许仍会回想起如许良夜
街道灯火通明；我们的城市清洁整饬；
[圆月]对于不专情的我们，如若它构成了
常常引发我们思乡的一种风景，
岩面上散逸着百里香的气息，底下。
外省乡间，通过一条隧道联结了
宏大而喧腾的世界，带有某种不体面的
吁求。
[圆月]亲爱的朋友们。你很好地修正了我们
受损的视力，又如此温和地训导我们
在你恒常不变的光线下
去正确地观察事物与人类。
[圆月]你周边的宁静
无论如何是一种疗救，因为
急欲出人头地的想法已终止，
我们学会了漫无目的地闲逛
而蜿蜒小路随时展现一片远景
提供某个确定目标；
[圆月]终于可以独坐静处，如一只猫儿
待在阁楼的温暖屋顶上，
山中冰湖的某条支流欢快地直冲而下
流经了一片青翠农田，
花朵点缀其间，绚丽如一首中国诗，
此时，近在身侧，一个真实的爱人正在准备
一顿美味午餐，为何这些就能让我
如此快乐？
[圆月]珍贵而清澈的水流，在每一条溪涧里嬉闹，当你在生活中急速奔泻或蜿蜒流淌，
谁不喜走近，谁不会倾听和观看？
[圆月]黎明时的喧响会带来些许自由
[圆月]在彼此的关切之间，
在前后的决断之间
是这要命的心烦意乱
充盈了大地与天空，
更远处和更近处，
是日夜绵延的
模糊的匮乏感
[圆月]我在每个平静的夜晚
如花朵般欣喜异常。
那以后，虽然就此暌违分别，
我们或许仍会回想起如许良夜
街道灯火通明；我们的城市清洁整饬；
[圆月]对于不专情的我们，如若它构成了
常常引发我们思乡的一种风景，
岩面上散逸着百里香的气息，底下。
外省乡间，通过一条隧道联结了
宏大而喧腾的世界，带有某种不体面的
吁求。
[圆月]亲爱的朋友们。你很好地修正了我们
受损的视力，又如此温和地训导我们
在你恒常不变的光线下
去正确地观察事物与人类。
[圆月]你周边的宁静
无论如何是一种疗救，因为
急欲出人头地的想法已终止，
我们学会了漫无目的地闲逛
而蜿蜒小路随时展现一片远景
提供某个确定目标；
[圆月]终于可以独坐静处，如一只猫儿
待在阁楼的温暖屋顶上，
山中冰湖的某条支流欢快地直冲而下
流经了一片青翠农田，
花朵点缀其间，绚丽如一首中国诗，
此时，近在身侧，一个真实的爱人正在准备
一顿美味午餐，为何这些就能让我
如此快乐？
[圆月]珍贵而清澈的水流，在每一条溪涧里嬉闹，当你在生活中急速奔泻或蜿蜒流淌，
谁不喜走近，谁不会倾听和观看？
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